La Reflexion Sobre Suicide Squad

Unido A T.A.G.A.F

Hoy miércoles les comparto un tema para este mes, relacionado a las experiencias que se vivieron en Suicide Squad, la producción más reciente de Warner, en compañía de un terrible trabajo por la DC Comics, por ver que los villanos más temibles de este universo se convierta en el lado oscuro de la esperada Liga De La Justicia, donde el Joker no hará presencia en lo absoluto, burlándose de una ciega sociedad gubernamental que se fía de cualquier ‘pelagato’ que se le concede todo privilegio, siempre y cuando cumpla las condiciones impuestas. El golazo que vamos a ver es ese terrible vuelco que DC Comics sigue agrandando en esta industria del S. XXI, además de ver un cambio brusco en el lado actoral de Batman, la saga de Christopher Nolan, que acaece en una pelea inusual con Superman, con el fin de estereotipar la historia de Civil War, los buenos contra los buenos, y hay detalles que tratan de explicar esta situación.

Nos fijamos en una historia que siempre nos concedió mucho entretenimiento y reviviendo mas momentos del comic, o más bien haciendo un rebusque argumental muy bien craneado, viendo como esos villanos temibles ceden a las demandas gubernamentales, con el fin de enfrentar a un ente que el mismo Superman podría derrotar en un abrir y cerrar de ojos, pero las ideas de hacer que los malos sean los héroes, en el sentido realista que uno deduce que un subversivo sea el que combata la corrupción en una nación abatida por la estigmatizante violencia que azota al mundo dia a dia. Sin embargo, el mismo Gobierno Americano en lo que se planea es ver esa especie de parafernalia negativa se use para una causa justa, como el conceptualizar el dicho de ‘un mal combate otro mal’, o mas bien ‘si no puedes con tu enemigo, únete a el’. La cosa aquí es que solo de este grupo de villanos, uno de ellos resulte ser la especie de antihéroe que luche por enfrentarse a los demonios de su pasado castigando a los que están haciendo mal a los demás.

Hoy veremos tres o cuatro puntos a tratar, ver por qué la idea argumental se habría retorcido en algunas partes (algunas de ellas importantes) a la hora de obtener nuestras conclusiones, dado que no todos los villanos mencionados tuvieron ese espacio suficiente para contar su experiencia vivida, y dando ese quiebre que genera esa sensación de desgane por ver una película que los fans del comic ya consideramos una perdida de tiempo y un momentáneo desperdicio de talento en varios actores que ya son reconocidos. A continuación veremos los ciertos aspectos para llevar a cabo la reflexión de lo que se ha visto.

Los Reyes De La Broma Asesina

Los personajes que se ganaron este inesperado orgasmo cinematográfico fueron los actores Jared Leto y Margot Robbie, que interpretaron al infame y enfermo Joker y su entonces prometida Harley Quinn, que ya conociendo sus orígenes se dejan llevar por su descabellada locura, una perdición mental, pero demostrando intrepidez en lo que están haciendo. Viendo que el Joker de Jared Leto resultó ser una aparición corta pero logra un desempeño muy convincente y compensatorio para lo que se espero en una historia llena de huecos argumentales.

El villano es el villano, por ver que fue lo mas flotante, lo que estuvo muy regular tirando a ‘como a los perros en misa’. El adjetivo del concepto de la ‘malevolencia’ pasa a segundo plano, y se planea convertir el malo en bueno, algo que se saca de Face / Off de John Woo, retartandose a un individuo que se supone ser un héroe, y ver que este par de bufones, en especial el rol de Margot Robbie, la chica mala de la risa, sea ese ingrediente principal para el manjar satirico de Ayer para parodiar una película de héroes hecha por villanos, sea un versión oscura de la Liga De La Justicia, y asimilándose a Dark Avengers de Marvel. Harley Quinn se ve como la princesa que se rescata en los videojuegos, siendo un paso para Batman como ese salvador de malos.

Jared Leto, Hace Un Gran Papel Que No Superó Lo De Heath Ledger, Ni Su Aparición Duró Como Se Esperó

Vimos Escuadrón Suicida, y supera las taquillas de Civil War, dejando a Marvel sin el podio en taquillas, pero las critcas… qué mas decir… solo decepciones para los fans de la DC. Y la nueva estrategia comercial es el aplicar el nuevo concepto del Joker, que ahí Jared Leto aparece en escena, con un aspecto visual mas lúgubre y peor de sádico. El tráiler nos dejó con los crespos hechos, dejándonos con la pajita en boca viendo que asumiría el protagonismo en la cinta, por que solo duro unos escasos diez minutos en la película.

