¿Por Qué Me Gustó Memories?

Otro de los proyectos de uno de los bravos del anime, Katsuhiro Otomo (Akira), que adapta en el cine el manga que lleva su mismo nombre, Memories, que en español lo conocemos como “Recuerdos Peligrosos”, que retoma de su libro tres de algunas de sus historias del comic, se me ocurrió escribir con detalles, más allá de mi reseña publicada en mi otro blog.

La película reúne a otros dos directores que colaboraron en otras series de anime que ya conocemos. ¿Pero por que Otomo reúne a dos directores más? Pues yo creo que lo hace por los diferentes contextos que tratan y estos traerían más aportes para que cada historia tenga más trama de lo que uno pueda imaginarse (XD). Desde mi punto de vista yo puedo verlo en esa perspectiva, he visto algunas imágenes del comic, las mismas que servirían como punto de base para crear el anime perfecto. Me fijaba en la creatividad que se aplicó en otras películas de anime como “Steamboy” y “Paprika” del deceso Satoshi Kon, aquí esa cinta inspiraría a Nolan con su “Inception”, recordemos que Memories (la pelicula) consta de tres historias como “Magnetic Rose” (La Rosa Magnética), “Stink Bomb” (La Bomba De Olor) y “Cannon Fodder” (Fuego De Cañón).

En el primer capítulo, “Magnetic Rose”, que lo dirige Koji Morimoto, habla sobre un fenómeno en el espacio donde se consideraría como el efecto del Triangulo De Las Bermudas, pero aquí nos fijamos como un grupo de cosmonautas, por seguir fielmente sus políticas de navegación espacial, terminan siendo llamados por un S.O.S. que los lleva a lo mas remoto del espacio exterior, en un punto especifico que reúne un montón de piezas de chatarra de muchas estaciones espaciales, que a pesar de emanar un poderoso magnetismo, y vemos al final que se forma como una rosa gigantesca, que incluso absorbe a la nave de los cosmonautas sin darles la oportunidad de escapar. Dentro de esa nube de chatarra espacial en forma de rosa, visitamos el mundo fantástico de Eva Friedel, una famosa pero polémica cantante de ópera, que por culpa de un amor perdido, hace que sus mismos prestigios se encierran en forma de recuerdos que se almacenan en una corrompida base de datos, engañando a los esperados rescatistas, usando inicialmente el tema de “Madame Butterfly” como señal de auxilio. La Rosa Magnética es un mundo paralelo entre lo virtual y lo real, donde las victimas se encierran en un contexto ciberpunk, donde Morimoto lo hace visualizar a su estilo “Animatrix” y “Ghost In The Shell”, un lugar también habitado por robots disfrazados de personas normales e incluso de angelitos domésticos que avisan cuando son las tres comidas diarias, andan al acecho por victimas humanas, donde Heintz Beckner, como un rudo Chris Hemsworth de Thor, no comió cuento durante el ataque psicológico que le hace una Friedel cibernética, los recuerdos de la cantante hizo alterar la computadora de la nube de chatarra, que confunde lo virtual con lo real.

"<<Pilas!!! Que alguien me ayude, se me queman las ollas!!!>>"

"¿Pero quien demonios con plata vive en un chatarrero gigante?"

"¿Vamos a ver que hay en ese hueco?"

"Eva Friedel, Un Ser Totalmente Despiadado"

"Heintz, You Punk, Remember Me... I'm Freddy"

"Una Toma Perfecta, Un Lienzo, O Un Escaneado De Un Cadáver Real"

"La Vista Perfecta Del Área RZ3005"

Ahora seguimos con “Stink Bomb”, una visión que hace el director Tensai Okamura, en cuanto a la incompetencia de las mentes brillantes en frente de científicos novatos y fracasados pero al mismo tiempo inocentes, haciéndonos ver el dicho como “el hombre siempre es y será victima de su propio invento”, recordemos lo que le paso a Nobuo Tanaka, el protagonista, que a pesar de sufrir por una simple gripa, se toma una capsula especial que no solo libera de la enfermedad, sino que lo convierte en algo peor, una terrible arma de destrucción masiva andante, que produce un hedor mas poderoso que una “cagada” de comida rancia y arrasa como un gas volcánico con lo que tiene a su paso. De ahí, otra incompetencia vemos como la de las fallidas reacciones del ejercito japonés ante un solo objetivo por eliminar, y presas de la misma desesperación, una destrucción de tanques, jets, barcos y helicópteros que formarían parte de la Rosa Magnética (XD), salvo que los hijos del Tío Sam son como de costumbre los héroes de turno que también acaban con lo que hay al frente, y decir por no racismo, los hombres de color, aquí el general gringo tipo Samuel L. Jackson, que finalmente recibe una cucharada de su propia medicina, diciéndolo en la historia que los gringos colaboraron en ese dichoso proyecto biológico, y esta historia se podría considerar como una manera burlesca de ver el terrorismo que pillamos en los noticieros ocasionalmente.

