Coldplay, Antes Melancolia Tipo Clayderman, Ahora Depresion Divertida Digital

Coldpaly… perdón Coldplay, es una de muy pocas bandas británicas que se han ganado muchos créditos a nivel mundial, luego de publicar cinco álbumes en aproximadamente 15 años a lo largo de su carrera artística, reuniendo a “cuatro hermanos” que nunca retroceden ante el impacto de audio que producen sus instrumentos, esta “hermandad” se conforma por Chris Martin (el marido de Gwyneth Paltrow, la misma que solo se gano la fama por Shakespeare In Love, de resto puro “Tilín – Tilín” y nada de paletas) (voz líder, guitarra y piano), Jonny Buckland (guitarra, coros), Guy Berryman (bajo, coros) y Will Champion (batería, coros).

"Muy artístico este trabajito"

Esta gente se estuvo reuniendo en 1996, dando conciertos en bares, ganando algo de popularidad, en su permanencia en el University College of London, donde se encontraron por primera vez, y más adelante luego de quemarse las pestañas, “poseteándose”  por producir un LP llamado “Safety”, el cual escuchábamos temas en común como “Such A Rush” y “Brothers And Sisters”, puede ser posible que al mismo tiempo que se formo un “Trío Ternura” como Travis, tengan algo de competencia musical, a pesar de sumergirse en ritmos y tonadas depresivas, con lo que Martin tenga la idea de hacer el sonido melancólico dentro de la parsimonia de su piano recto, y un pedal de efectos ya flojo por tanta presión, pero integrado con la guitarra de Buckland, el bajo de Berryman y la batería de Champion, de ese LP, solo lograron vender miles de copias en Inglaterra.

"A PArtir De Este Momento Se Inician Las Clases De Historia"

Cuatro años de vacaciones, deciden desempolvar sus instrumentos para luego subirse a un avión y tirarse en paracaídas, con lo que así se llamaría su primer disco oficial, “Parachutes” (XD), donde nos fijaríamos en singles como “Shiver”, en donde su video refleja el esfuerzo que han hecho por trabajar en su álbum, “Don’t Panic” que su letra refleja la belleza e inocencia de un mundo que se destruye por la misma ignorancia de la sociedad. Y popularmente, “Yellow” y “Trouble” se convertirían en el tema de inspiración a la gente por seguir viviendo llena de amor sin tapujos.

"Uno sin un peso ¿como les pagamos por este concierto?"

Pasan dos años, cuando Korn saca su lado oscuro con “Untouchables”, y Brian De Palma recluta a Antonio Banderas y a Rebecca Romijn para el reboot de “Dressed To Kill”, “Femme Fatale”, y los muchachitos se mojan los pantalones a las 11 de la noche en la finca jugando el primer Fatal Frame. Los chicos de Coldplay producen su segundo CD, “A Rush Of Blood To The Head”, en donde Martin exprime al máximo su piano recto en temas como “The Scientist” que hace ver que si es posible regresar el tiempo, y “Clocks” cuando el tiempo no se siente al hacer algo, pero es terno cuando no se hace nada (LOL), pero el piano reposa cuando el álbum gana fama con “In My Place”, y lo cierra con un video prácticamente mudo de su cuarto single “God Put A Smile Upton Your Face”, con este álbum, los fans los comparamos con otros radios Radiohead, Travis, U2, The Verve, etc.

"Un Descanso Merecido"

Después de grandes esfuerzos, los años siguen pasando y la vejez cada vez se siente mas cerca, pero la juventud resiste, se va escuchando un tema como “Speed Of Sound”, un ritmo que es depresivamente psicodélico, y un video entretenido, gracias al apoyo de Mark Romanek, que se empieza un 2008 con un tercer aliento, bautizado como “X&Y”, que luego en su segundo single “Fix You”, un tema que muestra en su video como el líder paulatinamente se va en camino directo a reencontrarse con sus hermanos, muy conmovedor. No olvidemos que “Talk” es la mejor solución para todo tipo de problemas, mediante sonidos que inculcan la cooperación de los alemanes “Kraftwerk”, y recordaríamos a un Cerati británico, como “The Hardest Part”, por la cuestión de hacer Cosas Imposibles, si vimos el video lo entendimos. Teniendo un ritmo fino como otra banda alternativa como Bloc Party. Otro descanso bien merecido.

"Preparando El Viaje A Marte"

En el 2009, cuando nos asustamos al saber que este año se acaba el mundo, a Coldplay se les nace el Español para solamente bautizar su cuarto álbum como “Viva La Vida”, una canción homónima nos puede hacer recordar clases de historia universal mediante lecciones de canto gratis. Se respira hondo con un aliento seco como en “Violet Hill” el primer single de promoción del álbum, pero la diversión borra un poco lo depresivo con un tema como “Lost!” (¡No la serie de J. J. Abrams!) que proyecta una gira reciente, y una versión alternativa del tema reúne el hip hop, la voz de Jay-Z, que antes colaboró fusionando su canción Encore con Numb de Linkin Park, la diversión sigue “Lovers In Japan” donde la banda se sumerge en un ambiente muy grafico y surrealista, un mundo de grafitis que cobran vida y dan alegría digital, y no excluyamos que para alegrar una fiesta de niños es necesario poner “Life In Technicolor II”, aquí esta canción se oye como Intro en el disco original; sin embargo, la versión con letra esta en “Prospekt’s March” que esconde temas del “Viva La Vida”.

