Reflexión Sobre ‘El Conjuro 3: El Diablo Me Obligó A Hacerlo’

 

Ya vimos esta tercera entrega de tal universo que involucra muñecos encantados posesiones y exorcismos que los esposos Ed y Lorraine Warren cuentan, y algunos de estos son adaptados en el séptimo arte, a cargo de la dirección de James Wan y Michael Chaves, por supuesto contando con la incuestionable actuación de Patrick Wilson y Vera Farmiga; lastimosamente, esta tercera entrega llamada ‘El Conjuro 3: El Diablo Me Obligó A Hacerlo’, no dio con esos resultados esperados, ni fue tan apabullante como la segunda entrega, propiamente dirigida por James Wan, cuando Bonnie Aarons interpretó a la versión femenina de Osmund Saddler, el demonio Valak, camuflado en el hábito de una monja de rostro cadavérico y dientes puntiagudos ensangrentados, y en esta tercera versión, sólo plantea algunos clichés trillados de otras películas conocidas de posesiones y exorcismos.

Como es usual en esta saga, se toman casos de eventos de la vida real, ahora enfocados en un asesinato involuntario a manos de Arne Cheyenne Johnson, el momento que éste mate brutalmente a su casero, ya visto como homicidio en primer grado, algo que los mismos esposos Warren defienden la idea que son obra de una posesión demoniaca. Al ver este caso, la defensa del joven se apaña a la idea que todo fue obra de un demonio, tratando de probar la inocencia del peor librado.

Nos gustaría compartirles algunos detalles que hacen de esta pelicula tanto interesante como, por así decirlo, aburridora, gracias a esos momentos que nos estaba haciendo cabecear para dormirnos.

Last ‘Action - Horror’ Men

Haciendo esa referencia a la película ochentera de Schwarzenegger, ‘Last Action Man’ (El Último Gran Héroe), una cinta que combina la acción con varios géneros, la cinta de Michael Chaves hace que el dúo dinámico conyugal de lo paranormal, Patrick Wilson y Vera Farmiga, interpretando a los esposos Warren, quienes en la vida real fueron en varias instancias, acusados de fraude ante los medios, que solo realizan sus investigaciones por simplemente propaganda, pero siempre tienen esas pruebas contundentes, cuesta trabajo creer, pero de haberlas, las hay.

Cuando vimos las dos primeras cintas, hubo esos momentos de tensión y suspenso, entrando a esos terrenos embrujados y viendo un juguete maldito como Annabelle, una monja llamada Valak, que asusta por las noches, se les ocurra a los directores montar unas correspondientes precuelas para expandir ese universo, explicando el motivo de lo que se considera como el lado oscuro del universo, fuerzas misteriosas que ni la misma ciencia comprende y comienza uno a inundarse de hipótesis sobre cómo esos fenómenos suceden y la sensación de tensión empieza a tomar la ofensiva, aparte de la reacción inmediata de los medios, que tratan a los investigadores de difamadores y calumniadores, como el caso de Ed y Lorraine Warren.

Los Juzgados Siempre Cuestionan Estos Hechos

Si nos acordamos de la historia de la cinta de ‘El Exorcismo De Emily Rose’ (The Exorcism Of Emily Rose, Scott Derrickson, 2005), también basada en hechos reales, y se menciona otro momento que combina el terror con situaciones de pleitos legales, que no solo los juzgados sino incluso los mismos medios que cuestionan las evidencias de ataques demoniacos y posesiones de ese mismo calibre. Los Warren siempre defienden la idea de la existencia de fantasmas y demonios escapados del averno aun explicándolo con argumentos contundentes. Se cuestionó demasiado el incidente de la supuesta posesión de Arne Johnson, lo que forzó a los esposos Warren a recorrer medio mundo para llegar a la raíz del mal, pero solo causo ese desinterés ante lo que Michael Chaves plasmó en esta narrativa.

James Wan es un pionero del cine de terror del siglo XXI, un visionario de películas de esta índole de lo paranormal y el thriller religioso, sabe manejar muy bien los conceptos de los fantasmas y demonios que encantan artefactos y lugares, dejando a la audiencia con ganas de ver más y decir que no se termine de inmediato, y esto gracias al grandioso trabajo actoral de Patrick Wilson y Vera Farmiga, los que han estado interpretando a los esposos Warren, aun así esforzándose para no distar el uno del otro, una química que se va desvaneciendo en esta entrega.

