Top 10 Personajes Masculinos Del Anime

Es justo y necesario dejar por un rato en la banca el estar hablando por un rato sobre el universo de MARVEL, asi que les compartiré mi improvisado top 10 de personajes masculinos del género del anime japonés, si, aquellos simbolos nipones que me dejaron marcado en los noventa y los muy tempranitos 2000 (XD). Como mi experiencia de dejar los cuadernos de lado y estar un buen par de horas acomodando el exhosto y agrandarlo unos cuantos centímetros más, pero la experiencia del anime inolvidable es lo mejor de nuestras vidas, despertemos nuestro niño interior.

10. TUXEDO MASKED / DARIEN CHIBA (Sailor Moon)

Nos acordamos de la inútil y mediocre Serena Tsukino que obtuvo el liderazgo del equipo de Magical Girls que conocíamos como las Sailor Scouts, y dependiendo la situación que siempre pasaba, un sujeto aparecía en escena lanzando una rosa con espinas, el mismo clon de “Mandrake”, que se llamaba Tuxedo Masked y les salvaba el dia a las Sailors y siempre daba lecciones de vida de manera poetica al estilo Pablo Neruda y Federico Garcia Lorca, que la violencia genera más violencia.

La historia de este personaje suele ser dramática, el anime muchas veces tira mucho a lo novelesco, haciendo llorar al ser mas sensible, aquí Darien sufrió mucho cuando perdió a su familia, y con el paso del tiempo logra superar el trauma, y durante la serie uno piensa que detesta y le hace la vida imposible a Serena, pero él en el fondo la ve como el amor de su vida, y mas adelante es visto como el gobernante de Tokyo de Cristal con la mano de la misma Serena y Rini, su hija. Pero en la primera temporada se convierte en Endimion, un villano de turno.

9. COBRA (Space Adventure Cobra)

 

Una serie que nunca debe olvidarse, el tipo mas rudo que Sylvester Stallone, mas astuto que Jason Statham, mas noble que Steven Seagal, y tan tranquilo como Jeremy Renner, Cobra puede reunir muchas virtudes de ciertos actores americanos del cine de acción. Este personaje, como su nombre lo dice, es un pirata del espacio que solo lucha por huir de su pasado y de una banda del crimen organizado, pero paulatinamente esa memoria se reactiva, recordando lo mas preciado de su vida, la potencialmente destructiva psicoarma que lleva en su brazo, y desde ahí sus misiones dan inicio. Space Adventure Cobra es una serie que siempre val la pena tener como reliquia de la infancia, una posible version japonesa de "G. I. JOE".

8. GOKU (Dragon Ball)

 

No es del planeta Kriptón ni mucho menos una creación de Tony Stark, ni un discípulo de Charles X Xavier. Su nombre original es Kakarotto, de el nos acordaríamos por ahí a partir de 1997 cuando en el canal nacional “Canal 1” (Colombia), lo transmitían como “El Dragon Mágico” (nombrecito improvisado, XD). Goku era el nieto adoptivo del anciano Gohan. Gohan muere a manos del mismo Goku al estar transformado en Mono Gigante, y estando solo, su aventura inicia con una amistad con Bulma, la futura mujer de su rival Vegeta, Dragon Ball relata toda su infancia, donde su primer enemigo era Pilaf, un marciano ambicioso con ser el dueño del mundo a pesar del poder de las mismas esferas del dragón que más adelante veremos como satisface los placeres y necesidades de algunos personajes más.

Una de sus amistades inquebrantables es la que tuvo con el presumido Krillin, quien mas adelante reconoce que no podría vencer al Saiyajin, y estos dos “mocosos” fueron discípulos de Roshi (Kame Sennin), compartiendo muchísimas aventuras y peleas incansables. Muchos enemigos de alto calibre como Frieza, Cell, Majin Buu, entre otros. La saga finaliza cuando Sheng-Long se lleva a Goku al otro mundo, y ser considerado como el luchador mas fuerte del universo.

7. KENSHIN “BATTOUSAI” HIMURA (Rurouni Kenshin)

En tiempos de la era Meiji, existieron diferentes clanes de guerreros samurái, unos con señor y otros actuando por cuenta propia, la violencia arrasaba con diferentes pueblos japoneses a pesar de un grupo de asesinos a sangre fría, y uno de ellos, “Battousai El Destajador”, sería el protagonista ideal para Nobuhiro Watsuki para su anime “Rurouni Kenshin”.

Kenshin Himura era perteneciente a un clan de samuráis asesinos, con lo que obtuvo cierto nombre, y pasados los años, toma consciencia de los actos que cometió y decide luchar en pro de la sociedad que lo rodea, sin olvidar sus técnicas de lucha manejando una espada sin filo, una de sus técnicas es el “Hiten Mitsurugi”. Sin embargo, sus aventuras se ponen mas emocionantes con la compañía de Kaoru Kamiya, un rival suyo como Sanosuke Sagara y Yahiko Miyujin.

6. RANMA SAOTOME (Ranma 1/2)

Un personaje excéntrico pero divertido, se convierte en la fuente de deseo de muchos pelados y viejos verdolines, pero estos sujetos se convierten en montones de carne magullada después de una tremenda paliza. El protagonista tiene la habilidad de transformarse en el sexo opuesto después de establecer contacto con el agua fría, convirtiéndose en una chica tierna pero agresiva, y en el anime veriamos como este sujeto se mete en problemas disparatados, aparte de conflictos entre rivales, se mete en lios amorosos.

