miércoles, 22 de julio de 2020

Top 10 Personajes Femeninos Más Valientes Del Survival Horror



Un subgénero de videojuegos nos llama muchísimo la atención en cuanto a su personalidad ante cualquier adversidad, hablando de los terrores que se ven enfrentados, no sentir temor a la hora de liquidar cualquier monstruo o ente que quiera hacerle la vida imposible. Podemos ver algunas caras conocidas a lo largo de algunos títulos que nos da justo jugar una y otra vez, no podemos hacer únicamente referencia a Resident Evil, no es el único universo lleno de pesadillas, hay ciertos títulos que también nos ilustran con escenarios aterradores y poniendo a prueba nuestros miedos.



Sí, hay ciertas figuras femeninas que no les tiembla la mano para matar criaturas que las acechan, además de mostrar una personalidad, no solo seria, sino también divertida y sarcástica, o incluso temerosa, demostrando un carisma inigualable en sus correspondientes franquicias, ganando esa popularidad y los fans muy gustosos por vivir sus experiencias en las respectivas consolas, y eso sí, las apariencias engañan.

Veamos nuestro top 10 selecto de esas chicas ‘berracas’ en el suvival horror.

10. Alyssa Hamilton (Clock Tower 3, CAPCOM)

Una adolescente de 14 años tiene por herencia la capacidad de liberar espíritus malignos sellándolos en una especie de portal, o incluso almas en pena mediante una cadena de favores, pese a no saber defenderse cuerpo a cuerpo, solo cuenta con un simple frasco de agua bendita, varios escondites y un arco especial por si la situación se sale de las manos.

09. Fiona Belli (Haunting Ground, CAPCOM)


Heredera de una ponderosa fortuna y una mansión perteneciente a una familia respetable, Fiona es una chica de aspecto absolutamente temeroso, con solo patear objetos y esconderse, son su única esperanza para sobrevivir, además de poder pensar con cabeza fría a la hora de improvisar para salir de aprietos, contando con la ayuda de un perro fiel como Hewie. Este juego, así como su franquicia de Clock Tower, tienen referencias de Resident Evil 3, enemigos que aparecen por sorpresa y nos acosan en la travesía.

08. Juli Kidman (The Evil Within, Bethesda)


Un juego alterno a Resident Evil, un survival horror puro, y un personaje femenino de cortas apariciones, como la oficial Julie Kidman, es una mera referencia a Jill Valentine, no solo por su peinado, sino especialmente por apañárselas para zafarse de sus enemigos y no darles la oportunidad de atacar, una persona que como dice el Chapulín Colorado, tiene sus movimientos fríamente calculados. 

07. Cheryl Heather Mason (Silent Hill 3, Konami)


La hija putativa de Harry Mason, logramos verla en acción en la tercera entrega de Silent Hill, y con su apariencia de chica rebelde, pero con una cara mostrando tristeza, llevando a cuestas la maldición de ese pueblo fantasma, cuya energía la aleja de sus allegados, no significa para ella bajar la cabeza, para ella es llenarse de valor para enfrentar a esas criaturas que representan el lado oscuro de la humanidad.

06. Regina (Dino Crisis, CAPCOM)



Shinji Mikami no solo tenía la cabeza llena de zombies, hasta que se le ocurrió la idea de crear un juego alterno con dinosaurios, como Dino Crisis, y una protagonista pelirroja, con un traje ajustado, se vuelve de armas tomar para erradicar dinosaurios tragones de humanos. Hablamos de Regina, perteneciente a SORT (una referencia de STARS), ella no es simplemente es una cara bonita, sino también es otra aguerrida chica que demuestra que las apariencias engañan.

05. Aya Brea (Parasite Eve, Squaresoft)



Resident Evil había tomado la delantera, y el equipo que nos trajo Final Fantasy se les ocurrió la loca idea de combinar el Survival Horror con su modo de RPG, y los combates se usa tanto las armas como las energías especiales, lo que caracteriza a su protagonista, la poderosa agente de la división MIST del FBI, Aya Brea, una chica mestiza de padre estadounidense y madre japonesa, es producto de manipulación genética que posee en su genoma propiedades mitocondriales que controlan distintos elementos para eliminar cualquier amenaza bio-organica que se detecte.

04. Claire Redfield (Resident Evil 2, CAPCOM)



Con apariencia de nerd, pero todo cambia cuando se pone su traje de motociclista y se monta en su Harley Davidson rumbo a Raccoon City para buscar a su hermano Chris. Claire es otra chica que es una otra cara bonita que pone a tambalear no solo a los zombies, sino también al mismo Tyrant y a Birkin mutado con sus ráfagas de disparos, una buena manera de hacerle frente a Umbrella y demostrarle a su hermano todo lo que el le ha enseñado para sobrevivir. Aparte de usar armas, es el unico personaje que tiene un instinto maternal.

