La Fiebre Del Cosplay

En relación con el frikismo, también tenemos la idea de el termino cosplay como el habito de disfrazarnos en la temporada de Halloween especialmente, o en otros eventos aparte. El punto es que cuando vemos una película de superhéroes, por ejemplo, o incluso series de anime y disfrutando el ambiente de los videojuegos, con el fin de identificarnos con la personalidad de un ser ficticio.

"El Cosplay Ideal De Cammy"

"Elin Kuzunoha, una maestra del cosplay"

El termino “Cosplay” viene del ingles “Costume Playing”, jugando con disfraces, los mismos que los fans de los libros, películas, y videojuegos, empeñarían su ropa por confeccionar el traje del ser con el que se siente un tipo de identidad. Por ejemplo, recordemos cuando nos disfrazábamos como héroes tan populares como Superman, Batman, El Zorro entre otros, haciendo la fiesta más divertida a diferencia de disfrazarnos como Soldados, panaderos, policías, y demás futuros empleos que aspiramos. Sin embargo, más alla de celebrar el Halloween y viendo películas de horror donde se ven chorros de sangre y tripas colgadas por todos lados, el habito se aumenta cuando se retoman al mundo real personajes tan destacados como Naruto, Freddy Kruegger, Harry Potter, Wolverine, Power Rangers, Goku, Sailor Moon, Chun Li de Street Fighter, etc. los que se convertirían en seres de carne y hueso.

"El mero friki, disfraz exacto"

"Este disfraz sí está bien elaborado, denle todos los dulces"

En la vida existe un lado oscuro en cuanto a este tema, a pesar que se transforma en algo extremadamente mórbido y lascivo, con lo que al friki transformado en un Andy Bogard, le pediría a su novia el favor de disfrazarse de una encantadora Mai Shiranui real. El ser invadido de cosplays logra capturar la atención de montones de cámaras que le rodean, difundiendo impresiones a muchos interesados, con lo que la gente en Japón hace eventualmente, realizando convenciones en cuanto a las mejores series de anime y videojuegos de todos los tiempos, no olvidemos títulos de renombre como Street Fighter, The King Of Fighters, Dead Or Alive (donde las delicias de diseños femeninos enloquecen a mas de uno, XD), Final Fantasy.

"Un Gran Esfuerzo por parte de los chicos de FOX en el cuerpo de Rebecca Romijn"

"Robert Downey Jr. tuvo la talla apropiada para este disfraz"

Por el lado occidental, los héroes de Marvel y DC Comics, nunca superan los tradicionales trajes del salvaje oeste como alguno de los personajes rudos que hacia Clint Eastwood, cuentos de rudos piratas como Barba Negra y compañía, Frankenstein, Freddy Kruegger, Dracula de Brahm Stoker, cuando Gary Oldman y Gerard Butler tuvieron atuendos impresionantes en las respectivas películas de Francis Ford Coppola y Wes Craven. Pero en el mundo de los superhéroes, hablando del live action de las películas de MARVEL, en el mundo de X-Men, actrices como Rebecca Romijn y Jennifer Lawrence harían de una perfecta Mystique de carne y hueso, la primera en la trilogía y la otra en la ultima precuela de la saga, y en DC Comics, nunca existió un live action de películas como Power Girl, Wonder Woman, ni siquiera Super Girl, a excepción que estas ultimas heroínas aparecerían en series de TV, la primera que lleva su homónimo, y personificada por Lynda Carter, y la segunda en una que otra película, pero en especial se destaca en Smallville, por la belleza canadiense de Laura Vandervoort, y por favor no excluyamos al lado japonés de Tarantino en cuanto a Kill Bill (LOL).

"Sophie Monk... muy sexy"

"Me imagino que se motivo a comprar la consola XBOX por el juego"

Pero volviendo al lado del anime, en el caso de Sakura Captors veríamos algunas sakuras ya “creciditas” dentro de un juego de niños, sin importar la voluptuosidad de las piernas japonesas envueltas en medias de lana y trajes de brujitas simpaticos, un parecido con el contexto de Magic Knight Rayearth, que ya se encarrila con disfraces hechos a base de latas de Coca Cola y Pepsi oxidadas para recrear las armaduras de Oro, plata y bronce de Saint Seiya, un dragon Shiryu que deja a mas de una enloquecida. De Dragon Ball ni hablar, nadie se le mediría a alborotarse el peinado como el que el estilista le deja a Gokú y Vegeta (XD), pero las mujeres seguirían enloqueciendo a los hombres con disfraces de Sailor moon y colegialas sexys como las de Tenjou Tenge, las que cortarían una cabeza por dejarse tocar las “nalguitas”.