Leto expresa una cruda decepcion por su papel, esperando dar mas en la película, y en las entrevistas que él llevó a cabo, durante los eventos promocionales, afirma que su versión de Joker no es tan profunda como la de Heath Ledger, ni la de Jack Nicholson, afirma que la escena del helicóptero en llamas fue algo en cuestión, que según él su personaje se fue de rumba con sus compinches. De hecho, Leto quiere decir que la mayoría de escenas que se filmarin eran relacionadas con la locura de su personaje, y mas que todo la revelación de esos flashbacks que explican parte de la vida del Joker, y el nacimiento de Harley Quinn, se hicieron recortes que filtran esa memoria saboteada. El pensar que las escenas que el hizo fuesen cortadas. En relación con la muerte de un actor y que su trabajo sea revelado al publico, lo ve como una buena noticia, por ver que su actuación no fue tan esperada, por pensar en superar a Ledger. 

Will Smith Es Un Villano Con Carácter Heroico, Los Malos También Tienen Alma

David Ayer solo quería una película entretenida, alejándose de la lineabilidad del comic que según él es como enfocarse en una sola batalla contra un ser que viene a destruir la tierra en un plazo especifico , y que para salirse de esa monotonía de ir directo a la batalla quería una perspectiva psicológica de sus personajes que a pesar de hacer males solo quieren conseguir una paz interior que a veces se ven en la redención. Viendo que cada personaje tiene su propia historia, en especial la de ‘Dead Shot’ el rol de Will Smith, que quiere salirse del antagonismo y lo remedia con ser ese antihéroe que quiere buscar mantener las cicatrices de su pasado matando a los que se atrevan a cruzarse en su camino, los que hacen el mal, y explicando el por qué de su naturaleza, los personajes en sí no quieren ser malvados sino lo que buscan es subsanar los errores que les marcaron su pasado.

Will Smith consigue ganarse un personaje bien trabajado, que Ayer le concede ese toque dramático, combinado con ese sentido de humor que el actor le aplica, en su experiencia con varias películas, que muy pocas veces tiende a ser emotivo, y su relación familiar es lo que lo mantiene en ese estado pacifico para evitar mayores tragedias. Sin embargo, como hay tantos personajes en la películas no cabe mas descripciones a profundidad para explicar qué le pasa a cada individuo, como si hubiera recortes en el mismo plot.

El Gobierno Tiene Su Plan B, No Hay Superman, El Amor Puede Con Todo

Hay conexión con el momento de ‘Batman V Superman’, cuando se despide del verdadero salvador del planeta, hay paz nuevamente despues del régimen del terror que Lex Luthor impuso con su maquiavélica tecnología, y mencionando la llegada de un ser mas poderoso al mundo, con la intención de destruirlo, y pues el enemigo que viene no podría ser el que Luthor describía, sino que era un ser de otro mundo que no fuese tan poderoso para los superhéroes / supervillanos. La incuestionable Enchantress, una bruja que poseyó el cuerpo de una diputada, enamorada de un militar que seguía ordenes de su superior, Amanda Wolfe.

Amanda Wolfe una mujer de actitud tan maquiavélica, por pensar que la solución es ver que el mal se combata con otro mal, y al final termine ganando, por ver que los personajes que contrató para la misión, llegaron con su cumplido y se les concede sus privilegios, y al estar en prisión pagarían su condena y hacer su acto de arrepentimiento, y que la película termina en un final feliz despues de una tragedia temporal, la larga ausencia del Joker.

Para concluir el tema, el Escuadron suicida no es una película regular, ni mucho menos aburrida, pero siempre suele dejarnos de mas, y esperar que DC no se deje hundir exageradamente, hasta ver que se resurja del vacio con la nueva película de Wonder Woman y la Liga de la Justicia, que se exhibieron los trailers.

