El Itinerario Para Avengers 5 (Parte 1)

Oficialmente el UCM cumple 12 años de cumplir su primer estreno, empezando por la iconica produccion de Iron Man, protagonizada por Robert Downey Jr. encabezando la Saga Del Infinito, y este 2021 dos cintas de la Fase 1 como Thor y Captain America ‘The First Avenger’ cumplen diez años de ser estrenadas. Por historia, la saga del Infinito se terminó con Avengers ‘Endgame’ usando como epilogo a Spider Man ‘Far From Home’ (Spider Man ‘Lejos De Casa’), algo complementario que usa como referencia el concepto de los incontrolables multiversos, ahora que está retornando en parte gradual la labor cinematográfica durante la pandemia, la Fase 4 está a casi una semana de iniciarse con la serie WandaVision.

Por lo vistos, ha habido una serie de conjeturas en relación a lo que abarcará la quinta entrega que reúne a los héroes más poderosos del planeta. Tentativamente llamada ‘Avengers 5’, podría estar relacionada a lo que se mencione a los multiversos o alguna otra amenaza intergaláctica, así como la llegada del titán idealista Thanos, vencido en su propio juego, tanto el del presente como el del pasado. Se han compartido los siguientes detalles.

Los Retrasos Y Reorganizaciones A Causa De La Pandemia Del COVID-19

Marvel y Disney tienen previsto este nuevo ambicioso trabajo para el 2023, o el 2024, dejando de lado los estragos causados por la pandemia, causante de la ausencia de estrenos el año pasado, pero se sigue pensando en las películas que se irán ideando con una historia que le sirva de motor argumentativo para centrar a estos héroes a una nueva batalla épica.

La ausencia de Black Panther (recordando el deceso de Chadwick Boseman), deja muchas ideas a la mesa de como puede ser la segunda parte, y entre estas, la actriz Lupita N’yongo sea la versión femenina del alter ego del rey de Wakanda, y la segunda parte de Captain Marvel, puede que sea un abrebocas para reunir a lo que se llamen los ‘nuevos vengadores’, sólo hay de que decir que de tantas presiones por parte del fanservice, sea lo que arruine los trabajos y simplemente se enfoque a lo visual.

En Cuanto Al Reparto

En este sentido, ya no estamos con Robert Downey Jr, ni Chris Evans, ni Scarlett Johansson, sus personajes murieron en su ley, asi como Logan, retirados de la manera natural pero trágica. No cabe duda que Kevin Feige tenga la idea de darle vida a los conocidos Nuevos Vengadores (New Avengers) o a los Jovenes Vengadores, la nueva generación de héroes mas poderosos de la Tierra. Ademas de ver mas misiones intergalácticas, gracias a James Gunn.

Conociendo el reparto usual, empezaremos por Elizabeth Olsen, la ahora reina del UCM y protagonista de la saga del Multiverso, Anthony Mackie (Sam Wilson, Falcon y nuevo Capitán América), Sebastian Stan (James ‘Bucky’ Barnes), Benedict Cumberbatch (Doctor Stephen Strange), Brie Larson (Carol Danvers, la Capitana MArvel como futura líder de los vengadores), Paul Rudd (Scott Lang), entre otros.

Los vengadores veteranos restantes, como Chris Hemsworth, el dios del trueno que formará parte de los Guardianes de la Galaxia para emprender viajes intergalácticos, luego que Natalie Portman asuma la versión femenina del dios nordico del trueno. Con respecto a Mark Ruffalo y Jeremy Renner, y Tom Hiddleston, forman parte de Disney+, el primero será parte de la serie ‘She Hulk’, su relación con Jennifer Walters, Renner tendrá su propia serie, ‘Hawkeye’, en la que le cedería su ego a Kate Bishop.

Carol Danvers, La Posible Nueva Jefe De Los Vengadores

Como lo ilustra el comic original, Carol Danvers la Capitana Marvel fue la líder de Los Vengadores, y aquí fichan a Brie Larson como la nueva líder después de la era Endgame. El jefe de Marvel Studios y productor, Kevin Feige, la define como ese icono viril demostrado en el cierre de la tercera fase. Así que en su segunda pelicula ella reclute a héroes para formar esos vengadores, como el lenguaje de Rápido & Furioso, su propia familia.

Pese que el personaje de Olsen es el más poderoso del universo, según Feige, apoyando el fanservice, y ahora piensa despertarle ese ki maligno dormido desde la serie que ya se avecina, WandaVision, revelando su habilidad de alterar la realidad, y recreando al androide Vision, lo que es un síntoma de demencia, aun provocado por Agnes Harkness, mencionada como la ‘vecina entrometida’, pues una teoría pasajera se hace referencia que es el demonio Shuma Gorath, pero hay que esperar cual es la sorpresa final. Tambien se ve el regreso de una versión adulta de Monica Rambeau, interpretada por Teyonah Parris, que posiblemente tenga en esta serie su transformación en superhéroe. El tráiler ha revelado gran parte de lo que se tiene en mente.