"El mejor cosplay que Evans pudo disfrutar en su segunda oportunidad en MARVEL"

"Nunca olvidaré esta foto... Laura Vandervoort is the best"

Y disfraces en común como enfermeras y piratas femeninos, al igual que los trajes ajustados de superhéroes se convertirían en un radiante centro de atracción en recepciones y demás recochas que podrían llamar mucho la atención a la audiencia, la idea del cosplay es para entretener a la audiencia y estimular mucho la creatividad a nivel artístico, no diría esto por contradicción, no todo tiene su lado oscuro, solo es cuestión de ponerle mesura a esto, y eso si organizar una farra bien poderosa en pleno Halloween.

Robert Downey Jr. Más Loco Que Una Cabra

Al hablar de Hollywood, no solo nos fijamos en actores juiciosos, hablamos de personajes tan excéntricos, pero tan excéntricos que se nos llego la idea de hablar sobre Robert Downey Jr., un actor que siempre anda alocado en sus personajes, un espíritu entregado a su trabajo que a medida deja huellas imborrables en la historia del cine.

"Resucitando al ícono del humor mudo en blanco y negro"

Robert John Downey Jr., su nombre de pila, lo empezamos a conocer principalmente en la película Chaplin, donde encarno el papel del actor mudo charles Spencer Chaplin, o conocido como Charlot, una película que nos hacia reír en varias escenas, pero en realidad mostraba mucho interés al ver la biografía de este emblemático icono del humor en blanco y negro. Fueron montones de críticas que se le hicieron a Downey en cuanto a un punto en común, la asimilación del acento británico en la película, un parecido al caso de Johnny Deep en Sleepy Hollow, entre Chaplin y Scent Of Woman hubo una disputa entre el mismo y Pacino, pero Downey gana la contienda por el codiciado BAFTA.

"Echandose al bolsillo el Globo"

Tiempo más adelante, a mediados de los noventas, aparece en una comedia llamada Hearts And Souls, pero toma mas fuerzas encarnando a un reportero amarillista per obsesivo en la película de Oliver Stone “Natural Born Killers”, que me pareció excelente, además de ver la presencia del veterano de cine Tommy Lee Jones, con quien vuelve a compartir trabajo en otra película de policías “U.S. Marshalls”, la secuela de The Fugitive en 1997, y en ese mismo año, aparece junto con Heather Graham (linda la niña) en una comedia sensual pero romántica “Two Girls And A Guy”, dirigida por un amigo suyo, James Toback. En el contexto de los serial killers, Downey se vuelve de nuevo el malo maloso en otra película de criminales “In Dreams”, junto con Annette Benning, el mismo año que ella grababa American Beauty.

"El Intelecto De Un Hollywoodense"

Despues del 2000, Downey ganó mas fama cuando debuto en la serie de TV Ally McBeal, juento a otras estrellas como Famke Janssen, Bon Jovi, entre otros. Echándose  al bolsillo el Globo De Oro como mejor actor de TV, y mas adelante aparezca en dos películas conocidas, la primera “The Singing Detective”, el remake de un musical británico, en el 2003, que hacia de investigador loco, actuó junto con Mel Gibson, y al año siguiente, 2004, participa en el Psychologic Thriller “Gothika”, junto con Halle Berry. Entre el 2005 y el 2006, ya todo un cuarenton, aparece en otra cinta de detectives como un ladroncito de poca monta, “Kiss Kiss Bang Bang”, junto con Val Kilmer, y lo podríamos ver otra película, ya animada “A Scanner Darkly” junto con Keanu Reeves.