03. Miku Hinasaki (Fatal Frame, TECMO)



Un título de la misma compañía de Ninja Gaiden y Dead Or Alive (popular por sus muy sexys modelos femeninos), y hablando de hermanos, la protagonista, Miku Hinasaki, del título conocido como ‘Project Zero’, nos hace vivir un horror más apabullante que el de Claire Redfield, lo común de estas dos chicas es buscar a sus hermanos desaparecidos, pero el horror de Miku va más allá de los zombies, la amenaza de los fantasmas que merodean por una mansión abandonada, un lugar donde puede obtener más de lo que está investigando, y su arma es una cámara antigua que despierta sus habilidades para poder ver a los muertos y enfrentarlos.

Mención Honorifica. Sakuya (KUON, Agetec)



Esta chica es una exorcista novata, miembro del clan de los Kamo, recorriendo el interior de la mansion Fujiwara, ambientada en el Japón Feudal, no lo piensa dos veces para enfrentarse a cualquier mal que se le ponga en frente. Sakuya es alguien con una mente abierta, asertiva y una personalidad fuerte y amigable con los de su grupo, como poder compararla con Rebecca Chambers, demostrando que no hay inferioridad en las mujeres.

02. Jill Valentine (Resident Evil)



De este grandioso universo del survival horror, el Segundo puesto ahora lo ocupa nuestra aguerrida ex agente de STARS, Jill Valentine, sin olvidarnos su innumerable closet en la primera trilogía, y uno de sus atuendos, el atractivo escote azul con una falda de cuero café y botas cafés, lo que nos dejaba con ganas de jugar Resident Evil 3 sin parar, y como todos sus compañeros se fueron a Europa a atacar a Umbrella directamente, nuestra heroína optó por seguir en Raccoon City para poder atar mas cabos sueltos que hundan totalmente a la compañía del magnate Ozwell Spencer.

Mención Honorifica. Jennifer (Rule Of Rose, ATLUS)



Un juego mas aterrador que Clock Tower y Resident Evil, nos adentra a las entrañas de una mansion tipo victoriana, contamos con las experiencias de Jennifer y su amigo fiel, un perro, sometidos a pruebas retorcidas para lograr escapar de ahí ilesos, y la protagonista dependerá de su inteligencia y sus pericias en su recorrido.

01. Ellie (The Last Of Us, Naughty Dog)



Y hablando de pandemias, la heroína que toma este podio es la incuestionable Ellie, sobreviviente del brote del virus Cordyceps, siendo tan joven, contó con los consejos de su fiel amigo Joel Miller, quien perdió a su hija en una revuelta causada por la desesperación de los civiles en plena pandemia. Ellie es el mero ejemplo de los sobrevivientes en una situación que se ha devorado al mundo y los restantes han creado fuerzas paramilitares para imponer un nuevo régimen, definiéndolo como algo más peligroso que los infectados que rondan por las calles.

lunes, 20 de julio de 2020

Reflexión Sobre The Old Guard


Greg Rucka y Leandro Fernandez, trabajando para Image Comics, dieron vida a una elite de héroes longevos, llamándose La Vieja Guardia (The Old) y Gina Prince Bythewood logra adaptar este exitoso comic a un live action auspiciado por Netflix y recientemente estrenado, y para evitar un fenómeno de ‘copie y pegue’, se planea una estrategia argumental para darle ese toque mágico natural, como es usual una adaptación de novela es y será simplemente un resumen que omite detalles, y se llega a una película mala, y aquí se trata de rescatar un trabajo que se desarrolla minuciosamente, y especialmente contando con la participación con una actriz con gran potencial como Charlize Theron.


Como es típico, cosas hacen falta después de exponer el resultado final, así que Gina Prince hace un trabajo totalmente distinto a lo visto en los universos de DC y Marvel, un guion que tienda a ser smilar al comic original, y escenas que prometen y cumplen dosis de acción. Veamos algunos puntos que tendieron a descarrilar parte de la trama principal.

Miremos Por ‘Encimita’ Que Nadie Se Da Cuenta

Con base al primer volumen de la serie de Opening Fire, la historia se torna a las aventuras de cuatro guerreros longevos (inmortales), y con base al guion de Greg Rucka, se inicia con las proezas de una guerrera milenaria como Andromache The Scythian, o más bien Andy (Charlize Theron), se encarga de comandar a sus camaradas en diferentes misiones para ayudar al mundo respetando la vida de los mortales, pero solo se llega a matar si todos son malos. Conociendo a los mercenarios, desde los finales del medioevo, las cruzadas y la guerra contra Napoleón, y estos tienen una visión que los conecta a Nile Freeman una marine de EEUU, que sobrevive milagrosamente tras ser degollada, llegando a ser el quinto miembro tras su rescate, y pese a su manera de salvarse es algo que ni ella comprende.