Una Tercera Entrega Que Ha Desplomado Una Saga Popular

Como habíamos mencionado, y viendo reacciones en múltiples críticas, esta entrega no concede esos ansiados momentos de susto sorpresa, los ‘jump scares’, se convierte en una especie de thriller predecible que ya nos hace pensar lo que va a pasar más adelante, y después vemos los resultados cantados, y la otra idea es que vemos unas transiciones de diálogos sobre-extendidos, los que se encargan de apurar el desinteres de la audiencia, perdiendo esa afinidad como James Wan lo aplicaba en las dos secuelas previas, aparte de incluir a personas que quedaron atrapadas en el mal y se convierten en entes malignos que convierten la felicidad de una familia en una desgracia, como el caso de Annabelle, la muñeca encantada, y tambien esconder un demonio que ha destruido civilizaciones a lo largo de los siglos y camuflado en el hábito de una monja de rostro demacrado, son conceptos trillados pero están bien ubicados dentro de la trama de la saga, aunque cabe decir que tienen sus spin offs que incluso son precuelas al conjuro pero no dan con lo que nos cuentan.

La creatividad por parte de los directores, es la autoridad ante lo que hace su equipo, es su magna responsabilidad, así como Scott Derrickson plasmó en historias como la Emily Rose y Siniestro, la primera se vería como una versión Y2K de ‘El Exorcista’, aunque no la supere por ningún lado, nos da lástima que en el UCM no dirija la segunda parte de Doctor Strange, teniendo sus ideales del terror, aplicando este género en el UCM, por lo que Disney siempre se fija en el fanservice y hacer estas películas de superhéroes para niños.

Villanos Que No Sabemos De Dónde Salieron

El universo del Conjuro parece tener una cierta expansión, y lo que muchos fans aseveran es que existe otros villanos formando parte de cultos satánicos, entre estos ‘la familia Perron’ también conocidos como ‘Los Discípulos Del Carnero’, encargados de invocar demonios para luego escoger víctimas para sus posesiones y causar desgracias a muchas familias, lo que le da mucho énfasis al caso de Johnson ante los Warren, estudiando minuciosamente los orígenes de una maldición y como ha afectado a sus víctimas. Del caso de Ed (Wilson), se ve que el hombre se va limitando en su trabajo a causa de problemas cardiacos, lo que le causa angustias a su conyugue Lorraine, que en sus momentos acude a su ayuda; sin embargo, el drama no es en ese lineal de lo que se quiere exponer a la pantalla.

El Conjuro seguirá tomando casos de la vida real, y montando elementos ficticios, no en la exageración sino en hacer una historia más atractiva, y si nos fijamos en la segunda entrega, el caso del Poltergeist de Enfield, sumado al incidente de Amityville, y pues en este orden de ideas, el universo del Conjuro abre casos que fueron falsedades para los tribunales y los medios.

En Conclusión

En efecto, la trilogía del Conjuro, es una especie de biopic sobre la familia Warren, aun con pruebas contundentes, fueron objeto de denuncias por difamación y calumnia, incluso se cuenta del testimonio de familias que fueron compensadas económicamente para actuar en esos actos que no convencieron a los jueces, y casos como los de Arne Johnson y los Glatzel dan ese resultado que donde existe Dios, tambien está el Diablo, aun así algunos de sus allegados siguen convencidos que lo que Ed y Lorraine Warren plantean es producto de su imaginación, aun cuando la franquicia es presentada por una dupla excepcional como Patrick Wilson y Vera Farmiga, lo que se rescata.

No hablamos que ‘El Conjuro: El Diablo Me Obligó A Hacerlo’ sea una pésima película, es lo que tumbó lo que las demás entregas cosecharon, puede que haya elementos que son positivos como la fotografía y parte de la escenografía, pero sobre todo esto, la dupla Wilson – Farmiga es lo que más nos encanta. Tanto esta tercera entrega como sus spin offs son un trabajo que termina desechándose a la basura, solo se pone a la pantalla por ese objetivo comercial. Se aspira que James Wan retorne a esta franquicia, luego que concluya su trabajo en la dirección con la segunda parte de Aquaman, realmente este director es el que salvará la patria para esta franquicia del terror.

Reflexión De Army Of The Dead

 

Honestamente el cine zombie es algo que garantiza horror y supervivencia al 100%, viendo gente usando lo que sea para defenderse de una severa oleada de zombies a causa de un virus que lleva a un mundo apocalíptico; y en efecto, el dinero no tiene valor ni importancia, sino la vida misma, trata de prevalecer y tratar de mantenerse vivo a toda costa. Zack Snyder es un grandioso director, desde el cine de acción, por las películas épicas, y como no de zombies traga-carne y algún bicho mutado suelto, no nos olvidamos que hace 17 años revivió una de las grandes joyas del cine zombie como ‘El Amanecer De Los Muertos’, original de George A. Romero.