"Precursores De LA Neo Depressive Music"

Y actualmente, la diversión depresiva, que lleva año y medio, el tiempo que Evans fue elegido para personificar al Capitán América, oímos una canción que absorbe el ritmo pegajoso de una canción latina “Ritmo… Ritmo De La Noche”, que empuja al single “Every Teardrop Is A Waterfall”, y un video con experiencia tipo “Lovers In Japan”, con el que empiezan a darle fuerza su reciente trabajo discográfico, “Mylo Xyloto”, pero hace surgir depresión digital divertida con “Paradise”, un tema muy conmovedor que hace dormir elefantes, un anestésico perfecto para ciertas ocasiones. Ahora solo escuestión de esperar cuales serán otros singles que  le dan el esencial al álbum que bautizaron un código especial para comunicarse con extraterrestres y androides.

"EL Ambiente Ahora Es Colorido"

Coldplay se ha convertido en una banda que no tiene límites para seguir componiendo música antológica y cool, muchos artistas como Jay-Z, Richard Ashcroft, Bono, Mick Jagger, Kylie Minogue, Paul McCartney, etc. Son personajes que muy pocos de ellos les han servido como pie de apoyo en diferentes canciones que no solo se escuchan pocas veces en la radio, ni siquiera descargables pagando, ni gratis. Bastaría decir que sus álbumes son el producto de un gran talento que rompe todo tipo de barreras.

Chespirito, El Hombre Más Gracioso Del Universo

No hay necesidad de transformarse en la última fase de Super Saiyajin para hacer reír a la gente, ni contar con la ayuda de Charles Xavier ni los Stark para hacer una sola cosa en común, despertar el buen sentido del humor a la gente, en las buenas y en las malas. En este post, que nuevamente les recuerdo que no solo se habla de anime, sino que también de todo un poquito, dedicaremos este espacio a uno de los comediantes que ha dedicado casi toda su vida a todo el planeta con su espíritu humorístico. Alguien que se le “chispotea” la carcajada, Roberto Gómez Bolaños.

"Que buena manera de homenajear artisticamente a Roberto Gomez Bolaños"

Originario del país de los tacos, jalapeño y mariachis, que por otra persona lo comparaba irónicamente con Shakespeare, y ahí se le surge el apodo de “CHESPIRITO”, el que nunca termino ni ejerció su carrera por montarse la película del humor, junto con varios actores conocidos monta su equipo de entretenimiento teatral y televisivo, el cual lleva el mismo apodo que se le otorgó, empieza a ganar reputación en todo Mexico. ¿Pero como empezó esta gran idea?

"Estos dos si se quieren de verdad"

Empecemos mencionando a algunos miembros de este equipo actoral, como Edgar Vivar, Carlos Villagrán “Pirolo”, Florinda Meza (su esposa), Rubén Aguirre, María Antonieta De Las Nieves, y los desaparecidos Ramón Valdez, Angelines Fernández, Raúl “El Chato” Padilla, y su hermano Horacio Gómez. Se les ocurre parodiar algunas obras literarias conocidas como “Don Quijote”, “Cyrano De Bergerac”, “Cristobal Colón”, entre otras. De tal manera que cuando ya estaban enriquecidos de ideas Don Roberto y compañía crean personajes propios y aun así se lanzan al estrellato, y ahí surgen varios personajes que salen con la “CH”.

"No Es De Marvel Ni De DC, Solo Se Dedica A Imponer Justicia"

Riámonos primero con “El Chavo Del 8”, la historia de un niño huérfano de tan solo ocho años, tratando de refugiarse del hambre y del frio en un barril, vive en una vecindad donde unos residentes tienen una manera de vivir extremadamente alocada y desordenada, El Chavo, como suelen llamarlo, porque su nombre verdadero sigue siendo un misterio, aunque en un capítulo se especula llamarse “Chente”, conoce a niños como “Kiko” (Villagrán), o “Quico”, un “culicagao” vestido con traje de marinerito, porque su difunto padre solía serlo, que a duras penas le comparte el saludo a los demás, porque es tan amarrado para prestar sus juguetes, y se considera un ser “inteligente”, a pesar de hacer montones de idioteces, su seña particular son los enormes “cachetes de marrana flaca”. Luego su vida se vuelve un infierno cuando escucha los horribles alaridos de una “mocosa” que tiene espinillas con el tamaño de una cabeza de tachuela por “pecas”, mostrando los calzones “cagados” a la gente para alardear que la nalguearon, y lo más chocante es que hacer quedar a su padre holgazán como un zapato en frente de todos, y hace lo mismo con los demás, ese ser abominable es nada más y nada menos que “La Chilindrina”, otro par de locos, mas bien tres, como “La Popis”, la prima del “Cachetes De Marrana Flaca” que solo amenaza a la gente con acusar pero nada pasa, Ñoño, el hijo de otro gordo que es chepito, también envidioso pero generoso la mayoría de veces, otro con gorra floreada, Godínez, el inocente del grupo, y la niña que deja a muchos con ojos de “huevo tibio”, es nada mas y nada menos que Patty.