Robbie Williams, Otro Genio Del Pop Industrial Enlatado

Pues en estos últimos meses, me he sentido a gusto oyendo la música de este veterano de la industria del pop, el ex New Kid On The Block del Brit Pop, que con su música a todas las mujeres les hace mover mas del esqueleto y aun siendo mas polémico que con el mismo. Robert Peter Williams, conocido comúnmente como Robbie (lo solian confundir con Robin Williams) anda al ataque con su monton de canciones que no solo se limitan a ese amor peotico sino tambien al sexo descarnado y a veces a las depresiones amorosas que los hombres sentimos.

Robbie es hijo de un comediante y una dueña de una línea de bares que en su natal Inglaterra se conocen como ‘pubs’, y de ahí su afición por la música dio inicio, aunque no todo se basó en confort y lujos, los padres de Williams se divorciaron, él aun siguió su gusto por la música, y luego entre a estudiar en Mulhill Primary School, hasta graduarse en St. Margaret Ward. De hecho se le dio la oportunidad para entrar a la vida musical como tal cuando conoce a Gary Barlows que lo invita a ser miembro de la banda de pop ‘Take That’, los entonces Backstreet Boys / N’Sync británicos, que dando impulsos con canciones como ‘It Only Takes A Minute’, ‘Everything Changes’, y con un tema tan popular como ‘Back For Good’ se ganen los créditos de los fan, y a mediados de los 90, en el 95 toma la decisión de entrar a su carrera como solista lo impulsa a ganarse mas ovaciones y conseguir mas fans. Hagamos un recorrido de la carrera artística de Williams.

Take That, El Punto de Partida Y Una Dura Separación

Robbie Williams, al igual que un paisano suyo como George Michael, que entró en un dueto como ‘Wham!’ (1981), en 1990, Williams se haga parte del grupo que se conforma por Gary Barlow, Howard Donald, Mark Owen y Jason Orange, que luego se consideraron como ese entonces una nueva generación de ‘Boy Band’, como los entonces Menudo, o New Kids On The Block británicos, gracias a una idea de Nigel Martin – Smith. En los comienzos de los 90 se coge cancha con álbumes como Take That & Party y Everything Changes, donde Robbie canta el tema homónimo del segundo álbum.

En 1995, la banda se gana toda la popularidad en su tercer álbum ‘Nobody Else’ con su tema ‘Back For Good’, que pudo incrementar el numero de fans, y siendo una banda exitosa en su país, en especial ganándose la atención de las chicas adolescentes, que precisamente Take That impulsa mas a Williams en su carrera musical, además de compararse con otras bandas como The Beatles y the Rolling Stones, y otras bandas que se proponen records de ventas y carisma. Sin embargo, un problema con los integrantes debido al caso de la adicción por las drogas y al alcohol de Williams, llegando a su lado oscuro, todo esto repercutio la disolución de la agrupación, pero para evitar decpciones por los fans deciden reintegrarse pero dejando a Robbie por fuera.

Invocando A Los Angeles En Solitario Para Cantar Cuando Se Gana, El Nuevo Milenio De Robbie Williams

Despues que Robbie dejó Take That por caer en el alcohol y las drogas, y someterse a un programa de rehabilitación, decide entrar en solitario, y en 1996, publica su primer álbum ‘Life Thru The Lens’, donde se impulsa con dos sencillos como Freedom ’96 y ‘Old Before I Die’, se hace reconocer mas su popularidad cuando hace su tercer hit con ‘Angels’, que hace rescatar ese camino perdido de Williams y con esa canción logra colarse en los premios Brit de 1997, alcanzando el estrellato con esa canción.

En 1998, Williams resurge en su paso solitario con su segundo álbum ‘Ive Been Expecting You’, impulsado con otro poderoso hit como ‘Millenium’, y su video estereotipando a James Bond, y reciclando un segmento musical de ‘I Will Survive’ de Gloria Gaynor, ganando mas escalones de popularidad, y luego otros sencillos como ‘No Regrets’, que expresaría ese remordimiento por hacerle un daño moral a Take That por su adicción por las drogas, como un acto de disculpas. Otro tema como ‘She’s The One’, que es un cover de la banda ‘World Party’, y viendo un video llamativo donde Williams reemplaza al patinador que se lastima en el concurso.