"Otra Imagen del intelecto hollywoodense"

Despues de la primera mitad de la primera década del 2000, encarnaría en dos personajes sumamente importantes, así como en Tony Stark y Sherlock Holmes, y en ese periodo Ben Stiller lo llamaría para disfrazarse de afroamericano en su propia producción “Tropic Thunder”, pero volviendo a este par de personajes, que simbolizarían la regeneración de andar en malos caminos, en cuanto a Tony Stark, Jon Favreau y el equipo de MARVEL lo verían como el actor y personalidad perfectos para la saga de Iron Man, y ahora seguiría con mas fama de la inesperada “The Avengers”, pero por otro lado, Guy Ritchie, el mismo que nos hizo reír y medio torcer la cara en su Snatch, nos convence con la adaptación del personaje mas famoso de Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes, donde recluta a Downey junto con Jude Law, van dos películas al respecto.

"Ese Es Tony Stark"

Aparte de ser actor, es tambien un prodigio en la música, en cuanto al canto y en el piano, cuando lo vimos dándose una tonada romantica en Two Girls and A Guy, en Ally McBeal cantó junto con el poderoso Sting el tema “Every Breathe You Take”, y por aparte compartió escenario con Elthon John. Downey saca su propio álbum “The Futurist”, y lógicamente participo en soundtracks en películas donde apareció como “Two Girls And A Guy”, “Chaplin” y “Kiss Kiss Bang Bang”, por expresar emociones de su propia vida.

"En el set de The Avengers"

¿Por Qué Me Gustó Memories?

Otro de los proyectos de uno de los bravos del anime, Katsuhiro Otomo (Akira), que adapta en el cine el manga que lleva su mismo nombre, Memories, que en español lo conocemos como “Recuerdos Peligrosos”, que retoma de su libro tres de algunas de sus historias del comic, se me ocurrió escribir con detalles, más allá de mi reseña publicada en mi otro blog.

La película reúne a otros dos directores que colaboraron en otras series de anime que ya conocemos. ¿Pero por que Otomo reúne a dos directores más? Pues yo creo que lo hace por los diferentes contextos que tratan y estos traerían más aportes para que cada historia tenga más trama de lo que uno pueda imaginarse (XD). Desde mi punto de vista yo puedo verlo en esa perspectiva, he visto algunas imágenes del comic, las mismas que servirían como punto de base para crear el anime perfecto. Me fijaba en la creatividad que se aplicó en otras películas de anime como “Steamboy” y “Paprika” del deceso Satoshi Kon, aquí esa cinta inspiraría a Nolan con su “Inception”, recordemos que Memories (la pelicula) consta de tres historias como “Magnetic Rose” (La Rosa Magnética), “Stink Bomb” (La Bomba De Olor) y “Cannon Fodder” (Fuego De Cañón).

En el primer capítulo, “Magnetic Rose”, que lo dirige Koji Morimoto, habla sobre un fenómeno en el espacio donde se consideraría como el efecto del Triangulo De Las Bermudas, pero aquí nos fijamos como un grupo de cosmonautas, por seguir fielmente sus políticas de navegación espacial, terminan siendo llamados por un S.O.S. que los lleva a lo mas remoto del espacio exterior, en un punto especifico que reúne un montón de piezas de chatarra de muchas estaciones espaciales, que a pesar de emanar un poderoso magnetismo, y vemos al final que se forma como una rosa gigantesca, que incluso absorbe a la nave de los cosmonautas sin darles la oportunidad de escapar. Dentro de esa nube de chatarra espacial en forma de rosa, visitamos el mundo fantástico de Eva Friedel, una famosa pero polémica cantante de ópera, que por culpa de un amor perdido, hace que sus mismos prestigios se encierran en forma de recuerdos que se almacenan en una corrompida base de datos, engañando a los esperados rescatistas, usando inicialmente el tema de “Madame Butterfly” como señal de auxilio. La Rosa Magnética es un mundo paralelo entre lo virtual y lo real, donde las victimas se encierran en un contexto ciberpunk, donde Morimoto lo hace visualizar a su estilo “Animatrix” y “Ghost In The Shell”, un lugar también habitado por robots disfrazados de personas normales e incluso de angelitos domésticos que avisan cuando son las tres comidas diarias, andan al acecho por victimas humanas, donde Heintz Beckner, como un rudo Chris Hemsworth de Thor, no comió cuento durante el ataque psicológico que le hace una Friedel cibernética, los recuerdos de la cantante hizo alterar la computadora de la nube de chatarra, que confunde lo virtual con lo real.