"Solo Cuando Estaba Quico, Me Reía Con Ganas"

Seguimos con los “veteranos” de la vecindad del Chavo, Don Ramón, un viejo cínico, que aparenta ser pobre, pero en realidad anda forrado de dinero, es la peor victima de los niños del infierno de vecindad donde vive, Doña Florinda, la mamá del “Cachetón”, aprovecha los malentendidos de su hijo, e incluso sus acusaciones ciertas hacia Don Ramón, para luego encenderlo a cachetadas y palizas prometidas, es la mujer engreída y caprichosa de toda la vecindad, también se cree la “mandamás” del grupo. Seguimos con Doña Cleotilde, una solterona pasada de los 40 (del segundo tiempo, LOL) que tiene un templo clandestino de magia negra, con sus hechizos y ayuda del mismo Diablo, obtiene la “belleza” que siempre anhela, tiene el objetivo de enamorarse de su “Ro - Ro” (Don Ramón), es el terror de los niños de la vecindad, quienes la llaman “La Bruja Del 71”. Zenón Barriga Y Pesado, o solo “El Señor Barriga”, un sujeto adinerado, que mantiene en un Audi R8 que obtuvo gracias a su trabajo como cobrador de rentas, él es el dueño de la vecindad, y sufre demasiado no solamente por procurar la deuda de 14 meses de renta que le debe Don Ramón (mantiene esa deuda, por los favores que le hace, a cambio de un mes), es el papá de Ñoño. El Profesor Jirafales, conocido como “El Maistro Longaniza”, graduado de Harvard, y ocho títulos obtenidos de pedagogía en Michigan, Oxford y Cambridge, ganando un concurso docente en su natal México, admira la conducta de los niños, a quienes deja pasar por la galleta de vez en cuando, también es el casa nova de Doña Florinda, la responsable de su adicción a la cafeína cuando le llega a su residencia con flores, se especula que la misma mamá de Quico, tiene un negocio con las flores que desecha, no se sabe lo que hacen los dos después de tomarse la taza de café, dos personajes mas como Jaimito El Cartero, que cree que todo es original de su natal “Tangamandapio” y está en el más allá con su compadre huilense Celio “Muy lochas estos dos”, y la tía de Patty, Gloria, sometida a varias cirugías faciales, mucho Cambio Extremo.

"GUAAAAAAAAAA!!!!!! GUAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!!!!!!! ¿Por Qué ·$%··$·%&&$ No Pasé El Concurso De RCN?"

Chespirito crea mas personajes como “El Chapulín Colorado”, que satiriza a todo concepto de superhéroe, y a pesar de su cobardía logra resolver todo caso que se le presente, es muy celebre por frases como “¡No contabas con mi astucia!” “Lo sospeché desde un principio” “¡Síganme Los Buenos!”. Un médico con “gran” reputación, trabajando en clínicas y hospitales de categoría, recomienda tratamientos efectivos, pero cuando le llega la gente enferma, le dan cosa, y los cura con golpes de bolsa de plástico, pues es el “Dr. Chapatín”. Un loco recién volado del manicomio no resulta tan peligroso como lo imaginamos, contagia con su enfermedad pero no hiere, se busca al “Chaparrón Bonaparte” y a su cómplice “Lucas”, locuras que hacen reír después de todo. Y un delincuente pacifico como “El Chómpiras”, que a pesar de sus idioteces, una cachetada por parte del “Peterete” y del “Botija” lo pone en su sitio y de pura suerte, el peinado no se le despeluca (XD).

"Si No Salgo En The Avengers, Se Aprovechan De Mi Nobleza"

Bien, creo que esta es la suficiente información que conocemos sobre este pionero del humor, y muchos aficionados de todo este mundo, como nosotros tenemos un “Chespirito” adentro. Y mas frases como “Es que no me tienes paciencia”, “Se me chispotió” y otros nos suena y nos seguirá sonando para siempre. Roberto Gómez Bolaños, you’re the best.

¿Remakes Y Precuelas Igual A Escasez De Ideas?

Unido A: Talking About Games And Films

Últimamente, el cine se ha dedicado a devolver el tiempo en cuanto a llenar vacios que dejar las primeras versiones ¿Esto es lo que uno se imagina? Pues esta pregunta me la he formulado hace un rato bien largo. A menos que se nos ocurra la siguiente razón: Los directores de ahora tienen ya poca materia gris para crear nuevas producciones. En otras palabras, se les están acabando las ideas.

Un remake constaría de pulir un trabajo en el que se le haya llamado mucho la atención y hacerlo mejor. Sin embargo, vemos razones en las que las mismas ideas de los directores distorsionan el trabajo anterior, estamos hablando del contexto del séptimo arte, así cuando sentimos incomodidades con esta versión de “A Nightmare On Elm Street” ¡Wes Craven tendría ganas de tirarse por la ventana! Decepciones que se originaron por parte de nosotros (la audiencia). Pero por otro lado, “Dawn Of The Dead”, fue algo que sí valió la pena, cuando le aplican la dosis tipo 28 Days Later, según las críticas, zombies que salen corriendo ya, hasta lo vimos en REC.

Y ahorita en el pasado 2011, se revivió la comedia de terror ochentera Fright Night, que no dio ningún gusto en 3D, por montones de escenas a oscuras que ni siquiera se vieron buenos los efectos en las gafas, y en este caso nos conformamos con su versión original, y otros iconos ochenteros que valieron la pena fueron los de Jason Voorhees y Michael Myers con su “Friday 13th” y “Halloween”, reviviendo con mas definición su apariencia física, algo mejor que la resurrección de Freddy Kruegger.