A pesar de su karma de convertirse en mujer, bajo el compromiso entre su padre Genma Saotome y Soun Tendo, quien es padre de tres hermanas Kasumi, Nabiki y Akane, harian de ellas la prometida ideal para este desafortunado donjuán, conociendo mujeres como Kodachi Kuno, Shampoo, Ukyo Kuonji, y otras mas. Incluso el mismo Ranma es el responsable de las desgracias similares a algunos personajes secundarios, con respecto a la transfomación ya en animales bajo el contacto con el agua.

5. LI SHAORAN (Card Captor Sakura)

Cuando me veia por primera vez Card Captor Sakura, en el Canal Caracol (Colombia), los mismos días cuando transmitían por la tardes Dragon Ball Z, Ranma 1/2, y Pokemon, me sentía viendo algo parecido a Sailor Moon. El personaje masculino selecto para el quinto lugar es Li Shaoran, originario de China, aparte de ser el rival de Sakura durante la serie, desde pequeño fue entrenado para recolectar las Clow Cards, en el caso de ser liberadas mas adelante, afirma ser el descendiente del mismo mago Clow Reed, pero en si el siente una gran relación amistosa ante Sakura.

Shaoran muestra su verdadera naturaleza cuando compite con Sakura a la hora de recolectar las cartas, y su personalidad se basa en la seriedad y rudeza, y más lo muestra cuando otros sujetos como Töya, el hermano mayor de Sakura, o en especial Yukito, el amigo de Töya, que deja a Sakura todavía más boquiabierta, pero en si resulta siendo algo timido y simpatico.

4. TRUNKS (Dragon Ball)

Qué se puede decir de este personaje, sabemos que es el hijo de Vegeta y Bulma, fue concebido durante el incidente de la llegada de los androids, este personaje es la excepción de los rasgos físicos tradicionales de los Saiyajin, inicialmente pudimos verlo adulto, llegado del futuro para prevenir a Goku y compañía para prevenirlos de la llegada de los androides de Maki Gero, vengándose del mismo Goku, cuando este acabo él solo con la antigua armada “Red Ribbon” (Patrulla Roja).

El verdadero Trunks, a partir de la saga de Majin Buu, muestra una arrogancia sin limites, cuando coge de bate a Goten, el hijo menor de Goku, siempre son los amigos en las buenas y en las malas. Trunks tiene ciertos rasgos físicos y psicológicos de su padre, Vegeta, a la hora de luchar no retrocede ante nada, y anda dispuesto a defender lo que es suyo, controla ese orgullo saiyajin heredado del mismo ser que era príncipe de los Saiyajin.

3. DRAGON SHIRYU (Saint Seiya) 

Nunca conoció a sus padres, pero el abuelo de Saouri Kido, Mitsumasa Kido, lo acoge en su fundación con los demás caballeros de bronce, donde incluimos a Pegasus Seiya, Cygnus Hyoga, Phoenix Ikki, Andromedae Shun, entre otros. Shiryu, fue entrenado por Dohko, el caballero dorado de Libra, en la montaña de los cinco picos. Al comienzo, Shiryu solia ser un hombre arrogante pero mas adelante se vuelve uno de los caballeros fieles a Athena.

Inicialmente viste la armadura del Dragón, la que tiene dos formas, la segunda es la reforma gracias a la sangre de los caballeros dorados derrotados en la batalla de las doce casas, y mas adelante vestiría la armadura su maestro Dohko, la armadura de Libra, a partir de la batalla contra Poseidón. En cuanto al aspecto físico, este personaje es el mas aclamado por las mujeres, la atracción masculina de Saint Seiya.

2. KIBA (Wolf’s Rain)

Cuando me enteré que Locomotion is no longer on TV, Wolf’s Rain fue la primera serie de ese canal que vi, y el personaje que me llamó muchísimo la atención es Kiba, un lobo hombre que tiene la capacidad de seguir sus instintos por cumplir un objetivo en común, ir al “Paraiso”, el destino de todos los lobos. Es un ser que considera a la humanidad como su peor enemiga, pero solo acepta su lado humano cuando lo considera para su supervivencia, al estar en el ambiente urbano.

Cuando era joven, fue el único sobreviviente de una masacre por las tropas de Jagara, siendo un cachorro, un Nativo quien le dice mas adelante que el mismo bosque le salvó la vida, por tener dicho propósito, el Paraíso, el único lugar donde hallaría la paz, siendo el elegido. El final de la serie muestra iniciar un nuevo mundo.

1. FREEZER (Dragon Ball)

¿Un antagonista ocupando el primer puesto? ¿Por qué no? Bueno este para mí uno de los mejores villanos de la industria del anime, no es humano pero sí un extraterrestre con propósitos para cumplir. Su raza es desconocida, y es el hijo de King Cold, y hermano menor de Cooler, asumió el mando en una organización comercial intergaláctica, y cuando llegó al planeta Vegeta descubrió una raza guerrera, los Saiyajin, dotados de grande poder de lucha, de ahí surgió su temor por el “Legendario Super Saiyajin” con lo que elimina a su líder el Rey Vegeta y a los demás guerreros destruyendo su planeta de un solo ataque.