"<<Pilas!!! Que alguien me ayude, se me queman las ollas!!!>>"

"¿Pero quien demonios con plata vive en un chatarrero gigante?"

"¿Vamos a ver que hay en ese hueco?"

"Eva Friedel, Un Ser Totalmente Despiadado"

"Heintz, You Punk, Remember Me... I'm Freddy"

"Una Toma Perfecta, Un Lienzo, O Un Escaneado De Un Cadáver Real"

"La Vista Perfecta Del Área RZ3005"

Ahora seguimos con “Stink Bomb”, una visión que hace el director Tensai Okamura, en cuanto a la incompetencia de las mentes brillantes en frente de científicos novatos y fracasados pero al mismo tiempo inocentes, haciéndonos ver el dicho como “el hombre siempre es y será victima de su propio invento”, recordemos lo que le paso a Nobuo Tanaka, el protagonista, que a pesar de sufrir por una simple gripa, se toma una capsula especial que no solo libera de la enfermedad, sino que lo convierte en algo peor, una terrible arma de destrucción masiva andante, que produce un hedor mas poderoso que una “cagada” de comida rancia y arrasa como un gas volcánico con lo que tiene a su paso. De ahí, otra incompetencia vemos como la de las fallidas reacciones del ejercito japonés ante un solo objetivo por eliminar, y presas de la misma desesperación, una destrucción de tanques, jets, barcos y helicópteros que formarían parte de la Rosa Magnética (XD), salvo que los hijos del Tío Sam son como de costumbre los héroes de turno que también acaban con lo que hay al frente, y decir por no racismo, los hombres de color, aquí el general gringo tipo Samuel L. Jackson, que finalmente recibe una cucharada de su propia medicina, diciéndolo en la historia que los gringos colaboraron en ese dichoso proyecto biológico, y esta historia se podría considerar como una manera burlesca de ver el terrorismo que pillamos en los noticieros ocasionalmente.

"No Hay Nada Como Una Locha Bien Merecida"

"Despues De Los Tacos Que La Señora Friedel Me Dio... Mejor Me Voy Al Baño..."

"Un Momento... ¿Me Dicen Que Un Sujeto Se Cagó Y Se Siente El Olor En Todo Tokyo?"

"¿Alguien Tiene Un Laxante?"

"¡Bueno! el Que Llegue Primero A La Estación, Se Gana el Préstamo"

"¿Y Esto Qué Es? ¿La Exposición De Helicópteros?"

"Me Da La Impresión Que Este Sujeto Es Samuel L. Jackson"

"He Aquí... El Cagón Mas Pestífero De Tokyo"

Y el dueño de este proyecto, el mismo Katsuhiro Otomo nos muestra su historia, “Cannon Fodder”, donde gente de apariencia rara nos muestra el tipo de monotonía bizarra que muestra un pueblo que se dedica a apuntar con armamentos exagerados, instalados hasta en las casas, a lugares que no sabe que demonios. De hecho esa monotonía es la misma vocación que Otomo refleja en la sociedad que repite los mismos estilos de vida una y otra vez. En este capitulo, un niño perteneciente a una familia de clase baja, la cual el padre, cabeza de hogar recibe un sueldo mínimo, por el simple cargo de cargar el arma principal, pero su hijo desea lo mejor, disparar el cañón al enemigo desconocido. El ambiente sería un mundo totalmente extraño, lleno de seres totalmente caricaturescos, como pillando dibujos estáticos en un lienzo que van cobrando vida. Y mi idea sobre esta historia muestra un apartado grafico al estilo del videojuego Metal Slug, cuando vemos casas armadas hasta en las puertas.

"¿La Revolución Industrial Del Cañón?"

"La Situación Laboral Pesada Por Un Mínimo..."

"Me siento Jugando Metal Slug..."