Y hablando de precuelas, que solo los directores se limitan a devolver el tiempo para dejarnos todavía enredados, que según ellos las primeras partes suelen dejar vacios, aunque estos vacios en algunas de esas películas no se llenan sino que terminan más profundos y generar mas aburrimiento, en el caso de esta excepción como “Rise Of The Planet Of The Apes”, cuyo argumento fue convincente pero estuvo fuera del contexto de “Planet Of The Apes” de Tim Burton, porque esta fue muy futurista, y la de ahora resulto muy actual.

Sin embargo, la trilogía de Paranormal Activity siempre resultó algo que valió la pena, en cuanto al devolver el tiempo desde lo actual hasta donde conocimos lo sucedido en la infancia de Katie y su hermana Christie, siempre tuvo relación con todos los acontecimientos que hemos observado, ahí se puede decir que esta trilogía (rumorada la cuarta parte, que se va alargando hasta convertirse en saga). Pues en este pasado 2011 ha habido cosas buenas que se pudieron rescatar, sin olvidar el exitazo de MARVEL con Thor y Captain America y en especial el primer capitulo de la saga de X-Men. Esperemos que haya buenos cambios.

P.D. Les debo el tema de Enero (“:)”)

Naoko Takeuchi, La Version Femenina De Akira Toriyama

Akira Toriyama es en sí el bravo del manga de los héroes que arreglan todo a puños, patadas… y poderes, pero tocando el contexto de los musculosos bravucones, no tanto como Hulk o Superman, esos son aun igual de rudos como Gokú y su pandilla. Sin embargo, nos fijaremos en un primer modelo de lo que suelen llamar aquí como “Magical Girls”, las niñas que son aprendices del Mago Lorgia, capaces hacer aparecer un Ferrari en un garaje de bajo costo, a aún más revelarle al mundo que el mago enmascarado que vemos en la tele… hace trucos baratos.

"Naoko Takeuchi, Reina Amidala Del Negaverso, Que La Fuerza Te Acompañe"

Naoko Takeuchi, proveniente de Yamanashi, una provincia de Kofu, Japón, nació el 15 de Marzo de 1967, no estudió ninguna carrera grafica, aunque se le reconoce su talento para crear personajes y ambiente de su género respectivo, y con eso se ganaría los créditos cuando realizaba trabajos para una revista de renombre como “Nakayoshi”, luego de graduarse en la Universidad de Química Kyoritsu, siguió dibujado y patentó su primer manga “Love Call”, y otros tomos como “Chocolate Christmas”, “Miss Rain”, “Ma-Ri-Ha”, y “Cherry Project” como lo más destacado en su debut como mangaka.

"Son Nuevas Generaciones, Muy Enamoradizas"

Naoko, entre muchas mujeres que demuestran mayor calidad en dibujar personajes de su género, un tanto similar a los modelos de Satoshi Urushihara y Masami Kurumada, algo que despierta un espíritu de afición a “frikis”, “otakus” y demás fans del comic. De tal manera que el trabajo mas destacado de Takeuchi es nada mas y nada menos que Sailor Moon, una serie de tanto éxito que lograría llegar a la par con la saga Dragon Ball de Akira Toriyama, diciéndolo, no ser por sexista, una es para chicas y otra para chicos (LOL). Aquí no hay gore en exceso, solo combates garantizados que dejan en algunas ocasiones calzones expuestos, nada de tetas pero sí culos por montones.

"Primer Villano Reinsertado, Pero Temporalmente"

El arte de Naoko hace los escenarios con mucho detalle, lo que resalta fluidez y belleza durante la interacción entre los personajes y ambientes, inclusive dependiendo alguna situación dibuja un ser caricaturizado con el fin de hacer reír a la audiencia, héroes y villanos suelen ser comediantes, cosas que podemos ver también en series “Jungle Hale Wa Hale Nochi Guu”, “Crayon Shin Chan”, entre otros. Y en cuanto a los combates, procura ser lo más discreta posible, no hay gore como lo dijimos anteriormente, si hablamos de discreción es el sentido que cuando se reciben ataques, no se visualiza que se rompe la ropa en exceso, así como los desnudos que expone Urushihara en “Legend Of Lemnear”, y no existe ambientes de combate, así como ver un ring imaginario, como un cubo grande y un color especifico.

"I've Really Never Seen An Ass Like That"

¿Qué diríamos de Sailor Moon? Pues lo veríamos como una combinación genética con ADN femenino con genes de Saint Seiya y Dragon Ball, de ahí surgen las preciadas Sailor Scouts que defienden a la humanidad de toda amenaza que surja de cualquier parte del mundo, hasta del mismo universo. Sin embargo, en el contexto de Takeuchi, ella procura despertar un pequeño espíritu benévolo en algunos de los villanos, iniciando con uno llamado “Nephryte”, que mas adelante se enamoraría de una de las amigas de la protagonista, a pesar que su muerte (la del mismo Nephryte por supuesto) resulta siendo la más trágica en el anime (comparándola con la de Ada Wong en Resident Evil 2, cuando se juega con Leon en la segunda ronda, XD). Por otro lado, el sentimiento de rivalidad bochornosa entre Serena (Usagi en el resto del mundo, que significa conejo en japonés) y Raye Hino (mi personaje favorito de la serie), al ver con su arrogancia y presencia, la incompetencia y poco cerebro que tiene Serena como tal, algo heredado de algún Homero Simpson, y ahí se suelta la risa cuando estas se arrugan la cara al 100% y las descargas eléctricas alrededor, un significado de comicidad para la serie, la mayoría de veces esta situación suele suceder.