Despues de destruir el planeta Vegeta, Freezer se apadrina de algunos Saiyajin como Radditz, Nappa y el hijo del Rey Vegeta, que lleva el mismo nombre, les asigna el trabajo de conseguirle planetas para comercializarlos. Sin embargo, Freezer y Vegeta tenían una ambicion en común, obtener la inmortalidad mediante las esferas del dragón, y por eso Vegeta lo traiciona, adelantadose con un viaje a la Tierra, pero Freezer va a Namekusei, el planeta natal de Pikoro y Kamisama. Namekusei es el ring donde lo vimos luchando contra Goku, ahí vimos que en cinco minutos pueden suceder muchísimas cosas. Trunks lo pasa a mejor vida, y en el infierno se une con Cell y causa mas estragos.

Which are your favorite male anime characters?

La Juventud De Ahora

Todos los días a la hora del trabajo, en el colegio sigo observando y analizando como los jóvenes actualmente se han convertido en los títeres de la tecnología. Esta tecnología no tiene nada que ver con los inventos sofisticados de un Tony Stark, pero sí de algún Graham Bell, un Max Planck y algún Albert Einstein. Sin embargo, los avances tecnológicos a medida evolucionan, mostrando modelos mas convencionales que se convierten en la razón de aumentar las estrategias de mercadeo, haciendo que este sistema se convierta en una armadura impenetrable, y estos productos ofrecidos terminan favoreciendo la comunicación, pero hallando un efecto contraproducente, estamos hablando en sí del contexto debilitado de la educación y el déficit laboral. 

"Esta es la realidad educativa de ahora"

Vicios virtuales como el “Blackberry”, “Facebook”, “Twitter”, los videojuegos y la televisión, son algunas armas de destrucción masiva que como dice su adjetivo, virtualmente va carcomiendo la mentalidad de los niños hasta los muchachos, y los va convirtiendo en los nuevos Gobernantes de la sociedad, digámoslo de manera franca, ahora “los niños son los que mandan en la casa y los padres son los que obedecen”. Todos los días que veo esta situación tan decepcionante, despolvo mis recuerdos de estudiante, he pasado por aquellos tiempos dorados donde las clases eran muy agradables, mucha creatividad y dinamismo, pero aparte de esas características, notaba lo que ha llegado a su declive, la “autoridad”, que se ha estado desvaneciendo día tras día, dentro de los colegios tanto Oficiales como Particulares, los jóvenes se han apoderado del mundo últimamente, ¿le ganarían a Hitler lo que añoraba en la Segunda Guerra Mundial? Yo creo que sí.

"El PlayStation, El Bazuco Virtual, Mas Dañino Que El "Family" Y Demas Consolas"

Los tiempos dorados que mencionábamos era cuando los profes y nuestros padres solian ser la batuta en el colegio y en el hogar, y ahí recordaba una imagen mi fiel amigo de Pereira Jhon Edisson compartió en mi cuenta de Facebook, donde mostraba la educación de esos tiempos (el profe mandaba) y la de de ahora (el joven es el que manda), entramos al salón de clase y a la hora de iniciar la clase, visualizamos un grado considerable de desinterés y desmotivación por temas que van a conocer o reforzar, y ciertamente ese índice de desinterés y desmotivación se refleja en la habitual indisciplina. De hecho, me leía por ratos el libro de la biografía de Steve Jobs, y justo en la parte de su infancia, Jobs era el más “terrible” en el salón, y después le contaba a sus padres por qué el profesor tiene que estar repitiendo el mismo tema que ya se conoce todos los años, y nótese que ahí la familia se vuelve muy pasiva y accede bajo el control del adolescente. Los estratos más influyentes en la desautorización hacia los padres y los profesores son los de clase baja y alta, jóvenes identificados como “Ñeros” y “Fresas”. 

"Los "Ñeros" Y Los "Fresas", El Simbolo De Los Seres Suburbanos Y Aristocratas De La Actualidad"

No sé si habrán leído mi post “¿Por Qué Somós Así?”, tocamos la cruda realidad que vivimos a diario, tocando algo de historia universal, gracias a los señores De Francisco y Moure en su inolvidable “El Siguiente Programa”, recalqué la influencia del menor en la casa, y lo vemos en la vida diaria como el “mayor”, es muy doloroso ver que la niñez y la juventud se vaya corrompiendo bajo la mala manipulación los medios de comunicación, iniciando por el contexto televisivo, que paulatinamente va soltando la rienda del contenido fuerte que los programas y películas van ofreciendo, pero en horarios tempranos, pero en el peor de los casos, el demonio del Internet ya logra proceder con la lobotomía al cerebro vulnerable del menor, invitándolo a ver el mundo violento y depravado que el adulto fomenta sin limites ni escrupulos, como el armar una guerra a otros países arrasando con vidas inocentes, ver escenas pornográficas, cirugías impresionantes, partos y casos de novedades científicas que no se podrían entender, si lo comparamos en el video de “Here To Stay” de la banda musical Korn, donde muestra a un niño como una realidad mas allá de su comprensión absorbe su inocencia mediante un televisor modelo 70, apropiado para una película de terror. 