Algunos nos apegamos a la ‘vieja guardia’, pues son las mejores historias que podemos seguir recordando esas experiencias de terror, gore, y como no, supervivencia hasta el ultimo minuto. Aun seguimos gustosos por lo que Romero plasmó en sus películas y algunos otros directores han querido darle esa continuidad y perduración al género. Los zombies van evolucionando con el tiempo, más resistentes, más rápidos y obviamente, más inteligentes y estategas. Lo que se puede determinar es que es una película demasiado entretenida a nive visual, pero la narrativa no da pie con bola, invitándonos a voltearnos y a dormir.

Veamos algunos aspectos de esta producción, y advertencia, si no se la han visto, no lean esta reflexión por contenido de spoilers.

El ‘Zine - Zombie’ Perdurará

La sub frase ‘De Los Muertos’ ha sido el punto de partida de decenas de sagas y franquicias, tanto en películas como en seriados. Sin olvidarnos de la versión original de Romero, ‘Amanecer De Los Muertos’ (Dawn Of The Dead, 1978), y viendo que el zombie es visto como un concepto de arma biológica, por razones desconocidas el individuo se infecta y se convierte en ese zombie deseoso de devorar carne viva, aparte de transmitir el virus a gente sana y proliferar el extraño virus por una ciudad o incluso a nivel global.

Efectivamente, logramos ver que los zombies van mejorando esa subinteligencia como estrategia para cumplir su objetivo primario, alimentarse, pues ahí se va evidenciando la evolución del concepto del zombie que conocemos, incluso se puede adicionar que puede crearse un líder en la horda, bautizado como el ‘Big Daddy’, ademas de ver administrativos avaros que fuercen a mercenarios a rescatar un botín, pero siempre hay algo que falla, y se nos da a la idea que es un experimento para analizar el origen de un fracaso, someter a los conejillos de indias a una prueba que es muy poca la posibilidad de salvarse, pues ya se ve que el zombie puede pensar y ser más estratega, la evidencia está en ‘Land Of The Dead’ (2005), otra pelicula dirigida por el mismo Romero, teniendo a pesos pesados como Dennis Hopper (Speed), John Leguizamo (Carlito’s Way) y Simon Baker (The Mentalist).

Las Vegas, El Teatro Zombie En Acción

Los zombies tambien han despertado su sensibilidad ante alguien que pierde su cabeza, y según lo que Romero plasma es que los mismos muertos vivientes toman conciencia parcial al momento de conservar recuerdos de su previa humanidad, planeando una nueva estrategia de ataque, pues ellos toman decisiones, tanto razonables como erráticas. Los zombies de ‘Army Of The Dead’ son una combinación de los zombies del cine y de los videojuegos, una monstruosidad absoluta y muy poca humanidad, y sus coreografías son la definición de dramaturgia de muertos vivientes.

Esta coreografía es manifestada en zombies con el estilo de vestimenta de Jim Morrison, andar en jeans y con el torso desnudo, y aparte de eso vemos algunos personajes enseñándonos grandes dosis de acción cuando están enfrentándose a decenas de infectados al estilo de John Wick, un guiño que hace referencia a que Snyder sigue siendo gustoso por la acción, y más emocionante cuando las cabezas de los infectados estallan. Sin olvidarnos mucho del dramatismo estilo The Walking Dead, cuando se ven las confrontaciones entre los personajes principales y secundarios.

Uno puede ver que esta producción para Netflix sea la combinación entre The Walking Dead y Resident Evil, pero todo eso es demasiado limitado, Snyder ha reducido la caceria esperada y dándole prioridad a los diálogos de los personajes y el tour por los ambientes postapocalípticos. De hecho, es una cinta de zombies con una historia muy poco creativa, se evidencia el bajo interés por crear este proyecto, no se demuestra ese horror puro a la hora de ver cómo los zombies se dan ese susodicho festín con los sobrevivientes, pues es demasiado el silencio en las calles y los ataques descoordinados, una narrativa sin coherencias ni cohesión.

Lo Que Salvan Las Referencias

Nos íbamos olvidando de la parodia británica de ‘Amanecer De Los Muertos’, ‘Muertos De Risa’ (Shaun Of The Dead), pues la idea como tal es ridiculizar al concepto del zombie, y el plan es no mencionar la palabra ‘zombie’, y se quiere agregar otros sinónimos, como ‘infectados’, ‘no muertos’, ‘andantes’, y más. Snyder borra esa palabra, pero en el desenlace de la historia, escuchamos la inolvidable voz de Dolores O’Riourdan de Cranberries en su éxito de ‘Zombie’, haciendo esa referencia a la guerra civil en Irlanda a causa de las acciones del IRA, pero eso no se toma en cuenta, y como somos tan superficiales algunas veces, no nos damos cuenta de lo que se explica.