"No Hay Nada Como Una Locha Bien Merecida"

"Despues De Los Tacos Que La Señora Friedel Me Dio... Mejor Me Voy Al Baño..."

"Un Momento... ¿Me Dicen Que Un Sujeto Se Cagó Y Se Siente El Olor En Todo Tokyo?"

"¿Alguien Tiene Un Laxante?"

"¡Bueno! el Que Llegue Primero A La Estación, Se Gana el Préstamo"

"¿Y Esto Qué Es? ¿La Exposición De Helicópteros?"

"Me Da La Impresión Que Este Sujeto Es Samuel L. Jackson"

"He Aquí... El Cagón Mas Pestífero De Tokyo"

Y el dueño de este proyecto, el mismo Katsuhiro Otomo nos muestra su historia, “Cannon Fodder”, donde gente de apariencia rara nos muestra el tipo de monotonía bizarra que muestra un pueblo que se dedica a apuntar con armamentos exagerados, instalados hasta en las casas, a lugares que no sabe que demonios. De hecho esa monotonía es la misma vocación que Otomo refleja en la sociedad que repite los mismos estilos de vida una y otra vez. En este capitulo, un niño perteneciente a una familia de clase baja, la cual el padre, cabeza de hogar recibe un sueldo mínimo, por el simple cargo de cargar el arma principal, pero su hijo desea lo mejor, disparar el cañón al enemigo desconocido. El ambiente sería un mundo totalmente extraño, lleno de seres totalmente caricaturescos, como pillando dibujos estáticos en un lienzo que van cobrando vida. Y mi idea sobre esta historia muestra un apartado grafico al estilo del videojuego Metal Slug, cuando vemos casas armadas hasta en las puertas.

"¿La Revolución Industrial Del Cañón?"

"La Situación Laboral Pesada Por Un Mínimo..."

"Me siento Jugando Metal Slug..."

"Recuerden, Queridos Estudiantes, Que El Titulo De Disparador De Cañón, Toma Más De 50 Años De Esfuerzo"

"<<Carajo!!! Se Me Olvidó Sacar El Limpión Del Cañón>>"

"Bonita Manera De Finalizar Este Gran Filme"

En mi opinión, Memories guarda ciertos recuerdos que valoran el gran esfuerzo que plasman los más tesos del anime, en especial el creador de Akira, que nos hizo el gran favor de revivir estos momentos al televisor, sin importar el número de veces que veamos esta gran cinta. Demonos la idea que el anime sigue desvelando gran numero de talento que los “japachos” exprimen para satisfacer el gusto del resto del mundo. Bien como no tengo más que decir, espero que les agrade este post.

Veinticinco Años De Dosis De Street Fighter

Unido A Talking About Games And Films

CAPCOM es una productora de videojuegos, que no solo dejó impresionados con Resident Evil, a grandes dosis de George A. Romero, y batallas futuristas con Megaman desde NES hasta… Sin embargo, se ha creado un ring virtual que a partir del SNES y sus pirateadas versiones del Family Computer ha generado cierta afición por este juego, luego de proclamarse el padre de las artes marciales virtuales, hablamos de Street Fighter.

"Ryu, el protagonista jovial de SF"

"No es parte de ningún cuerpo de policía, pero es ejemplo de autoridad como tal"

Street Fighter ha sido uno de los más poderosos proyectos que despierta el gusto por aprender comandos raros en el control del arcade, al igual que la palanca de bola acompañada de seis botones redondos y diferentes colores. Un juego bastante celebre, el mismo que hemos tenido la oportunidad de gastar uno mil pesos en monedas de veinte antes de entrar a la casa, justo después de clase, a las tres de la tarde después de la mañana, o a las siete de la noche después de la tarde, y recibir el regaño de una hora que se inicia con “¿Qué son estas horas de llegar?” “¿Esta allá en ese hueco aprendiendo mañas?” cierra con broche de oro el “chancletazo” o el “correazo” inesperado, y gagueando en busca de excusas como “pero mamá… yo… yo… pues… yo…” (LOL).