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 "Puede contener escenas de sexo y violencia, este programa puede ser visto en compañía de sus padres, o un adulto "responsable" - ¿Qué le enseñamos a nuestros hijos?"

Precisamente, hablando de la televisión, anteriormente existían programas de gran contenido didáctico y educativo, recordando las tardes de entre semana ese programa del prototipo del “Gonta” (el mismo que vimos en la serie de anime “Full Metal Panic Fumoffu”) llamado “¿Puedo Hacerlo Yo?” (Noppo & Gonta “Dekirukana”), ese mismo que veíamos como practicar talleres de Origami y demás técnicas y otros programas como “Dumis”, “La Brujula Mágica”, y hasta ahora rescataríamos el famoso “Art Attack”, o todavía riéndonos con el humor inmortal de nuestro amigo mexicano Chespirito con “El Chavo” y sus demás personajes. En esos tiempos uno se divertía leyendo y conversando entre amigos sobre cosas agradables y experiencias en las clases y en el tiempo libre. Sin embargo, el otro virus televisivo como el de los “reality shows” sigue arrasando esta sociedad, en el sentido de fomentar grandes porcentajes de Rating y obtención de ganancias desmesurada. En este año 2012, programas como “Protagonistas De Nuestra Tele”, cuya última temporada ha generado una impresionante controversia por los conflictos entre sus participantes, como lo dice su termino, es como pillarse lo que hace uno en la casa pero en la televisión, y concursantes como Oscar Naranjo, el “fag” que se convirtió en el objeto de comentarios de toda índole, era la atracción principal del reality, a pesar de su comportamiento y los shows de histeria que arma, y también presencias femeniles como la detestable Manuela “La Marranuela” Gómez y Elianis Garrido, y dicho programa ha batido records de comentarios tanto negativos como positivos en las redes sociales. 

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"Noppo & Gonta, Los Precursores De Lo Que Ahora Llamamos Art Attack"

"Oscar Naranjo, Un Ser Inocente, Victima De La Manipulación Del Marketing Televisivo"

"Manuela Gomez, La Fusión Criolla De Britney Spears Y Lady GaGa, Un Ejemplo Negativo Para La Juventud Femenina, Vivencia Por Intereses"

 Ya la tecnología y las redes nos hace sentir mas despreocupados por nuestros quehaceres diarios, nos hace olvidar el ser que solíamos tener como modelo a seguir, los estudiantes mas aplicados son los seres que sin importar la situación mantienen su disciplina en el salón de clase, valoran los esfuerzos que hacen los padres para hacerlos salir adelante. No nos rindamos, existirá el tiempo para recapacitar, ya depende de nosotros, asi como en la propaganda que la paz no viene ni del Gobierno, ni la guerrilla sino que la misma paz viene de nosotros, y no es necesario cambia una actitud buscando entrar por obligación a un psicólogo ni mucho menos acceder al compromiso en iglesias cristianas. Pensemos por un rato. No lo olviden, cuando lean este post, no lo tomen como algo ofensivo, solo es un mensaje para ver esta cruda realidad que vivimos todos los días.

"Leamos Este Mensaje Todos Los Dias, Quizas Nos Refresque La Memoria"

Las Rudas Hollywoodenses

Unido a: Talking About Games And Films

Me he puesto a pensar mucho sobre el tema de este mes, y preciso me llegó a la mente la pequeña experiencia de la escena que vi en “The Expendables”, la reunión de los “Macho Men” de las películas de acción, iniciando por los inigualables John Rambo y James Braddock, los mismos héroes de la pantalla gigante a la hora de volear plomo y pata, y ya uno sintiendo pena por lo pobrecitos rebeldes, pensando uno en las familias de esa gente. Sin embargo, el sexo opuesto también tiene la habilidad de sacarnos las uñas en las películas de acción.

"Natasha Henstridge, Lucharon Contra Extraterrestres, Perdió La Guerra"

"Desde The Fifth Element Hasta Resident Evil, Jovovich Nos Ha Estado Convenciendo"

Muchas películas y juegos donde hay protagonistas femeninos hay muchos, solo que hay que hacer memoria. Pero mientras ejerzo mi escasa materia gris, hablemos por ejemplo del contexto de vampiros, zombies, aliens, crimen, maquinaria pesada y fenómenos de la Tierra, y muchos generos más. Pasemos por el caso de monstruos extraterrestres, como en el caso de Alien cuya precuela como “Prometheus” no pegó tanto como esperado, solo que si nos fijamos en la saga clásica, estaríamos hablando sobre la ilustre Sigourney Weaver, la misma Ellen Ripley que se sentía con un 100% de agallas para cazar a manadas descarriadas de Xenomorfos, los mismos que se reproducían bajo incubación humana, aparte de verla cazando estas criaturas la vimos transformándose en una Na’vi, producto de la experimentación genética de James Cameron en el proyecto AVATAR, ahí se aliaba a los extraterrestres por causa justa. Y otra alien sexy como Natasha Henstridge, que dejó con la boca abierta a Van Damme y a Bruce Willis en algunas películas de acción y comedia, la vimos debutando en la decepcionante “Species”, haciendo de una criatura que andaba en la Tierra con el objetivo de convertir el planeta verde y azul en un nido de alienígenas.