"Madre E Hija, Transferencia De Genes De Inteligencia Y Torpeza, ¿O Sería Una Ironía?"

“Sailor Moon” se consolidaría como una novela de anime y manga llena de sentimentalismo, romance, drama (no tanto a lo Shakespeare), y comedia, y mas cosas que podemos extraerle, la autora lo hace con el objetivo de no solo llamar la atención a la audiencia en cuanto a rating, sino de hacer llegar un mensaje de esperanza, así como dar una moraleja por cada capitulo que se ve, por ejemplo las peleas entre novios, o solucionar problemas inventando una excusa o con una pelea, nada de eso, sino que se debe hallar alguna manera pacifica para los alborotos.

"Se Necesita Maquilladora Urgente!!!!!!"

Para cerrar este post, ¿Qué tal una pequeña reflexión? (Why Not?) el anime creado por mangakas femeninos no significa que solo sea contenido para niñas o trabajo de hombre que incluso sean para infantes, no nos cansemos de repetir esta “lagartada” que ya nos debe saber a lo que ya sabemos, “Todo es para todos nosotros”, es decir, el anime es para todas las edades, somos frikis y no pasaría nada, entonces Stan Lee, George Lucas entre otros serían frikis también, Live Action posiblemente sería un producto de este fenómeno, el anime y todo lo que nos rodea se hace con un fin de brindar entretenimiento y llenar un poco más los bolsillos.

"Disney Tuvo La Sutileza De Transformar A Sus Bellezas En Sailor Scouts ¿Podrían Marvel O DC También?"

La Fiebre De Marvel Comics, Algunos Heroes Mas Destacados

No siempre Superman y compañía fueron el hit de los comics que llegaban en el periódico de los domingos, o incluso le daba a uno por gastarse al menos de a tres o cinco mil pesos comprándose un comic en una tienda o compraventa de libros de primera a enésima mano. En mi caso, me siento más atraído por el mundo MARVEL que por el de DC, bueno, ambos me gustan, pero escribo más sobre el primero.

"Este tomo ya lo tengo repetido"

Empezaríamos hablando sobre Peter Parker, un ser bastante tímido y de carácter reservado, termina exponiéndose a la mordida o picadura de una araña radioactiva lo haga cambiar a la identidad de Spider Man, cuyo atuendo ajustado de color azul y rojo, resulte siendo la atracción de algunas mujeres descarriadas, o incluso de “culicagaos” obsesionados por tener el disfraz codiciado, o incluso sentirse identificados con el héroe arácnido que le huye al efecto del “Baygon”. Podemos decir que Parker es uno de los muy pocos superhéroes que tiene una estabilidad laboral y una considerable fuente de ingresos, así como lo manifiesta Stan Lee, a petición al director Sam Raimi para que lo manifieste en el Live Action por parte de Tobey Maguire, que por cierto la escena del beso encantador que hizo con Kirsten Dunst en la primera película, y en la tercera la repite con Bryce Dallas-Howard (The Village), la competencia de Parker era nada más y nada menos que Harry Osborn otro galán que no hacía mas que regalarle ramos de flores y esperando a que Mary Jane Watson, lo invite a pasar a la casa a tomarse unas cuantas tasas de Café De Colombia, y mientras tanto Parker se vea la cara con malos malosos como The Goblin, Dr. Octopus (recién graduado de Harvard), Venom, y The Sandman que en la película no fue mas que un villano reivindicado, robando por causa justa.

"Seguro Que Venom Hace Lo Que Sea Para Conquistar A Spider Woman - Parker, Recuerda Que Tu Eres El Futuro Esposo De Mary Jane Watson"

"Sí Señor, Tiene Razón, Eres Responsable Por Tus Acciones, Para Eso Trabajas Solo, Pero No Hay Que Ser Individualista, Únete A Tus Colegas"

James Howlett, alias Logan, el mismo que le generaba jaquecas a Charles Xavier, con respecto a su pasado, que olvido cuando lo transformaron en “Weapon X”, y se cambia ese apodo por el de Wolverine, ya sabemos por qué, Logan se las daba de valentón a la hora de sacarse las cuchillas retractiles, el riesgo social que este personaje corría era indescriptible, cuando un niño lo molestaba, el rudo solo lo dejaba sano con pincharle los globos de helio que la mamá le compró en el parque de diversiones. Nunca eliminó del todo a Sabertooth, Victor Creed podría ser su hermano, pues en “Origins” lo mencionaron en su argumento. Y en cuanto a las competencias por Jean Grey, no se llevaba bien con Scott Summers (Cyclops), además de verlo en la serie animada y más fuerte en la película. A mi me gustaría que este personajes saliera en “The Avengers”, ahí sí que sería la mayor de las atracciones. Para no desviarnos de las celebridades, nos centramos en Hugh Jackman, el mismo que le invirtió montones de Radamantio a un robot boxeador el año pasado, X-Men se puede considerar como una poderosa saga en cuanto a su Live Action, trilogía con precuelas incluidas.