"El primer personaje femenino de los juegos de artes marciales"

"No volea 'chancla' pero sí volea pata al 100"

Personajes como Ryu, Ken y Chun Li (el primer personaje femenino oficial), dan la abertura a esta gran saga, siendo el punto de partida para aprenderse uno técnicas como “Hadou-Ken”, con el comando de una U hacia adelante y cualquier botón de puños, un “Shoh-Ryu-Ken” con una vez adelante una U hacia adelante también, y unos que otros personajes como Guile y compañía sean lideres de otro tipo de comandos incómodos pero prácticos, en mi punto de vista la saga de Street Fighter se puede convertir en libro mucho más grande para leer y descubrir grandes secretos que suele esconder, a pesar que se originen cuatro títulos y una versión alternativa que le pone fin a las ambiciones retorcidas de M. Bison.

"El alter ego de Kylie Minogue"

"I'm still waiting for my "SF 2010" main role request"

Street Fighter, nos hace recordar a un grupo de pocos personajes reconocidos así como Blanka, el tipo X-Men genio de la electricidad; Guile, un entusiasta militar; Zangief, el ruso que entrena con osos; Dhalsim, un maestro de yoga hindú, que en el anime “Victory”, le ayuda a perfeccionar el “Hadouken” a Ryu; y malos malosos como Sagat (que fue derrotado por Ryu, durante el torneo), Balrog, Vega, y M. Bison, que parece ser un oficial de policía, pero no es policía, y estos tres últimos en su versión japonesa se llamarían M. Bison, Balrog y Vega. Sin embargo se crean dos versiones alternativas, la primera como Street Fighter II “Turbo” que no es gran cosa, solo que se le sube la velocidad al juego y se le cambian otros colores alternativos al personaje elegido como inicial, y Super Street Fighter II “The New Challengers” que incluye otros personajes como Dee Jay, un músico reggae; Fei Long, un prodigio de artes marciales chinas, al parecer fue compañero de entrenamiento de Chun Li; T. Hawk, un nativo apache mexicano, y Cameron “Cammy” White, una mercenaria que resulta siendo un experimento de shadowlaw (Bison no tenia novia, así que uso su laboratorio para crear una, XD).

"Akuma / Gouki, un luchador solitario, invencible y... maldadoso... o ¿generoso?"

En Street Fighter “Alpha” (“Zero”, para la versión japonesa), vemos un cambio de administración de antagonismo, como según entiendo, Bison muere y Shadowlaw pende de un hilo, por la aparición de un sujeto que utiliza las mismas técnicas de ataque de Ryu y Ken, aunque su “Hadouken” produce escalofríos a los contendores, hablamos de Akuma (Gouki, en Japón), el mismo que mata a Bison, ni le interesaba Shadowlaw, solo lo hizo por razón personal, y en el pasado mata a su hermano “Gouken”, a pesar de dejarse dominar por el “Dark Hadou”, por ahí se comprende que vive solo en una isla. Más personajes aparecen en la carta, destacados como, Birdy, un sujeto del mismo tamaño de Zangief, luchando con una cadena y una especie de arpón; Sakura Kasugano, una chica colegiala que se considera fan número de Ryu, y se obsesiona con aprender nuevas técnicas pero basándose en las del protagonista; Karin Kanzuki, una peladita con dársela de todo, es el némesis de Sakura; Juli y Juni, otros experimentos creados por Shadowlaw, clones creados a partir del ADN de Cammy, son sus hermanas por así decirlo, y otras caras que aparecen de otros títulos de CAPCOM son como Guy, Sodom y Cody Travers que antes salieron en la saga de Final Fight.