"Una Cazadora De Xenomorfos Tan Talentosa Como Weaver"

"Zoe Saldana Resulto Siendo Tiradora Escrupulosa Despues De Ser Pocahontas Marciana (XD)"

Por el lado de zombies y vampiros, iniciando por el lado de Resident Evil, veriamos a Milla Jovovich, interpretando a una poderosa guerrera que recibiría un entrenamiento por parte de su maestro Kaioh-Sama, el mismo que le enseñaría a moverse con tal rapidez  que sería capaz de esquivar al mismo tiempo un disparo y un Kamehameha (LOL), Milla empezó a tener el síndrome Kaioh-Sama en la inolvidable historia de Luc Besson, The Fifth Element, ahí también le daba de palizas a los pobrecitos extraterrestres con coeficiente de 12. Y la competencia sería la neo cazadora de Vampiros, el otro tipo de Buffy, Kate Beckinsale, quien tuvo experiencia vampirica desde Van Helsing, pero se dejo tentar por la sed de sangre en la saga de Underworld, asi como el parecido al rol de Buffy, en cuanto a Sarah Michelle Gellar, Beckinsale lo hace mucho mejor, en tres historias que la vemos enfrentándose a hombres lobo, y este año que la vimos de nuevo pero no vampirizada, pero sí mas ruda junto a Colin Farrell en el prácticamente aburrido remake de “Total Recall”, y con esta película haríamos cierta transición del horror al contexto de lo que son películas de acción.

"Beckinsale Sería La Posible Competencia Para Jovovich En El Action Fighting Hollywoodense"

"Angelina No Es Mas Que Una Dura De Pelar, Indiana Jones Y John McLane En El Cuerpo De Una Mujer"

Peliculas de acción hay muchisisisisisímas, se me ocurre por ejemplo… el caso de Colombiana, Wanted, The Losers, Desperado, y otras que mas adelante se nos va ocurriendo, porque aquí se llegan a la mente los nombres de Angelina Jolie, una que se llevaría la corona y el cetro de la reina de las películas de acción, por recordar el doble éxito que tuvo con el doble Live Action del juego “Tomb Raider”, donde hizo el rol imposible de Lara Croft, que hasta incluso muchos de los fans del juego (incluido yo, XD), se ve como su doble real, o más bien su clon de carne y hueso (XD), hablando de la señora Pitt, cuyo apodo de los faranduleros le tienen como “Brangelina”, nos dejo aburridos con esa maluquera de “Mr. And Mrs. Smith”, la misma que hizo tomar en cuenta que la letra con sangre entra. Sin embargo, Jolie nos dejó algo boquiabiertos en ese largometraje de HBO, “Gia”, la adaptación de la autobiografía de la modelo ochentera Gia Carangi, mostrando una verdadera personalidad, como la de alguien que dice “¡Yo Hago Lo Que Se Me Pegue Mi Regalada Gana! ¿Y Qué?”, nos damos cuenta que esa sería la naturaleza ruda en todos los personajes que desempeña la actriz, y nos recordó el dramatismo que hizo de detective novata en “The Bone Collector” junto a Denzell Washington, otro papel de volada de la casa de la risa en “Girl Interrupted” al pie de Wynona Ryder, haciendo de loca descabellada a la hora de hacer el respectivo papel. De hecho, vemos otra cara conocida como la de Zoe Saldana, que comparte ciertos rasgos como Halle Berry, hizo unos que otros papeles que nos convencieron, y uno de esos papeles fue el de la versión alien de Pocahontas en AVATAR, que deja boquiabierto a Sam Worthington, y luego Saldana se transforma en la versión femenina de Charles Bronson (Death Wish) en la supuestamente llamada Colombiana, pero antes aprendería a dar bala en forma en “The Losers”.

"Esta Femme Fatale Tiene Mas De Mil Personalidades En La Patalla Grande Y Chica, Rebecca Romijn"

"De Superheroina A Encantadora Alienigena, Futura Actuación Para Ms. Marvel, La Muy Despampanante Laura Vandervoort"

Hay mucho armamento de destrucción masiva femenino, refiriéndonos al contexto del cine retro al cine de ahora, y ahora nos acordamos de Brigitte Nielsen, la ex del Sr. Stallone, es una mujer que mostraba cierta rudeza en sus personajes, a excepción de Cobra, anteriormente yo admiraba mucho a esa señora, cierto que en el cine ochentero las mujeres mostraban sus piernas en forma, y nos fijábamos en esas películas épicas al estilo “Xena”, una película que se llama “Sonya, The Red Warrior” (consultaré ese nombre después, XD), la misma que otra piernona como Lucy Lawless deja al espectador con más ganas de ver la serie, asi que Nielsen y Lawless comparten algo en común. Y desde el 2000, el tema de los héroes y villanos en el live action reconociendo el punto fuerte que dejó MARVEL a partir de “X-Men” hasta “The Amazing Spider Man”, donde veriamos caras encantadoras como la de Halle Berry, Kirsten Dunst, Rebecca Romijn, Jennifer Lawrence, y Scarlett Johansson ,y un escaso trabajo que dejó el universo de DC comics, que aquí incluyo los trabajos de Tim Burton y Joel Shumacher, sus live action de Batman, donde veriamos a actrices de gran reputación como Kim Basinger, Michelle Pfeiffer, Alicia Silverstone, Uma Thurman (otra mala malosa), y Nicole Kidman (esta si es mero drama, XD), y no quiero excluir a mi otro bomboncito de Laura Vandervoort, y Erica Durance que actuaron en ese entonces como Kara Kent y Louise Lane en la serie precuela de Superman, Smallville.