Se planea de manera cuidadosa y detalladamente una transición entre la historia original y lo que se agrega para omitir detalles relevantes del comic, llegando a ser como una especie de reboot, unos viajes por el tiempo que no tienen ninguna explicación, solo que este filme con un buen elenco, excelentes coreografías de acción, diálogos llenos de humor y contando la narrativa bien estructurada, definiéndose como un relato engañosamente completo. Si eres un guerrero inmortal, pues procura andar en el anonimato para no revelar tu gran secreto y hay la oportunidad de hallar a ese nuevo miembro, despertando esa curiosidad sobre lo que una mente ordinaria no logra comprender, y esa persecución rompe ese anonimato, lo que ahí rompe el lineamiento de la historieta.

No se planearía lo que se vio en el remake del Rey León de Jon Favreau, sino que según el mismo Rucka, es recrear la narrativa para darle una nueva impresión en la pantalla chica, y entonces el incluir a Nile es para ilustrarnos sobre esa inmortalidad obtenida, sólo que ahí eso quedó flotando, no se supo manejar ese detalle pertinentemente.


Dándole la oportunidad a los personajes contar bien su historia, sus flashbacks del pasado, unos momentos cortos que sienten esa especie de nostalgia, ahí uno siente que la idea se encarrila, pero ese regreso brusco a la realidad afecta el relato, y esos fragmentos cortados son información perdida, perdiendo parte de su eficiencia, solo que se quiere evitar es la dependencia de su protagonista o de algún otro personaje clave, lo duro es decir que hay momentos que generan distracción y confusión, en cuanto a la interrupción a los diálogos con los dosis de acción, dejando a flote la idea principal de la película.

Tengo La Vida Eterna Y No Me He Enterado

Sigue siendo un contraste con el comic como tal, pues no se sacó tiempo para poder conseguir la explicación sobre obtener el esencial de la inmortalidad, un detalle sumamente importante en el desarrollo de la historia. Así como en el live action de DC y Marvel, dos personajes como Nile y el misterioso agente de la CIA, Copley, se contaron con dos actores afroamericanos, KiKi Layne y Chiwetel Ejiofor, un hombre que ambiciona con saber el origen de tal Orden y hacer de su longevidad su fuente de ingresos. Es una ironía decir que esta historia también trata de hacer referencia a las mentes que les gusta jugar a ser Dios, el lado de la cultura de la sociedad, y ver en sus personajes que la longevidad les da a sentir el deseo de culminar su vida con todas las de la ley, y aun el origen de tal longevidad deja al espectador con esa curiosidad, o incluso pudieron explicarlo sin darnos cuenta, pues el comic es el encargado de darnos ese detalle que necesitamos.


El personaje de Harry Melling, el nuevo modelo del Dr. Evil, le faltaría su inseparable ‘Mini-Me’, hablamos de un individuo como Steven Merrick, que cuenta con una fortuna y recursos para invertir en cuanto al ser artificialmente omnipotente, con su empresa maligna planea crear el esencial de la inmortalidad y su legión de supersoldados. Entoces, Rucka ideaba esa lucha entre el bien y el mal, una guerra sin cuartel, salvo que aquí, en la película, Merrick es el individuo que ocasiona tal alboroto por obtener la inmortalidad acompañada con la juventud y la belleza.

Un Tiro Libre Mal Cobrado… Pero Se Hizo Gol

Siempre se quiso ver algo muy diferente a lo usual del UCM, ver mucha acción, efectos especiales y visuales, y viéndose que la temática relacionada con el tráfico de personas y la esclavitud, eran el plato fuerte de este relato, pero en algo se habría fallado para aislar este eje temático original. Sin embargo, se puede observar un final abierto con escena post-créditos, lo que se da entender que se planea una franquicia, lo que puede conseguir más información que se relacione a los origines de la inmortalidad, y el caso de explotadores de personas o esclavistas, lo que se rescata del segundo volumen del comic original, y lo que se evidencia en estas adaptaciones son esas inusuales instancias para romper las líneas de tiempo.

'Demasiados hechiceros... perdón... inmortales...'

Con referencia a Opening Fire, se explica en la historia de Andy, regresando dos siglos para hablar sobre su amor con Aquiles, un esclavo que la dejó flechada y Andy testigo de su envejecimiento, y con esto Rucka hace ese análisis psicológico en la protagonista de su historia, algo similar a lo que se plantea en DC Comics, en relación a la violencia vivida en el pasado, el efecto del tiempo en la personalidad que lidia con esa pérdida, el perjuicio de nuestra vida diaria, lo que con el tiempo desaparece con lo que se lleva el viento.


Es cierto, cuando se inicia una historia, el objetivo es ver a qué va la temática propuesta, y esa es la pregunta que podríamos responder luego que se acabe la misma. Luchadores jóvenes con tan elevada edad es el interrogante aquí, lo que se explicó de manera recortada y dejar al espectador aun sin entender, o como en varios relatos le dedican parte del comienzo para explicar cómo empieza todo, lo que aquí el mismo creador, Rucka, ignoró y quita credibilidad a algo que siempre nos pone a la tarea de leer, y con ver que vamos para una futura segunda entrega.
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