"No insinúes que estoy capando clase, solo que... voy a donde unas amigas a estudiar"

Al rato después CAPCOM no se rinde, se oficializa la tercera versión, la cual se llama “The Third Strike”, que después del desbanque de Shadowlaw, haya otro tipo de organización secreta que se encargue de experimentar con luchadores de gran talla, veriamos a otras caras destacadas como Elena, una nativa de Kenya, prodigio de capoeira, Urien, un Yashiro Nanakase en calzoncillos; Hugo, el mismo Andore de Final Fight, ahora tamaño familiar; Makoto, una dura del kempo que nos hace recordar a Akane Tendo de Ranma ½; y otros personajes más. Así que ahora nos disfrutaríamos Super Street Fighter IV, en la que se destaca mucho la presencia de una ruda Crimson Viper y otros personajes más famosos, en los que le debo la lista (necesito algo de memoria, XD).

"Elena, en pro de "Starvation", lucha por la huelga de hambre"

"Amigos... Inseparables"

Nos hemos dado cuenta que Street Fighter se aislaba mucho, luego de éxitos rotundos como Mortal Kombat, Fatal Fury y ahora The King Of Fighters, con lo que CAPCOM tuvo la grandiosa idea de crear diversos crossovers que adentraría contextos como MARVEL, SNK, Tatsunoko (un gran repertorio del anime), DarkStalkers, etc. Más de cuatro títulos de Marvel Vs. CAPCOM nos dieron por la tabla en las consolas árcade y Play Station, gracias a las colaboraciones de Stan Lee y su gabinete “Marveliano”, y luego se daba a la par con el mundo de The King Of Fighters con dos versiones que conquistaron los terrenos de PSX y PS2. Se crea un crossover exclusivo para PS2, que involucra algunos personajes mas destacados de CAPCOM, se llamaría como tal CAPCOM Fighting Evolution, y un titulo como Tatsunoko Vs. CAPCOM que nos revive algunos recuerdos del anime Retro.

"¿Esa Foto... No Es La Que Usé En El Primer Aniversario De Mi Blog?"

"Pues Esta Ni Hablar, Nunca Muestra Su Rostro"

Definitivamente, Street Fighter ha estado dominando el mundo de la tecnología desde la creación de muchos videojuegos y crossovers, también adaptándose al contexto del anime, una serie de mas de 20 capitulos y algunas películas animadas también, pero nos sentimos inconformes cuando los gringos sacan unos pésimos Live Action y una serie animada que nunca convenció. De todos modos, Street Fighter es el padre de los juegos de artes marciales de todos los tiempos, nunca se ha aislado del todo, sólo que se tomaba grandes recesos para sacar proyectos increíbles que reflejan un mundo lleno de creatividad y ficción.

"Y Que ¿Piensan Excluirme?"

Muchas gracias CAPCOM por darnos estos veinticinco años de repertorio.

Coldplay, Antes Melancolia Tipo Clayderman, Ahora Depresion Divertida Digital

Coldpaly… perdón Coldplay, es una de muy pocas bandas británicas que se han ganado muchos créditos a nivel mundial, luego de publicar cinco álbumes en aproximadamente 15 años a lo largo de su carrera artística, reuniendo a “cuatro hermanos” que nunca retroceden ante el impacto de audio que producen sus instrumentos, esta “hermandad” se conforma por Chris Martin (el marido de Gwyneth Paltrow, la misma que solo se gano la fama por Shakespeare In Love, de resto puro “Tilín – Tilín” y nada de paletas) (voz líder, guitarra y piano), Jonny Buckland (guitarra, coros), Guy Berryman (bajo, coros) y Will Champion (batería, coros).

"Muy artístico este trabajito"

Esta gente se estuvo reuniendo en 1996, dando conciertos en bares, ganando algo de popularidad, en su permanencia en el University College of London, donde se encontraron por primera vez, y más adelante luego de quemarse las pestañas, “poseteándose”  por producir un LP llamado “Safety”, el cual escuchábamos temas en común como “Such A Rush” y “Brothers And Sisters”, puede ser posible que al mismo tiempo que se formo un “Trío Ternura” como Travis, tengan algo de competencia musical, a pesar de sumergirse en ritmos y tonadas depresivas, con lo que Martin tenga la idea de hacer el sonido melancólico dentro de la parsimonia de su piano recto, y un pedal de efectos ya flojo por tanta presión, pero integrado con la guitarra de Buckland, el bajo de Berryman y la batería de Champion, de ese LP, solo lograron vender miles de copias en Inglaterra.