"La Londa Scarlett Johansson, ¡Esa Es La Actitud!"

Para no extender tanto este tema, y no estar rayando el disco, las “nenas” de Hollywood siguen y seguirán mostrando un gran esfuerzo actoral, y en esencia las películas han demostrado cierta calidad en los efectos especiales y ahora en 3D, y lamento muchísimo seguir descuidando este blog y el de “El Anime Y La Vida”, que de Anime hablo muy de vez en cuando, por mi fiebrecila a MARVEL, pero en si seguiremos compartiendo mas info sobre el cine, los juego y los comics.

Tony Stark, The Patriot Who Made The Technology A Real Revolution (Parte 1)

Recurso: Marvel.com

Bien chicos, no es mi culpa que este año MARVEL se tome el podio con “The Avengers” y “The Amazing Spider Man”. Sin embargo, un personaje de esta franquicia de Superhéroes es también el ícono de los héroes nacionales en el contexto del Comic, hablamos del señor Tony Stark, que también se conoce como “Iron Man”, el mismo sujeto de cejas pobladas y bigote y candado abierto, tenga una personalidad llena de excentricidades, como considerarse como un ser multifacético, mujeriego, playboy, y sobre todo un genio con la tecnología, un legado muy valioso de sus padres Howard y Maria Stark, pero después de un accidente automovilístico que cobrara sus vidas, Tony asume el mando en Stark International.

¿Cómo surgió ese héroe volador de hojalata? Bien, esta respuesta va así, En uno de los sucesos de conflicto armado en Vietnam, Stark, fue la victima de uno de sus inventos, en donde una de las bombas que él creó, le estalló cerca y unos fragmentos de metralla le perforaron el pecho y se le alojaron cerca al corazón. Después de ese incidente, termina en cautiverio en una de las bases rebeldes de Wong-Cho, ahí conoce a Ho-Yinsen, un físico que logra inventarle un tipo de dispositivo magnetico que en intervalos de tiempo le repele las esquirlas del corazón de Stark, mas no se las saca. Sin embargo, la permanencia en la base Wong-Cho, se convierte en la pesadilla para los dos genios, en el caso de Stark, lo obligan a diseñar armas, y para acto intimidante, se las ingenian para diseñar un tipo de armadura de acero, para que Stark huya.

Asi fue como Marvel diseña a un supergenio extrovertido que se transforma en un superhéroe por cuenta propia, y contando con el apoyo de un militar llamado James “Rhodey” Rhodes, que siempre lo ha acompañado en muchas de sus aventuras, y este mismo toma una de las armaduras diseñadas por Stark, la de War Machine, pero el diseño del prototipo durante su cautiverio en Vietnam, le genero la idea de reformar el traje especial de color rojo y amarillo, el mismo que le daría la idea de hacerse llamar “Iron Man”, quien mas adelante, le llamaría la atención a Nick Fury, el director de una organización secreta llamada SHIELD, que es la misma de ajusticiar villanos, tratándolos como criminales. Fury convencería a Stark para formar la iniciativa Avengers, junto con otros héroes como Thor (Alias Donald Blake), Wasp (Janet Van Dyne), Captain America (Steve Rogers, de este hablaré después, XD), Bruce Banner (Hulk), y mas héroes que se incluirían en la lista, pero iniciaría unas misiones junto con otros agentes excepcionales como Natasha Henstridge… perdón… Natasha Romanov (The Black Widow), y Clint Barton (Hawkeye).

Con respecto a un Corazon que ha sufrido severos cambios, Stark se fijo en una mujer que se llama Whitney Frost, siendo esta la hija del Conde Nefaria, el fundador de una banda de crimen organizado “Maggia” y enemigo de los Vengadores. Frost consigue la amistad de Whiplash y Gladiator para ponerlos en contra de Stark, para asi obtener sus invenciones.

Mas adelante se funda Stark Industries, desde ahí se crea el legitimo traje de Iron Man, con el fin de ocultar su verdadera identidad, pero en una batalla contra su corazón destrozado por los fragmentos de esquirlas, es llevado a un hospital, donde un cirujano Jose Santini le hace el trasplante de un corazón sintético que le reemplazaría el dispositivo especial que lo mantenía con vida en ese entonces. Siguiendo en la Iniciativa Avengers, Tony Stark se reúne con otros héroes como Reed Richards (Mr. Fantastic), Black Bolt de The Inhumans, Charles X. Xavier (Professor X), Stephen Strange (Dr. Strange) y Namor (fundador de los Illuminati), otra organización que se encargaría de asuntos de mayor magnitud, en este caso se hablaba la batalla interestelar Kree – Skull.

Stark decide renombrar su imperio, luego de dejar la producción excesiva de armamento inteligente, tomando consciencia que cobró vidas inocentes, se pone ahora a producir tecnología e informática. Un estrés se le genera cuando se le aparece otra competencia como la firma de Justin Hammer, y mas presión por parte de SHIELD, se convierten la razón de convertirlo en un ser invadido por la obsesión por el alcohol, y la prometida que tenia en ese entonces Bethany Kabee, fue otra razón de su derrota debido a que esta lo declaró muerto a los medios.