"No Olviden Que Soy Otro Avenger Que Trabaja Por Su Cuenta, Estoy En Los X-Men Por Otras Razones"

"¿Tienen Talla XL O Más? O Insinúan Que Vaya A La Mansión Xavier En Estas Fachas - Este Tipo Tiene Rabia!!!! (LOL)"

Y hablando de “The Avengers”, la gente de Stark Industries y S.H.I.E.L.D forman en este 2012 un mini ejército con héroes como Iron Man, es un ser prácticamente un androide de guerra, el mismo que Stan Lee le hace de competencia a Masami Kurumada, aunque en Saint Seiya y en el anime los poderes son muy exagerados, pero aquí solo se hace una armadura con armamento artificial, lanzando rayos laser, y luego de inventarse a su colega “Machine War”, que es prácticamente un tanque humano, el que le seguiría en la cola es Steve Rogers, que gracias al padre de Tony Stark, el mismo Howard Stark se encarga de transformarlo en el “Super Soldado” que le bajaría los calzones a “Jonathan “Red Skull” Schmidt”, y ese super soldado se le bautizaría como “Captain America”, que termina defendiendo a la sociedad con un escudo hecho de un material indescriptible y resistente a cualquier tipo de arma o ataque. Otro personaje que no se pone rojo de la ira, sino verde de la envidia sería Bruce Banner, luego de transformarse en Hulk, que tuvo a cuatro actores que harían ese desempeño tales como Bill Bixby en la serie, y en las dos películas como Eric Bana y Edward Norton, y ahora este año será Mark Ruffalo el que adquiere el color verde, y finalizando con Thor, un héroe arrogante que se convierte en el defensor de una sociedad desequilibrada, y basándose en lo épico podría ser el Rey Arturo de los nórdicos, el mismo personaje que con un martillo robado de una carpintería, saca su propio modelo, el mismo con el que Odin le sacaría unos que otros chichones en la cabeza, por ser desobediente además.

"El Traje Que Robert Downey Jr. Siempre Añoraba Ponerse..."

"Este Es El Nuevo Gabinete De The Avengers"

"El Que Pintó Esta Obra De Arte, Mele Quito El Sombrero, Debería Ser El Poster Promocional Para La Película"

Los héroes del comic serán el símbolo de grandes aficionados a este género, bueno, aunque es lógico que hayan más héroes de qué hablar, y los más destacados son la motivación de los niños y fans para crear sus propios cosplays, si lo vemos en las películas, los Hollywoodenses son más profesionales, y también los japoneses, veamos como en Iron Man, que no tiene la necesidad de ir a una cabina telefónica para ponerse la armadura, ni mucho menos andar con una caja de metal grande en las costillas, solo es cuestión de ver las noticias y la televisión para saber que es lo que sucede y luego salir en escena.

"Son Varios Los Héroes Que Se Cuelan"

Captain America, como lo dice su nombre se vería como la figura de un héroe nacional, lo escribo por recordar un post anterior al respecto, así como Daredevil y Iron Man tengan algo parecido, se conviertan en los favoritos del gobierno, incluso se conviertan en protectores de agencias poderosas como NSA y FBI, entre otras, bueno aunque Daredevil es enfocado a criminales de alta y baja monta, así como su nocturno colega Batman. Estos héroes mencionados son un ideal de Live Action en los que Ben Affleck, Chris Evans y Robert Downey Jr. apliquen a esos personajes, además de tener la respectiva apariencia, sin olvidar (mi amnesia…) a Spiderman que hace el turno de día para agarrar rateros y demás criminales.

"Uno Trabaja En La Noche, Y El Otro En El Día"

"Dos Trabajan Para EL Gobierno De E.E.U.U., Pero El Otro Resulta Siendo Un Ser Épico"

Para hacer una pequeña reflexión, los comics americanos también son una gran atracción para los fans, y evidentemente veamos futuros Live Action que sigan adaptándose a los comics, algo que en el caso del anime sigue guardando fidelidad al manga japonés, y me he dado cuenta que me he “encarretado” con el mundo de MARVEL. Ojalá tenga un espacio para dedicarle al mundo de DC… (I think so).

RECORDANDO VIEJOS TIEMPOS "AKIRA TORIYAMA"

En el distrito de Aichien, Japón, en un cinco de Abril de 1955, se escuchó el primer llanto de Akira Toriyama, un genio del comic japonés, lo conocemos especialmente por ser el cerebro creador de Dragon Ball, el comic que mas adelante saltó al estrellato de la TV y el cine (recordemos cuando llegábamos de clase y tirábamos los cuadernos pa’ prender el tele, LOL). Al cumplir 23 años, empezó a estudiar diseño gráfico, desde ahí le dio por ejercer la muñeca para hacer bocetos de personajes de comics.

Durante su carrera, Toriyama debutó con su primer comic llamado “Dr. Slump!”, que se trata de un científico, resultado de la fusión de Mario Bros y un iguazo, que crea con un montón de repuestos a una androide llamada “Arale”, viviendo en una pequeña aldea llamada “Penguin Valley” (solo pongo el nombre en inglés, presumiblemente debe ser su nombre original), un sitio bizarro donde albergan seres extraños así como monstruos gigantes, extraterrestres y mutantes. Con esto, Toriyama se ganaría la credibilidad de los lectores con el proyecto “Dr. Slump!”, el cual el humor y la ternura se garantizaron al 100%, sin olvidar que se tuvo la oportunidad de ver algunos capítulos el extinto canal infantil argentino “Magic Kids”.