"Recuerden, Queridos Estudiantes, Que El Titulo De Disparador De Cañón, Toma Más De 50 Años De Esfuerzo"

"<<Carajo!!! Se Me Olvidó Sacar El Limpión Del Cañón>>"

"Bonita Manera De Finalizar Este Gran Filme"

En mi opinión, Memories guarda ciertos recuerdos que valoran el gran esfuerzo que plasman los más tesos del anime, en especial el creador de Akira, que nos hizo el gran favor de revivir estos momentos al televisor, sin importar el número de veces que veamos esta gran cinta. Demonos la idea que el anime sigue desvelando gran numero de talento que los “japachos” exprimen para satisfacer el gusto del resto del mundo. Bien como no tengo más que decir, espero que les agrade este post.

Veinticinco Años De Dosis De Street Fighter

Unido A Talking About Games And Films

CAPCOM es una productora de videojuegos, que no solo dejó impresionados con Resident Evil, a grandes dosis de George A. Romero, y batallas futuristas con Megaman desde NES hasta… Sin embargo, se ha creado un ring virtual que a partir del SNES y sus pirateadas versiones del Family Computer ha generado cierta afición por este juego, luego de proclamarse el padre de las artes marciales virtuales, hablamos de Street Fighter.

"Ryu, el protagonista jovial de SF"

"No es parte de ningún cuerpo de policía, pero es ejemplo de autoridad como tal"

Street Fighter ha sido uno de los más poderosos proyectos que despierta el gusto por aprender comandos raros en el control del arcade, al igual que la palanca de bola acompañada de seis botones redondos y diferentes colores. Un juego bastante celebre, el mismo que hemos tenido la oportunidad de gastar uno mil pesos en monedas de veinte antes de entrar a la casa, justo después de clase, a las tres de la tarde después de la mañana, o a las siete de la noche después de la tarde, y recibir el regaño de una hora que se inicia con “¿Qué son estas horas de llegar?” “¿Esta allá en ese hueco aprendiendo mañas?” cierra con broche de oro el “chancletazo” o el “correazo” inesperado, y gagueando en busca de excusas como “pero mamá… yo… yo… pues… yo…” (LOL).

"El primer personaje femenino de los juegos de artes marciales"

"No volea 'chancla' pero sí volea pata al 100"

Personajes como Ryu, Ken y Chun Li (el primer personaje femenino oficial), dan la abertura a esta gran saga, siendo el punto de partida para aprenderse uno técnicas como “Hadou-Ken”, con el comando de una U hacia adelante y cualquier botón de puños, un “Shoh-Ryu-Ken” con una vez adelante una U hacia adelante también, y unos que otros personajes como Guile y compañía sean lideres de otro tipo de comandos incómodos pero prácticos, en mi punto de vista la saga de Street Fighter se puede convertir en libro mucho más grande para leer y descubrir grandes secretos que suele esconder, a pesar que se originen cuatro títulos y una versión alternativa que le pone fin a las ambiciones retorcidas de M. Bison.

"El alter ego de Kylie Minogue"

"I'm still waiting for my "SF 2010" main role request"

Street Fighter, nos hace recordar a un grupo de pocos personajes reconocidos así como Blanka, el tipo X-Men genio de la electricidad; Guile, un entusiasta militar; Zangief, el ruso que entrena con osos; Dhalsim, un maestro de yoga hindú, que en el anime “Victory”, le ayuda a perfeccionar el “Hadouken” a Ryu; y malos malosos como Sagat (que fue derrotado por Ryu, durante el torneo), Balrog, Vega, y M. Bison, que parece ser un oficial de policía, pero no es policía, y estos tres últimos en su versión japonesa se llamarían M. Bison, Balrog y Vega. Sin embargo se crean dos versiones alternativas, la primera como Street Fighter II “Turbo” que no es gran cosa, solo que se le sube la velocidad al juego y se le cambian otros colores alternativos al personaje elegido como inicial, y Super Street Fighter II “The New Challengers” que incluye otros personajes como Dee Jay, un músico reggae; Fei Long, un prodigio de artes marciales chinas, al parecer fue compañero de entrenamiento de Chun Li; T. Hawk, un nativo apache mexicano, y Cameron “Cammy” White, una mercenaria que resulta siendo un experimento de shadowlaw (Bison no tenia novia, así que uso su laboratorio para crear una, XD).

"Akuma / Gouki, un luchador solitario, invencible y... maldadoso... o ¿generoso?"