 

Continuará…

"De Los Videojuegos Al Cine (Pero En Las Animaciones)"

Unido A: Talking About Games and Films

 
Dos temas acumulados el de Mayo y Junio, algunos Live Action siempre valen la pena, en cuanto a las propias creaciones de las respectivas de las culturas orientales y occidentales. Uno se podría referir a este tipo de contexto cinematográfico a la hora que los directores (los de Hollywood) se sienten con las ganas de adaptar los videojuegos al cine y a la TV. Viendo algo como un tremendo “FIASCO” de la industria cinematográfica.

"Un Juego Convertido en Realidad"

Si hablamos de contextos tan desbordados refiriéndonos en algunas cintas como SUper Mario Bros, cuyo Live Action, nosotros en el país de los tamales y la bandeja paisa, y como no la “Fritanga” y el “Ajiaco Con Pollo”, nos “enorgullecimos” viendo a un John Leguízamo que se las daba de héroe de turno contra un hombre que era un injerto de viejo decrepito con reptil prehistórico... y pare de contar. Y por otro lado, este virus de live action de temas nada que ver con juegos originales, atinamos en un mundillo de peleas callejeras y conflicto entre insurgentes y gobiernos extranjeros, hablamos de un Street Fighter. Y otro contexto desbordado pero dentro del mundo CGI, es Final Fantasy “The Spirits Within”, pues yo sinceramente muy poco sé de la historia del juego, aunque el argumento de la cinta me llamó la atención.

"No gustó la pelicula del todo, excepto Aki"

Los diseños de personajes constan de prendas de vestir normales y tipos de peinados tan extravagantes, unos musculosos y otros raquíticos, si tomamos como ejemplo el concepto de Guile (Street Fighter), se observa a un Jean Claude Van Damme que muestra una apariencia muy diferente, a pesar de mostrar la personalidad del luchador. Sin embargo, no se puede dar el crédito negativo después de todo, porque este proyecto también lo financió CAPCOM, y de ahí se convierte en la edad de oro de la adaptación de los juegos al cine, y luego los propios gringos hicieron live actions de “Mortal Kombat” por dos.

"El Inicio De Un Fracaso Para CAPCOM"

"Prefiero Que Johnny Bravo Sea Mi Performance Actor - Si, Claro, Amigo, Cuando Te Jubiles, XD"

Y hablando todavía del Universo de Street Fighter, nos fijamos en otro personaje como Chun Li, actrices como Ming-Na (quien hizo el doblaje de Aki Ross en FF “TSW”) y Kristin Kreuk (Smallville) mostraron su personalidad mas no su apariencia exacta, solo se ve el esfuerzo que hace CAPCOM en estas adaptaciones. Aunque el premio de consolación son las versiones oficiales que se adaptan al anime, asi como “Street Fighter II The Animated Picture”, las versiones de “SF Alpha”, y últimamente “Street Fighter IV”, todas están con comics incluidos, incluso manganimes, luego de vernos mareados con la “cochinada gringa” que hicieron.

"Chun - Li, Un Modelo A Seguir"

Y el contexto de Final Fantasy, ya mencionamos que “The Spirits Within” no tenía nada que ver con la historia original del juego, pero se pudo remediar la situación cuando vimos “Advent Children” donde un prospecto de emo rubio tendría una personalidad combativa parecida a la de Squall Lionheart, a la hora de empuñar una espada de dos metros de largo y tan gruesa como la “Soul Edge”, y hay conformidad a la hora de ver un combate mezcla Dragon Ball – Soul Calibur entre el emo rubio, que conocemos como Cloud, y el estereotipo de Sigfried, Sephiroth.

"No pertenece a ninguna realeza, pero sí es un verdadero guerrero"

"Un Autoretrato es un gran legado"

Retocando el contexto de Resident Evil, ya nos aguantamos las lagartadas que hace Paul W. S. Anderson con su mujer Milla Jovovich, por ya cinco veces, sin descarta que CAPCOM sigue financiando estas “bazofias”, tampoco se debe negar que Hiroyuki Kobayashi está dentro del equipo de producción. Sin embargo se puede reconocer que los efectos especiales siempre llamaron la atención, primero por el concepto de los zombies, que pasan la prueba en las versiones 1, “Apocalypse”, y “Afterlife”, y en cuanto a "Extinction", sentiría ganas de dormirme, y es cuestión de esperar el resultado de 3.0UP para “Retribution”, y eso si agregando el apartado de las criaturas como el Licker (una posiblemente mascota exclusiva para Gene Simmons de Kiss), y otros “jefazos” como “Nemesis” y el “Majini Execuitoneer”, eso ya es live action embarazoso.

"Si se fijan en los cartuchos que usa en sus recortadas, dense cuenta que ahi esta la inversion de sus ahorros"

Resident Evil “Degeneration”, en cuanto a este gran proyecto animado, que se ve que sí le metieron el hombro, logramos ver a personajes tan destacados como Leon S. Kennedy y a Claire Redfield como los todavía héroes de turno, pero le vemos más acción al primero, aun así nos damos gusto ver a este par de personajes por segunda vez, y la tercera cuando debutaron en su primer “1st person shooting” para la consola Wii, como “The Darkside Chronicles”, que sería un remake de RE2 para PSX, la película es buena, no repito la carreta, pero animense a leer la http://justtalkingaboutgames2.blogspot.com/2011/04/espacio-de-filmes-resident-evil.html que hice en Talking About Games And Films.