Al Fin Que, Galactus O Kang ‘El Conquistador’

Se busca el candidato para el sucesor de Thanos, anteriormente, se mencionaba al tenaz de Galactus, el villano intergaláctico potencial que desafió a los Cuatro Fantásticos, y lo vimos en Los Cuatro Fantasticos & Silver Surfer (Fantastic Four: Rise Of The Silver Surfer, Tim Story, 2005), haciendo esa aparición en breve cuando empezaba a devorarse los planetas en destino a la Tierra.

pero se ve la expectativa de ver a Jonathan Majors en la tercera entrega de Ant Man, y dadas las ideas apuntan a que este actor interprete al temible Kang ‘El Conquistador’, otro enemigo potencial de Los Vengadores, desde Endgame se dieron a la carta los viajes por el tiempo en el UCM, y entonces, les sonó mucho la referencia del mencionado villano, siendo este un viajero del tiempo, logrando encasillar el tiempo a grosso modo, se puede decir que Kang tiene descendencia lejana en el adn de Reed Richards, líder de los Cuatro Fantásticos.

Kang solia ser Nathaniel Richards, un joven absolutamente brillante en el siglo XXXI, en un viaje interdimensional, llegó al Antiguo Egipto para proclamarse el faraón Rama-Tut, cerca de la era de En Sabah – Nur, el mismo Apocalipsis. Volvió a su era, mil años después y vio una Tierra agonizante y devastada, lo que le hizo crear tecnologia muy avanzada para llegar a ser el conquistador de galaxias, y estando en la Tierra para autoproclamarse Kang.

Este tema parece estar un tantito largo, continuaremos la segunda parte esta semana. Estén en sintonía.

Lo Que Nos Gustó De ‘Soul’, La Película Con La Que Disney-Pixar Cerró El 2020 (Reflexión)

 

Así como Warner terminó el 2020 con Tenet y Wonder Woman 84, Disney-Pixar tambien despidió el año con una produccion animada y magnifica como ‘Soul’, y a diferencia de ‘Coco’, ‘Toy Story’, ‘Bichos’, ‘Un Gran Dinosaurio’, entre otras, nos traen grandes recuerdos, y esta última cinta, ‘Soul’, es la que se gana todos los créditos ante una temática que trata la superación personal y la importancia de la conciencia de nuestros actos, y según muchos críticos y cineastas, es la apuesta máxima del estudio, una película que realmente es adecuada para mas de un ambiente familiar.

Iniciamos este 2021 con la reflexión de esta cinta dirigida por Pete Docter, y contando con las voces de Jamie Foxx, Tina Fey y Angela Bassett, haciendo connotaciones a la importancia de la música para darle sentido a nuestro diario vivir, no simplemente de ‘reggaeton’ y música comercial, el jazz ahora es el motor de esta narrativa, y un individuo como Joe Gardner, es quien nos da esa demostración sobre como la música despertó esa vocación para su diario vivir. Sin embargo, algo inesperado le sucede y su alma se separa de su cuerpo y va explorando el limbo, encontrando a alguien a quien tenderle la mano, una sorpresa le llega.

El Trailer Lo Prometió… Y Lo Cumplió

Es triste ver que no todas las películas cumplen lo que exponen en sus trailers, mostrando escenas muy interesantes, el iman para la audiencia, pero lastimosamente, a la hora de ver la cinta, eso es muy poco que suceda, lo que llega a la decepción y ver una historia relativamente mediocre. Pero aquí, Disney dio preciso al blanco, salvo que ahí siempre se da la evidencia que Disney lo hace por sus fines comerciales; solo que aquí ya vemos una historia excepcional, empezando por un profesor de música, Joe Gardner, un hombre que quiere crear una banda musical de jazz con estudiantes desmotivados, viendo que su profesión es solo para devengar el salario que se le mantiene, y no teniendo ese espíritu de creatividad y motivación, asi como ver esa energía que pocos de sus estudiantes tienen por salir adelante con la música.

Con una sola llamada de un amigo suyo para ser parte de una banda liderada por una famosa jazzista le da esa luz de esperanza, ignorando los infortunios en la calle cruza como si nada, hasta que la caída a una alcantarilla lo deja al borde de la muerte en el hospital, su alma se va al limbo, se rehúsa a aceptar su destino, Joe, su alma, conoce a Numero 22, un alma errante que se resiste a ir al mundo de los vivos. Sólo que, en ese viaje de regreso, Joe le enseña la maravilla que es la vida, especialmente cuando se tiene un objetivo por cumplir, y preciso la propuesta que le dieron definiría su destino como tal.