"A PArtir De Este Momento Se Inician Las Clases De Historia"

Cuatro años de vacaciones, deciden desempolvar sus instrumentos para luego subirse a un avión y tirarse en paracaídas, con lo que así se llamaría su primer disco oficial, “Parachutes” (XD), donde nos fijaríamos en singles como “Shiver”, en donde su video refleja el esfuerzo que han hecho por trabajar en su álbum, “Don’t Panic” que su letra refleja la belleza e inocencia de un mundo que se destruye por la misma ignorancia de la sociedad. Y popularmente, “Yellow” y “Trouble” se convertirían en el tema de inspiración a la gente por seguir viviendo llena de amor sin tapujos.

"Uno sin un peso ¿como les pagamos por este concierto?"

Pasan dos años, cuando Korn saca su lado oscuro con “Untouchables”, y Brian De Palma recluta a Antonio Banderas y a Rebecca Romijn para el reboot de “Dressed To Kill”, “Femme Fatale”, y los muchachitos se mojan los pantalones a las 11 de la noche en la finca jugando el primer Fatal Frame. Los chicos de Coldplay producen su segundo CD, “A Rush Of Blood To The Head”, en donde Martin exprime al máximo su piano recto en temas como “The Scientist” que hace ver que si es posible regresar el tiempo, y “Clocks” cuando el tiempo no se siente al hacer algo, pero es terno cuando no se hace nada (LOL), pero el piano reposa cuando el álbum gana fama con “In My Place”, y lo cierra con un video prácticamente mudo de su cuarto single “God Put A Smile Upton Your Face”, con este álbum, los fans los comparamos con otros radios Radiohead, Travis, U2, The Verve, etc.

"Un Descanso Merecido"

Después de grandes esfuerzos, los años siguen pasando y la vejez cada vez se siente mas cerca, pero la juventud resiste, se va escuchando un tema como “Speed Of Sound”, un ritmo que es depresivamente psicodélico, y un video entretenido, gracias al apoyo de Mark Romanek, que se empieza un 2008 con un tercer aliento, bautizado como “X&Y”, que luego en su segundo single “Fix You”, un tema que muestra en su video como el líder paulatinamente se va en camino directo a reencontrarse con sus hermanos, muy conmovedor. No olvidemos que “Talk” es la mejor solución para todo tipo de problemas, mediante sonidos que inculcan la cooperación de los alemanes “Kraftwerk”, y recordaríamos a un Cerati británico, como “The Hardest Part”, por la cuestión de hacer Cosas Imposibles, si vimos el video lo entendimos. Teniendo un ritmo fino como otra banda alternativa como Bloc Party. Otro descanso bien merecido.

"Preparando El Viaje A Marte"

En el 2009, cuando nos asustamos al saber que este año se acaba el mundo, a Coldplay se les nace el Español para solamente bautizar su cuarto álbum como “Viva La Vida”, una canción homónima nos puede hacer recordar clases de historia universal mediante lecciones de canto gratis. Se respira hondo con un aliento seco como en “Violet Hill” el primer single de promoción del álbum, pero la diversión borra un poco lo depresivo con un tema como “Lost!” (¡No la serie de J. J. Abrams!) que proyecta una gira reciente, y una versión alternativa del tema reúne el hip hop, la voz de Jay-Z, que antes colaboró fusionando su canción Encore con Numb de Linkin Park, la diversión sigue “Lovers In Japan” donde la banda se sumerge en un ambiente muy grafico y surrealista, un mundo de grafitis que cobran vida y dan alegría digital, y no excluyamos que para alegrar una fiesta de niños es necesario poner “Life In Technicolor II”, aquí esta canción se oye como Intro en el disco original; sin embargo, la versión con letra esta en “Prospekt’s March” que esconde temas del “Viva La Vida”.

"Precursores De LA Neo Depressive Music"

Y actualmente, la diversión depresiva, que lleva año y medio, el tiempo que Evans fue elegido para personificar al Capitán América, oímos una canción que absorbe el ritmo pegajoso de una canción latina “Ritmo… Ritmo De La Noche”, que empuja al single “Every Teardrop Is A Waterfall”, y un video con experiencia tipo “Lovers In Japan”, con el que empiezan a darle fuerza su reciente trabajo discográfico, “Mylo Xyloto”, pero hace surgir depresión digital divertida con “Paradise”, un tema muy conmovedor que hace dormir elefantes, un anestésico perfecto para ciertas ocasiones. Ahora solo escuestión de esperar cuales serán otros singles que  le dan el esencial al álbum que bautizaron un código especial para comunicarse con extraterrestres y androides.