En Street Fighter “Alpha” (“Zero”, para la versión japonesa), vemos un cambio de administración de antagonismo, como según entiendo, Bison muere y Shadowlaw pende de un hilo, por la aparición de un sujeto que utiliza las mismas técnicas de ataque de Ryu y Ken, aunque su “Hadouken” produce escalofríos a los contendores, hablamos de Akuma (Gouki, en Japón), el mismo que mata a Bison, ni le interesaba Shadowlaw, solo lo hizo por razón personal, y en el pasado mata a su hermano “Gouken”, a pesar de dejarse dominar por el “Dark Hadou”, por ahí se comprende que vive solo en una isla. Más personajes aparecen en la carta, destacados como, Birdy, un sujeto del mismo tamaño de Zangief, luchando con una cadena y una especie de arpón; Sakura Kasugano, una chica colegiala que se considera fan número de Ryu, y se obsesiona con aprender nuevas técnicas pero basándose en las del protagonista; Karin Kanzuki, una peladita con dársela de todo, es el némesis de Sakura; Juli y Juni, otros experimentos creados por Shadowlaw, clones creados a partir del ADN de Cammy, son sus hermanas por así decirlo, y otras caras que aparecen de otros títulos de CAPCOM son como Guy, Sodom y Cody Travers que antes salieron en la saga de Final Fight.

"No insinúes que estoy capando clase, solo que... voy a donde unas amigas a estudiar"

Al rato después CAPCOM no se rinde, se oficializa la tercera versión, la cual se llama “The Third Strike”, que después del desbanque de Shadowlaw, haya otro tipo de organización secreta que se encargue de experimentar con luchadores de gran talla, veriamos a otras caras destacadas como Elena, una nativa de Kenya, prodigio de capoeira, Urien, un Yashiro Nanakase en calzoncillos; Hugo, el mismo Andore de Final Fight, ahora tamaño familiar; Makoto, una dura del kempo que nos hace recordar a Akane Tendo de Ranma ½; y otros personajes más. Así que ahora nos disfrutaríamos Super Street Fighter IV, en la que se destaca mucho la presencia de una ruda Crimson Viper y otros personajes más famosos, en los que le debo la lista (necesito algo de memoria, XD).

"Elena, en pro de "Starvation", lucha por la huelga de hambre"

"Amigos... Inseparables"

Nos hemos dado cuenta que Street Fighter se aislaba mucho, luego de éxitos rotundos como Mortal Kombat, Fatal Fury y ahora The King Of Fighters, con lo que CAPCOM tuvo la grandiosa idea de crear diversos crossovers que adentraría contextos como MARVEL, SNK, Tatsunoko (un gran repertorio del anime), DarkStalkers, etc. Más de cuatro títulos de Marvel Vs. CAPCOM nos dieron por la tabla en las consolas árcade y Play Station, gracias a las colaboraciones de Stan Lee y su gabinete “Marveliano”, y luego se daba a la par con el mundo de The King Of Fighters con dos versiones que conquistaron los terrenos de PSX y PS2. Se crea un crossover exclusivo para PS2, que involucra algunos personajes mas destacados de CAPCOM, se llamaría como tal CAPCOM Fighting Evolution, y un titulo como Tatsunoko Vs. CAPCOM que nos revive algunos recuerdos del anime Retro.

"¿Esa Foto... No Es La Que Usé En El Primer Aniversario De Mi Blog?"

"Pues Esta Ni Hablar, Nunca Muestra Su Rostro"

Definitivamente, Street Fighter ha estado dominando el mundo de la tecnología desde la creación de muchos videojuegos y crossovers, también adaptándose al contexto del anime, una serie de mas de 20 capitulos y algunas películas animadas también, pero nos sentimos inconformes cuando los gringos sacan unos pésimos Live Action y una serie animada que nunca convenció. De todos modos, Street Fighter es el padre de los juegos de artes marciales de todos los tiempos, nunca se ha aislado del todo, sólo que se tomaba grandes recesos para sacar proyectos increíbles que reflejan un mundo lleno de creatividad y ficción.

"Y Que ¿Piensan Excluirme?"

Muchas gracias CAPCOM por darnos estos veinticinco años de repertorio.