Empezando el nuevo milenio, Williams aumenta la adrenalina con su tercer álbum ‘Sing When You’re Winning’, donde entra al mundo de la polémica con su sencillo ‘Rock DJ’, que le incluye un ritmo de la canción ‘It’s Ecstasy When You Lay Down Next To Me’ de Barry White, y su video que tiende a ser polémico, ya que manifiesta una escena de desnudo censurada, y se termina cuando Robbie se desgarra la piel hasta quedando el solo esqueleto, con el fin de ganarse la atención de la DJ. Otro tema como ‘Kids’ en el que hizo duo con Kylie Minogue, que tambien incluyó en su álbum ‘Light Years’, y dos temas con videos moderados como ‘Let Love Be Your Energy’, siendo este tema con video animado, y el siguiente ‘The Road To Mandalay’ que contiene un tema incluido ‘Eternity’ dentro de la misma pista del CD. Y luego se dedica a hacer un compilado de canciones de ritmo Swing en su álbum ‘Swing When You’re Winning’, donde le hace cover a Frank Sinatra y a su hija Nancy con la canción ‘Somethin’ Stupid’, a duo con Nicole Kidman.

El Lado Oscuro De Un Ex - Take That Que Va A Cuidados Intensivos Con Sus Huellas Del Pasado

2002, Así como Kylie Minogue se impulso con su fiebre de mas ‘Fever’, Coldplay se hunde en mas sonidos depresivos con ‘A Rush Of Blood To The Head’, Korn se va directo al infierno con su ‘Untouchables’, y aquí el es Take That se deja arrastrar al infierno con su nuevo álbum ‘Escapology’ que sigue arrastrando mas polémica con un tema como ‘Come Undone’, donde expresa esa mentalidad de un adicto al sexo, alcohol y drogas, y en una fiesta deja salir a esos demonios que lo atormentaron, los mismos que lo alejaron de su fama con Take That, pero hay dos temas que bajan la marea como Feel y Sexed Up, el primero que es una manifestación inspirada hacia el amor a la pareja, y el segundo que expresa como las mujeres se sienten sexualmente frustradas cuando inician las peleas de pareja.

Dos años después, 2004, su tema ‘Radio’ que le muestra la cara a un Robbie Williams todavía endemoniado y rodeado de mujeres porristas, que luego se calma con ‘Misunderstood’ donde le hace un video relacionado a Bridget Jones, siendo los dos sencillos de su primer compilado de Grandes Exitos. En 2006, su álbum ‘Intensive Care’, destaca tres sencillos como ‘Tripping’ que se deja contagiar por un pop mas movido, y un video mas comico, el segundo tema ‘Sin Sin Sin’ que no resulto tan bueno como esperado, pero impulsó mas las ventas, y ‘Advertising Song’ sea una inspiración por Elvis Presley.

Encuentros Cercanos Con La Oscuridad, La Caja Maleducada Que Despierta A Madonna, La Realidad Que Mata A La Estrella De Los Videos

El 2006 tambien fue otro año oscuro para Williams, aunque logra ver la luz con su álbum ‘Rudebox’, por ver las malas criticas, un hombre que ya se escasea de ideas, aun publicando canciones como ‘Rudebox’, ‘We’re The Pet Shop Boys’, y ‘She’s Madonna’, donde Robbie se viste como Drag Queen, como una señal que el cantante está sumido en un estado de depresión.

Despues de someterse a otra terapia de rehabilitación, por adicción a los antidepresivos, en el 2009 publica su nuevo álbum ‘Reality Killed The Video Star’, con temas como Bodies, You Know Me, disfrazado como Bugs Bunny, y Morning Sun, pero desafortunadamente ese álbum comienza a bajarle la reputación de Williams en los ‘UK Chart’, por ver que no hay mas creatividad en sus canciones.

Un Regreso Momentaneo A Take That, Una Nueva Compilación De 20 Años De Trabajo Musical, Tres Esfuerzos Más En Solitario

En el 2010, Williams planea regresar a su antigua banda Take That, y en su segundo compilatorio ‘In And Out Of Consciousness: The Greatest Hits 1990 - 2010’, que contiene un total de 39 canciones que son un repaso del historial de Williams por veinte años, y dos canciones como ‘Shame’ y ‘Heart And I’, que fueron coescritas con Gary Barlow, quien lo ha persuadido para volver a Take That, que publico un álbum como Progress, en el que Williams colaboró en varias canciones, pero él aun tiene mas empeño en su carrera como solitario, además de seguir contando con Barlow y compañía en el futuro.