"EL Ambiente Ahora Es Colorido"

Coldplay se ha convertido en una banda que no tiene límites para seguir componiendo música antológica y cool, muchos artistas como Jay-Z, Richard Ashcroft, Bono, Mick Jagger, Kylie Minogue, Paul McCartney, etc. Son personajes que muy pocos de ellos les han servido como pie de apoyo en diferentes canciones que no solo se escuchan pocas veces en la radio, ni siquiera descargables pagando, ni gratis. Bastaría decir que sus álbumes son el producto de un gran talento que rompe todo tipo de barreras.

Chespirito, El Hombre Más Gracioso Del Universo

No hay necesidad de transformarse en la última fase de Super Saiyajin para hacer reír a la gente, ni contar con la ayuda de Charles Xavier ni los Stark para hacer una sola cosa en común, despertar el buen sentido del humor a la gente, en las buenas y en las malas. En este post, que nuevamente les recuerdo que no solo se habla de anime, sino que también de todo un poquito, dedicaremos este espacio a uno de los comediantes que ha dedicado casi toda su vida a todo el planeta con su espíritu humorístico. Alguien que se le “chispotea” la carcajada, Roberto Gómez Bolaños.

"Que buena manera de homenajear artisticamente a Roberto Gomez Bolaños"

Originario del país de los tacos, jalapeño y mariachis, que por otra persona lo comparaba irónicamente con Shakespeare, y ahí se le surge el apodo de “CHESPIRITO”, el que nunca termino ni ejerció su carrera por montarse la película del humor, junto con varios actores conocidos monta su equipo de entretenimiento teatral y televisivo, el cual lleva el mismo apodo que se le otorgó, empieza a ganar reputación en todo Mexico. ¿Pero como empezó esta gran idea?

"Estos dos si se quieren de verdad"

Empecemos mencionando a algunos miembros de este equipo actoral, como Edgar Vivar, Carlos Villagrán “Pirolo”, Florinda Meza (su esposa), Rubén Aguirre, María Antonieta De Las Nieves, y los desaparecidos Ramón Valdez, Angelines Fernández, Raúl “El Chato” Padilla, y su hermano Horacio Gómez. Se les ocurre parodiar algunas obras literarias conocidas como “Don Quijote”, “Cyrano De Bergerac”, “Cristobal Colón”, entre otras. De tal manera que cuando ya estaban enriquecidos de ideas Don Roberto y compañía crean personajes propios y aun así se lanzan al estrellato, y ahí surgen varios personajes que salen con la “CH”.

"No Es De Marvel Ni De DC, Solo Se Dedica A Imponer Justicia"

Riámonos primero con “El Chavo Del 8”, la historia de un niño huérfano de tan solo ocho años, tratando de refugiarse del hambre y del frio en un barril, vive en una vecindad donde unos residentes tienen una manera de vivir extremadamente alocada y desordenada, El Chavo, como suelen llamarlo, porque su nombre verdadero sigue siendo un misterio, aunque en un capítulo se especula llamarse “Chente”, conoce a niños como “Kiko” (Villagrán), o “Quico”, un “culicagao” vestido con traje de marinerito, porque su difunto padre solía serlo, que a duras penas le comparte el saludo a los demás, porque es tan amarrado para prestar sus juguetes, y se considera un ser “inteligente”, a pesar de hacer montones de idioteces, su seña particular son los enormes “cachetes de marrana flaca”. Luego su vida se vuelve un infierno cuando escucha los horribles alaridos de una “mocosa” que tiene espinillas con el tamaño de una cabeza de tachuela por “pecas”, mostrando los calzones “cagados” a la gente para alardear que la nalguearon, y lo más chocante es que hacer quedar a su padre holgazán como un zapato en frente de todos, y hace lo mismo con los demás, ese ser abominable es nada más y nada menos que “La Chilindrina”, otro par de locos, mas bien tres, como “La Popis”, la prima del “Cachetes De Marrana Flaca” que solo amenaza a la gente con acusar pero nada pasa, Ñoño, el hijo de otro gordo que es chepito, también envidioso pero generoso la mayoría de veces, otro con gorra floreada, Godínez, el inocente del grupo, y la niña que deja a muchos con ojos de “huevo tibio”, es nada mas y nada menos que Patty.