"Programa Arale: Promoción Al Terrorismo Psicológico"

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"Dos Trabajos En Uno"

Después del furor con “Dr. Slump!”, en 1984, cuando Wes Craven dirige su primera película de “A Nightmare On Elm Street”, Toriyama se “encarretó” con otro proyecto, “Dragon Ball” donde da a luz a un ser simiesco de nombre “Gokú” o como lo conocen sus rivales como “Kakarotto”. ¿De donde se le ocurrió el nombre de Gokú? De acuerdo con algunos rumores, lo saco del de un gato que había adoptado de la calle en día lluvioso. La historia consistía en que este héroe, junto con aliados y villanos luchaban con cuanta técnica de artes marciales se aplicaba, se disputaban por la obtención de las codiciadas “esferas del dragón”, aparte de proteger el mundo y el universo de cualquier malo maloso que se atravesaba, y ahí también incluyó monstruos y extraterrestres con poderes extraordinarios. El comic de Dragon Ball se basó en una novela gráfica china llamada “El Rey Mono”, no hay que olvidar que Toriyama saco un espacio en el animé para hacer recordar a Dr. Slump, cuando Gokú realizaba la limpieza de la presencia del ejército rebelde “Red Bibbon” (La Patrulla Roja), ahí Toriyama saca un espacio para rendir un homenaje a su primer trabajo.

"Los inicios de una gran obsesión, grandes recuerdos"

Dragon Ball tuvo tres largas temporadas, las mismas que mostraron como un tipo de biografía grafica que narraba las incansables aventuras del “Hombre Más Fuerte Del Universo”, el mismo que a su vez era piadoso con sus enemigos, y que mas adelante mostró sus cuatro fases de Super Saiyajin, sí, el mismo Gokú, quien mas podría ser (LOL). La primera temporada con aproximadamente 250 episodios, o más, narraba la infancia de Gokú, enfrentándose a Pilaf, un emperador marciano loco que ansiaba a toda costa con adueñarse del mundo, junto con sus sirvientes mediocres como Mai (no la de KOF), que es medio inteligente y el bruto Shoo, que es un perro con atuendo de Ninja, y los tres buscan pelea con un tipo de robots que hacen una fusión estrambótica. Más adelante, Gokú se hace amigo de Krillin, su compañía inseparable a lo largo de la serie, y ahí asisten a los “Torneos De Las Artes Marciales”. Sin embargo, más villanos aparecen estorbando el paso como el Ejercito Red Ribbon, Pikoro Day Ma Ku, cuyo hijo termina reivindicándose a la sociedad, así como otro malo maloso como Ten Shin Han, quien fue discípulo de otro villano como el maestro Tsuru, el hermano menor de Tao Pai Pai.

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Dragon Ball tuvo un gran furor, que Toriyama exprimió casi toda su materia gris en una larguísima segunda temporada, la cual llamó “Dragon Ball Z”, donde Gokú, luego de casarse con Milk, la mocosa que desde hace mucho tiempo le pide matrimonio al protagonista, y ahí engendra a Gohan, que mas adelante recibe clases de Karate por parte de Pikoro, se toparían con cuatro villanos como Vegeta, el mismo que estuvo en compañía con otros de su especie como Radditz (el hermano mayor de Gokú) y Nappa (el alter ego de Craig Marduk de Tekken), mas delante se rompería las narices con Freezer, cuyos guardaespaldas como Zaabon y Dodoria no lo dejaban solo ni en el baño, después de descubrir los rasgos de Pikoro en el planeta Namekusei, el escenario o ring en el que cinco minutos era lo suficiente para ver muchas cosas. Despues de eso, regresa el Dr. Maki Gero, el único sobreviviente de la destrucción de Red Ribbon, pues en realidad nunca apareció en la temporada anterior, estaba encerrado en su laboratorio creando a los androides 17 y 18 (el futuro amor de Krillin), y otros mas, pero su mayor invento fue el Programa Cell (mucho Resident Evil, XD), el mismo engendro que sacudió a mas de medio mundo, además que Gokú se le rendiría a propósito para cederle la victoria a Gohan. Y para finalizar la saga “Z” terminamos con un dolor de cabeza como el de la aparición del intenso “Majin Buu” dividido por dos, una mitad para la que se necesitó más dosis de Kame Hame Ha y tercer fase de Super Saiyajin, pero una “Genki Dama” lo hace convertirse en un reencarnado “africanito” que le sería de ayuda después, y Gohan ya crecido, graduado de Harvard, sería otro desempleado con hija a bordo, la serie tiene en total 391 capitulos, después se le resumirían a 100 con el remake de nombre Dragon Ball Kai.

"En el medio de tantas obsesiones de batallas desencadenadas..."