En el 2012, Williams termina su contrato con la extinta casa discográfica ‘EMI Music’, pasándose a Universal Music, donde publica el noveno álbum ‘Take The Crown’ donde presenta un sencillo como Candies y Be A Boy, son el reflejo que para muchos ya son una señal de auto-reflexion para un hombre que ya tiene 40 años, dedicado a hacer pop, y aun así colaborando con Take That en futuros proyectos. Finamente, en el 2013, ‘Go Gentle’, el One Hit Wonder del álbum ‘Swings Both Ways’, que recluta mas cantantes como Kelly Clarkson, Olly Murs, Michael Bublé, Lily Allen y Rufus Wainwright. Y este álbum le quiere hacer una apuesta similar a lo que hizo en Swing When You’re Winning. En el 2014, publica un álbum más ‘Under The Radar Vol. 1’ que ofrece su sencillo Bully gratis en su página oficial, como estrategia de pre orden.

Por el momento es lo que este Elvis Presley británico ha estado trabajando a lo largo de su carrera artística, produciendo una música maravillosa y contando con mas artistas de renombre. Robbie Williams es un artista muy talentoso, a pesar de verse en una mentalidad sumergida en esa oscuridad desenfrenada, se ve que logra salir hacia la luz con ese gran esfuerzo que hace, consiguiendo mas popularidad y carisma en la industria del pop enlatado, y recordado en sus tres primeros álbumes, los mejores a lo largo de su carrera.

Hasta el próximo miércoles.

'Ella', La Realidad Del Cine Underground Colombiano

Ayer fui con una amiga a ver una película colombiana, que desafortunadamente nuestro cine tiene muy escasas películas que se dejan influenciar del toque hollywoodense. No obstante, unos de pocos directores como Sergio Cabrera, Dago Garcia, Simon Brand, y otros que nos dieron una visión sobre algunos incidentes que han causado depresión exponiendo momentos realistas en un contexto ficticio que nos abre la mente ante una ciudad que se va autodestruyendo paulatinamente, no solo por la influencia del dinero y la tecnología como tal, sino tambien de la mera incultura e ignorancia de la gente, en especial los que están abatidos por un factor tan agobiante como la pobreza, que manifiesta muchos puntos críticos que se describirán en una película no comercial pero sí independiente como el caso de ‘Ella’, una producción de Libia Stella Gomez.

Una colección de momentos crueles y a la vez que nos ponen consternados en una agobiada zona urbana en Ciudad Bolivar, en donde la misma pobreza, el crimen común y el abuso a los demás son los ingredientes amargos que Libia Stella Gomez aplica a ese plato fuerte en un contexto descolorido que implica una historia muy dramática y oscura, donde se observa una realidad tan cruda que la audiencia siente un nivel de impresión que puede afectar de manera emocional a mas de uno. Sin embargo, existen momentos positivos que se van describiendo, en el sentido de contraatacar de manera reflexiva un rescate a ciertos conceptos que tratan de rescatar ese tipo final feliz que va emergiendo de una tragedia anunciada, a diferencia de las telenovelas populares. Aquí se presentarán varios aspectos que remarcan lo que la visión de Libia Stella plasma en su proyecto cinematográfico, que especialmente el titulo, una palabra de solo cuatro letras define algo muy importante, el rol de la mujer en la realidad en general.

La imagen en Blanco y Negro, no es como proyectar ese humor negro explicito y dramático, al estilo ‘Modern Times’ (Tiempos Modernos), que como ya mencionamos, es la proyección de una imagen de una zona vulnerable de Bogotá, que simboliza esa perdida de la luz de esperanza que conlleva a la perdición, o incluso a la muerte misma, una muerte no solamente física ni material, sino tambien como una perdida de moral y un resquebrajamiento psicológico entre las mismas victimas y testigos de muchas injusticias que además de una pension y una calle que recoge unas imágenes muy conmovedoras, y la directora le busca la oportunidad que haya una mas pequeña salida que sea la salvación de los que vemos como afligidos. Además de evidenciar que hay efecto en la frase ‘los ricos tambien lloran’, que no siempre el dinero lo puede comprar todo, ni la felicidad se gana con volverse rico, y en comparación con lo que Will Smith proyecta en la mente de Chris Gardner en ‘The Pursuit Of Happyness’ (En Busca De La Felicidad), que un hombre que lo ha perdido todo, sufre en carne propia el estigma de la pobreza y que poco a poco recupera sus cosas ‘trabajando con las uñas’, pero las familias que viven en zonas vulnerables se siguen apañando en sus propias ruinas, ya ‘mamados’ de seguir trabajando por ganarse sus pocos pesos para subsistir.