"Solo Cuando Estaba Quico, Me Reía Con Ganas"

Seguimos con los “veteranos” de la vecindad del Chavo, Don Ramón, un viejo cínico, que aparenta ser pobre, pero en realidad anda forrado de dinero, es la peor victima de los niños del infierno de vecindad donde vive, Doña Florinda, la mamá del “Cachetón”, aprovecha los malentendidos de su hijo, e incluso sus acusaciones ciertas hacia Don Ramón, para luego encenderlo a cachetadas y palizas prometidas, es la mujer engreída y caprichosa de toda la vecindad, también se cree la “mandamás” del grupo. Seguimos con Doña Cleotilde, una solterona pasada de los 40 (del segundo tiempo, LOL) que tiene un templo clandestino de magia negra, con sus hechizos y ayuda del mismo Diablo, obtiene la “belleza” que siempre anhela, tiene el objetivo de enamorarse de su “Ro - Ro” (Don Ramón), es el terror de los niños de la vecindad, quienes la llaman “La Bruja Del 71”. Zenón Barriga Y Pesado, o solo “El Señor Barriga”, un sujeto adinerado, que mantiene en un Audi R8 que obtuvo gracias a su trabajo como cobrador de rentas, él es el dueño de la vecindad, y sufre demasiado no solamente por procurar la deuda de 14 meses de renta que le debe Don Ramón (mantiene esa deuda, por los favores que le hace, a cambio de un mes), es el papá de Ñoño. El Profesor Jirafales, conocido como “El Maistro Longaniza”, graduado de Harvard, y ocho títulos obtenidos de pedagogía en Michigan, Oxford y Cambridge, ganando un concurso docente en su natal México, admira la conducta de los niños, a quienes deja pasar por la galleta de vez en cuando, también es el casa nova de Doña Florinda, la responsable de su adicción a la cafeína cuando le llega a su residencia con flores, se especula que la misma mamá de Quico, tiene un negocio con las flores que desecha, no se sabe lo que hacen los dos después de tomarse la taza de café, dos personajes mas como Jaimito El Cartero, que cree que todo es original de su natal “Tangamandapio” y está en el más allá con su compadre huilense Celio “Muy lochas estos dos”, y la tía de Patty, Gloria, sometida a varias cirugías faciales, mucho Cambio Extremo.

"GUAAAAAAAAAA!!!!!! GUAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!!!!!!! ¿Por Qué ·$%··$·%&&$ No Pasé El Concurso De RCN?"

Chespirito crea mas personajes como “El Chapulín Colorado”, que satiriza a todo concepto de superhéroe, y a pesar de su cobardía logra resolver todo caso que se le presente, es muy celebre por frases como “¡No contabas con mi astucia!” “Lo sospeché desde un principio” “¡Síganme Los Buenos!”. Un médico con “gran” reputación, trabajando en clínicas y hospitales de categoría, recomienda tratamientos efectivos, pero cuando le llega la gente enferma, le dan cosa, y los cura con golpes de bolsa de plástico, pues es el “Dr. Chapatín”. Un loco recién volado del manicomio no resulta tan peligroso como lo imaginamos, contagia con su enfermedad pero no hiere, se busca al “Chaparrón Bonaparte” y a su cómplice “Lucas”, locuras que hacen reír después de todo. Y un delincuente pacifico como “El Chómpiras”, que a pesar de sus idioteces, una cachetada por parte del “Peterete” y del “Botija” lo pone en su sitio y de pura suerte, el peinado no se le despeluca (XD).

"Si No Salgo En The Avengers, Se Aprovechan De Mi Nobleza"

Bien, creo que esta es la suficiente información que conocemos sobre este pionero del humor, y muchos aficionados de todo este mundo, como nosotros tenemos un “Chespirito” adentro. Y mas frases como “Es que no me tienes paciencia”, “Se me chispotió” y otros nos suena y nos seguirá sonando para siempre. Roberto Gómez Bolaños, you’re the best.