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"Más que un álbum de fotos"

Dragon Ball GT sería el cierre de esta magnifica saga, pero genera poco gusto a pesar que al Sr. Toriyama se le acaben las ideas, aquí Gokú finaliza su diario ahora en baja estatura, pero la recupera con su cuarta fase de SSJ y una fusión exitosa Gogeta, con la que se utilizarían como armas para eliminar a villanos como Baby, que contagiaba a la gente con una plaga cibernética para convertirlos en esclavos suyos, este personaje era una creación del Dr. Myu, con el que se vengaría de la muerte de los “Zufuru”, luego de una invasión de los Siyajines. Después se haría una especie de refrito en donde los muertos vuelvan a la tierra para hacer de la suya, ahí se veían a casi todos los villanos de la saga (que emoción, XD), y en ese instante se vio la fusión de los dos androides 17, a pesar de la alianza entre Myu y Gero, y para colmo de males aparecería Freezer junto con Cell, no se vaya a presumir que estos sean gays, ni nada de eso (LOL), y finalmente las esferas del dragón sacan la otra cara de la moneda, cuando nos dimos cuenta que los deseos no eran más que la acumulación de energía negativa para darle identidad a varios dragones malignos, el único reivindicado era Nova Shen Long (cuatro estrellas), y ya después de eso se termina esta gran historia la misma que los de Caracol nos hacía sufrir mucho con la llegada de Trunks en DBZ y luego la transmitieron completa.

"Esto es lo unico que mas llamó la atención de Dragon Ball GT"

Para no alargar tanto esta carreta, Akira Toriyama es uno de los mejores dibujantes de manga de todos los tiempos, al igual que Masami Kurumada con “Saint Seiya” y “BT-X” y otros como Reiko Takahashi con el inolvidable “Ranma 1/2” y otra serie pegajosa como “Inu Yasha”, y Naoko Takeuchi con las mostronas de calzones de Sailor Moon. Podríamos decir que especialmente Dragon Ball fue el furor de esos entonces, en donde invertíamos horas y horas de clase comentando sobre lo que se veía en la tele, una experiencia de cómo aprender a tirar los cuadernos para andar “ensotados” frente a la pantalla por un buen rato e invertir algo de capital para grabar los capítulos en cintas VHS, pero ahora en el S. XXI, con la ayuda del internet y aprovechando a Megaupload en ese entonces logramos descargar esta gran serie para la posesión personal. Bien como no tengo mas que decir, solo que disfruten este gran post, y me brinden comentarios. 

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"Para Lo Violento, Existe El Espíritu Gracioso"

Thanks A Lot.

LA PIRATERÍA “¿HORROR O REALIDAD DIARIOS?”

Después de ver el desplome de una de las minas de oro virtuales como Megaupload, pero otros focos siguen activos los que ya conocemos pero no tienen el mismo rendimiento de este servidor, a excepción de servidores como 4shared y Mediafire, Rapidshare es bueno pero también tiene sus desventajas. Este post lo dedicare a este tema que anteriormente puse en mi otro blog.

"Megaupload, The Best Server Of The World"

Recuerdo cuando compré mi primera serie, “Evangelion”, la misma que me costo unos 40 mil pesos, en los tiempos que los discos marca “Princo” me costaron 5 mil pesos cada uno, y los dolores de cabeza que me originaron cuando se me bloqueaban en el DVD Panasonic que tenía en mi habitación esos entonces, pero gracias a Dios logre recuperarme con marcas como Huskee y Smartbuy, bueno pero los “Princo” de ahora, no me causan dolores de cabeza, aunque saco copias por si acaso, porque como dice este dicho famoso “la pirata… perdón… lo barato sale caro”.

"Aunque son pocos los discos que tengo, no me han fallado, son utiles para sacar copias de reserva"

Después de tener Evangelion en mi posesión, ahora hablando en plural, nos hemos dejado contagiar de un proceso que se llama “RIP”, que no significa “Rest In Peace” (XD), sino un proceso en donde se extrae el video principal de un disco original, ya sea película o capitulo de serie de TV, y después acomodarlo en el disco 4.7 GB y venderlo al precio considerable que mas adelante se va reduciendo, en cuanto a la fidelidad con el vendedor. Muchos clientes acceden a este tipo de compras pero más adelante se nos abren los ojos en cuanto a la exigencia de calidad, los vendedores son los que difícilmente aceptan esta cruda realidad.

"Neon Genesis Evangelion, la primera serie oficial de mi posesión personal"

Si hablamos de calidad, en cuanto a la semejanza con la fuente original, películas de anime como “Spirited Away”, “Appleseed”, “Mononoke Hime”, “Final Fantasy VI: Advent Children”, “The End Of Evangelion”, “Memories”, “Steamboy”, “Paprika”, y “Cowboy Bebop”, que en relación con mi experiencia logré conseguir con éxito en los locales de “Sanandresito”, y asi con las series de TV americanas como Nip / Tuck, Lost, Friends, etc. resulten siendo las mas fáciles de conseguir con la calidad fiel a la original, al igual que los DVD de música o video conciertos, salvo que el anime si es un proceso muy delicado, con lo que resulta muy pero muy costoso, con lo que se acude la descarga directa por internet, para acomodarlo en el disco de datos, que también se llamaría formato DiVX, en lo que se pueden acomodar de 20 capítulos o mas en el disco de 4.7 GB, y en el caso de películas descargadas que serían 7 en un disco aparte, ese sí que sería… perdón… debe ser el negocio de anime perfecto.

"No hay que ser desagradecidos, Blockbuster impulso a la piratería a nivel masivo"

Estamos hablando actualmente del futuro de las descargas de series por internet, aunque esperemos que hayan otras soluciones, y ojalá los dueños de otros servidores usen sus paginas con mesura ¿y por qué? Por la simple razón que no corran la misma suerte de Megaupload, y no se generen los despelotes que ya nos estamos imaginando, no es culpa de uno que esté desempleado, sino que el mismo sistema es el que lleva este mundo hacia donde va.