En cierto punto, el tráiler cumple con revelar lo que Gardner vive día a día, además de ver parcialmente lo que él y 22 van a pasar, de ahí ya la película nos lo cuenta. Sonaria contradictorio decir que una película revele exactamente lo de su anuncio y avance, algo muy hipnótico y a la vez publicitario, siempre se tiene en cuenta el objetivo comercial. Al contrario, Soul mantiene esa dinámica en su narrativa, contando detalles importantes sobre el apreciar la vida y lo que esta nos da, sin importar que estemos creciendo y envejeciéndonos.

La Diferencia Entre El Cuerpo Y El Alma Según Disney-Pixar

Si nos enfocamos en el ámbito técnico y visual, se mantiene esa mera calidad cumplida en lo que Pixar define ante lo caricaturesco de los personajes humanos, esta vez colindando con su forma de ser y expresividad, empezando por el protagonista, un hombre de aspecto humilde y bonachón que, pese a su situación económica y laboral, demuestra ser optimista todos los días, a diferencia de su alma, un esencial sencillo y etéreo. La escenografía, bien ilustrada, una mejora evolutiva en el concepto del CGI por parte de Pixar, la representación gráfica de una metrópoli realista, calles saturadas de gente, un tren sucio y lleno de gente malhumorada e intolerante, la resultante de unos efectos especiales y apartado técnico maravillosa.

 

La dimensión del ‘Gran Antes’ es un lugar que nos dejó con mucha curiosidad, empezando por ver que las almas nuevas son instruidas por ancestros y personajes importantes, y un ambiente espiritual en el contexto infantil es lo más propicio para hablar de una narrativa al estilo de Dante Alighieri, solo que aquí, Soul no hace referencia a lo que sucede después de vivir, sino cómo es antes de nacer, y en comparación a lo visto en Coco, que también habla sobre el existencialismo.

EL interrogante que ha perdurado en el universo, ‘¿Cuál es la razon de vivir?’ Disney-Pixar lo ha hecho de manera dinámica en cintas como ‘Intensa-Mente’ y ‘Up’, Docter ha estado haciendo una profundización filosófica ante las reacciones sobre el concepto de la muerte y las inevitables reacciones emotivas ante ésta, y esta ideología puede relacionarse en una serie como ‘Sorry For Your Loss’. El ‘propósito’ es lo que definiría la chispa a la vida, dándole un rumbo a nuestra existencia, definida por pasiones u obsesiones. Aparte de ese espiritualismo, también se enfoca a lo que da origen a la humanidad.

Joe Y 22, La Música Que Hace Una Amistad Inquebrantable

La música es la razon de vivir para Joe, pero ese accidente inesperado estuvo a punto de alejarlo de ese mayor deseo que estuvo al momento de ser concedido. De hecho, una distracción en la calle que casi le cuesta la vida, es la evidencia que no esta viendo lo que realmente ve, el cumplimiento de su objetivo, su reto, lo que siempre ha anhelado a lo largo de su vida. En el caso de 22, es alguien etéreo con una cierta despreocupación ante el empezar a vivir en la Tierra, la ausencia de esa susodicha ‘chispa’ le impedía ver esa realidad, pese a la asistencia de tales mentores que ya habíamos mencionado.

Soul es una película que puede ser reveladora, aún con la mirada verosímil sobre el existencialismo, nuestras dos caras de la moneda, nuestras cualidades y defectos. Incluso, se ha dicho que algunas películas de Pixar fueron en cierto modo polémicas, en cuanto a un contenido emocional, y aquí Soul ofrece una temática existencial fuertemente sincera.

Se habla de una temática que llega a ciertas audiencias, diciendo que no simplemente es una película animada con diseños nuevos y con un argumento entretenido. Si hablamos de esta película clasificada para niños, este argumento va más allá de su comprensión, la manera de comprender la naturaleza de sus personajes, tanto de su físico como su subconsciente (su alma), pues superficialmente, verá estos individuos como gente divertida, no vea analíticamente el tema, pase a una fundamental incomprendida.

En Fin

Es la prácticamente primera vez que se crea una cinta animada sobre las costumbres de las comunidades afrodescendientes, empezando por los gustos del jazz, y dando al blanco con el personaje de Jamie Foxx, quien había participado en la cinta biográfica del maestro Ray Charles, Ray. Entramos a esa versión afro de Mama Mia (Meryl Streep), La La Land (Emma Stone) y Whiplash (JK Simmons). Soul es una lección sobre la apreciación por la vida mediante la música, el motor del intelecto social.

 

Soul es parte de la colección de películas que Disney+ proporciona para todo el público, una historia que es totalmente distinta a lo que usualmente vemos en el universo de Disney, hay momentos para llorar o para reír especialmente, lo que nos cuenta el profesor Joe Gardner es para definirse como un modelo para seguir. Hay que conseguir el tiempo para invitar a la familia y compartir estos 100 minutos con una buena pelicula que Disney termino el 2020.