"Leon, Por El Amor De Dios, No Hagas Que Te Maten - Ni Lo Sueñes... Claire, Espero Que Después De Matar Zombies, Te Invito A Comer Shawarma En La Casa De Mi Amigo Tony Stark"

Otro juego que se adapta al cine, es Tekken, el mismo que Dwight Little hace otro estrago de Live Action, pero corre la misma suerte de crearse un CGI como Resident Evil “Degeneration”, el juego de NAMCO muestra un muestra una intriga que toca temas de negocios sucios, familias que llevan un estigma por generaciones, algo parecido al megaproyecto novelístico de Dago García como “La Saga Negocio De Familia”, hablando de los Manrique… perdón… Mishima, que llevan un legado oscuro, algo como el famoso “Gene Devil”, y en la historia nos fijamos como el rol de Ling Xiaoyu, contratada por Anna Williams, inicia una investigación sobre un chico que se puede relacionar con el pasado de los Mishima, otra película que también reseñé en mi otro blog (;)). Tekken “Blood Vengeance” es el titulo de esta película de grandes argumentos y buen diseño de personajes.

"Nina Williams, El Encanto Virtual De La Pelicula, Muy Decepcionada Por Su Escasa Aparición"

Y por ahora, esperar el resultado de Resident Evil “Damnation”, con tal que no sea algo monótono ni aburridor. Veamos de nuevo el tráiler.

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MARVEL PHASE 2

Y nuevamente dejamos este blog tirado, me disculparan por esta negligencia, tantas obligaciones laborales me han hecho olvidar al blog del anime y el comic, y como no y la vida, creemos que este 2012 nos revelara el gran fruto que ha dejado el lado de MARVEL con sus películas, en el caso de The Avengers, que fue el resultado de Joss Whedon que recluta a Robert Downey Jr., Chris Evans (de la Antorcha Humana al Capitán América), Jeremy Renner (el alter ego de Matt Damon en Bourne ahora), Chris Hemsworth (después de salir del filme, cuelga el Mjolnir, para entrar al mundo de los cuentos de hadas junto a Charlize Theron y a Bella Swann… perdón, Kristen Stewart), Samuel L. Jackson, el segundo actor de color que personifica a Nick Fury, después de Michael Clarke Duncan con Kingpin, y sin descartar a la mamacita de Scarlett Johansson que deja al enemigo boquiabierto.

En el esperado evento de Los Angeles (California), el Comic-Con 2012, los chicos de MARVEL Comics, junto con el respaldo del gabinete de Mickey Mouse, han estado reformando el grupo de héroes que van a quedar en la segunda parte de The Avengers, y en el que el ambiente sea dentro de la saga del Guante Del Infinito, el ítem codiciado por Thanos. De hecho, quedábamos con la desesperación en las escenas post créditos en las películas de Hulk (no la de Ang Lee) viendo a Tony Stark en la barra, Iron Man, se dice que Downey esta por renovar el contrato con Marvel y ahí veriamos Nick Fury y su gabinete de SHIELD, donde colaboró Clark Gregg en su rol como el agente Coulson, la segunda parte Iron Man se encarriló con Thor y esta devolviendo el tiempo con Captain America, y justo en este año Tom Hiddleston se desquita con la humanidad mandando un ejercito de Chitauris, y una escena donde Downey hace recordar a JAWS (ni la menciono).

Las películas que nos vamos a gozar en el estado “Pre – Avengers 2”, serán como Iron Man 3, en donde se confirmó que Sir Ben Kingsley personificará al Mandarín, el mismo archienemigo de Stark en la serie animada de los 90; la segunda parte de Captain America “The First Avenger”, ahora se llama “Captain America: The Winter Soldier”, y Thor “The Dark World”. 

En cuanto a “The Winter Soldier”, se umora que es un indicio de la secuela a “The First Avenger”, relacionado a la aparicion del soldado Bucky Barnes, según su lealtad con Rogers, sería como su Robin (LOL), recordemos que Sebastian Stan desempeñó este personaje en la película del 2011, se confirma que uno de los actores de la serie policiaca “Chuck”, Zachary Levi sería el actor ideal para este personaje de fandral, confirmado por Kevin Faige que este ultimo participará en “The Dark World”, y los personajes que aparecerían en “Guardians Of The Galaxy” son Star-Lord, Gamorra, Drax “The Destroyer”; Rocket Racoon y Groot.

Hablando de “Ant-Man”, mostraron un corto inconcluso, Edgar Wright dio un breve comentario sobre este proceso. Wright, a la llavería con Joe Cornish (Attack the block) se pusieron la tarea de componer dos guiones últimamente, y se dice que el diseño del traje del personaje de Hank Pym (Ant-Man), será una combinación entre lo clásico y lo moderno. Por ahora no hay confirmación sobre su reparto.

A continuación, el clip y las imágenes oficiales con los títulos de las secuelas confirmados.