Inclusive, el concepto del zombie haría punto colindante con una causa extraterrestre, cuando se ven ovnis volando al inicio de la cinta, y esa pueda ser la causa, y en tal punto una catástrofe de esta magnitud sea causada intencionalmente, una guerra que llevaría al fin del mundo, y preciso en Las Vegas, puede hacer referencia a Resident Evil ‘Extinction’, y a la hora de repartir plomo, que se evidenciara el uso de munición infinita se hace familiar a Resident Evil ‘Vendetta’, y los animales zombies que se asimilan a Resident Evil ‘Outbreak’.

Sobredosis De Distintos Clichés Y Guiños De Películas y Videojuegos Conocidos

A la hora de analizar las escenas ‘Army Of The Dead’ tiene similitud de escenas de acción con House Of The Dead, al entrar a edificios y recibir una calurosa bienvenida por una oleada de zombies que reaccionan al ruido, con referencia al live action de Silent Hill con las enfermeras deformes. Por ende, se quiere hacer una similitud con el concepto del traidor que se gana la confianza y al final quiere hacer la puñalada trapera, como el personaje de Lotso en Toy Story 3 (2011), ademas del personaje que está en una situación que lo lleva a su muerte segura, pero al final termina ileso con su botín.

En las misiones siempre hay algo que interfiere, el familiar de uno de los rescatistas, con ideales de ranger, que no abandona a nadie y de ahí la familia se vuelve la prioridad, incluso una madre se enloquece cuando se le arrebata auno de sus hijos; y hablando de familia, cuando el líder de los zombies, teniendo en sus manos un feto zombie, enfurecido por la pérdida de su esposa, una especie de drama que simplemente está haciendo el ridículo.

Eso es lo que se hace en la industria del cine, el fin comercial, el negocio redondo, y preciso en el streaming, como en Netflix, la gente paga por ver lo tentativo que el tráiler contiene, y si nos adentramos en el UCM, mucho más popular se hace un personaje ante la influencia del ‘fan service’. Un zombie que se hace el más poderoso e imparable, algo muy similar a lo que se planteó en el personaje de Elizabeth Olsen, Wanda Maximoff, simplemente hacer de un personaje esa nueva fuente de ingresos.

Una Cosa Es Reírse Con Uno, Otra Cosa Es Burlarse De Uno

Lugares aparentemente inhóspitos son algo que hace que el espectador pierda el interés por una narrativa que no tiene rumbo, ni tiene pies ni cabeza, no hay tales escenas de acción esperadas, pues eso se vio desde la reunión con los duros por las instrucciones del rescate, y en evidencia del exceso de diálogos, y muchas escenas de silencio, lo esencial de una película de terror, los roles son malogrados y terminan siendo eliminados a lo tipo ‘mil maneras de morir’, o incluso estereotipando cliches que no le llegan a uno ni a los talones, las cortas batallas contra los muertos vivientes es lo que valió la pena de este relato.

El momento de ver como un padre lidia con la pérdida de su mujer y su hija se vaya alejando de él hace ese toque especial en la historia, y el momento que él quiere redimirse no tiene ese matiz emocional que le dé esa relevancia a su doloroso pasado, solo pensando en el presente y cumplir la misión. La escasa acción se considera lo rescatable de lo que hizo Snyder en esta historia, la cual se ve que no se demostró tal interés por sacar algo que llame nuestra atención, y darnos a la idea que los viejos dicen ‘ahí sí, esa platica se perdió’, una pelicula que realmente mató el género del Zombie, no llega ni a la talla de lo que plantea Romero, ni el remake del propio Snyder (Dawn Of The Dead, 2004).

En Conclusión.

Zack Snyder podría haberse quedado sin ideas, luego de invertir materia gris, tiempo y presupuesto en su versión extendida de ‘La Liga De La Justicia’, y aquí ‘Army Of The Dead’ sirvió como complemento para concluir el 2020 lo más rápido posible y tomarse un buen descanso. Se puede prever que es un estereotipo de juegos como ‘Resident Evil’ y ‘Dead Rising’, y teniendo arquetipos de dramatismo a lo ‘The Walking Dead’, pero sin coherencias, y sin descartar lo que Paul W. S. Anderson a la hora de echar patas arriba la franquicia de zombies de CAPCOM por casi 20 años. Esperemos que esto no sea el declive de un subgénero del terror que aun promete más películas en estos tiempos.