Alcides Y Georgina Farfán, La Ancianidad Olvidada E Impotente… La Muerte Siempre Tiene Costo

Una pareja de esposos de la tercera edad, Alcides Farfán, un viejo de mayor de 70 años, que se gana la vida como un simple cartonero que lleva cosas reutilizables en una carreta que él mismo habría hecho con sus propias manos. En vista que él tiene una personalidad muy despreocupada pero a la vez obstinada, que sin importar la situación se abstiene de recibir ayudas de los vecinos y residentes que viven en ese destartalado y lúgubre inquilinato en Ciudad Bolivar, y cree que el puede hallar las soluciones a su manera al ver que se aleja de todas las ayudas que la gente quiere ofrecerle.

Su esposa, Georgina, que padece una enfermedad no mencionada, y al igual que el viejo Alcides, se quiere abstener de recibir apoyo medico, al decir de manera decidida ‘no me voy a dejar rajar’, que en ciertas ideas, Georgina se simboliza como ese centro de atención en la historia como ‘Ella’, y por ver que quiere aceptar su destino como tal, recibir la muerte con los brazos abiertos, y Libia Stella quiere referirse al concepto de la mujer en referencia al símbolo del apego del hombre hacia el sexo opuesto. De hecho el concepto de Georgina y su cuerpo enfermo da inicio, y su muerte da un vuelco trágico a esa historia que abate a un viejo decrepito que solo le quiere conceder un entierro digno, afuera del mundo material, como consecuencia de una ilimitada terquedad, la actitud de un senil Alcides que le repercute el rehusarse a recibir ayudas del exterior, y tomando la vida difícil cae en observar los momentos de ver a ese pobre viejo llevando a cuestas el cuerpo de su mujer por todas las calles de su barrio y de la ciudad. Por ver que hay otra representación de la muerte, mirando una morgue llena de cuerpos destrozados por una guerra que no tiene ninguna explicación en la historia, que desafortunadamente se involucra a una madre desesperada que busca a su hijo desaparecido.

Si hablamos de la muerte según la perspectiva de la directora, el terco y senil Alcides, aun busca la manera de concederle ese entierro digno que a pesar de los incidentes que ha tenido en las gestiones, se deja invadir de la cobardía al reportar la muerte de su mujer a la policía, y a regañadientes se deja convencer de hacer la gestión como tal, por ver que terminaría indignado al atestiguar que la muerte tiene un costo, un derecho digno que incluso la iglesia cobra a gusto propio un entierro que para ellos es digno a base de plata.

Giselle, El Simbolo De La Inocencia Perdida, Una Heroína Convencional

Una niña, que en sí se llama ‘Guiselle’, la mayor de tres hermanitas, es representada como esa inocencia perdida en un cubo de concreto que es el escenario hostil, donde un padrastro abusivo la maltrata a diario, y forzándola a ejercer roles que no le convienen en su personalidad. Viendo esos roles que la misma ‘Guiselle’ desempeña en la lúgubre mansión donde ese cubo esta cubierto por unas cortinas sucias que tapan la realidad que allí se alberga, donde la niña hace el rol de madre para sus dos hermanitas, y que igualmente hay una química entre ella y la vieja Georgina, como aliadas, en sus últimos días. Ademas de vivir ese estigma de los abusos y maltratos de su padrastro, un analfabeta emocional que se sesga en su hostilidad hacia una niña con quien se desquitaría, pero siente ese afecto por las dos hermanitas menores, y en especial a su perro bulldog, sólo que Guiselle tiene ese espíritu que le trata de dar color a los momentos deprimentes, algo que quiere rescatar y darle esperanza, siendo esa excepción emocional que tiende a vivir de manera motivada sus días, gracias a los recuerdos de su madre, y no siente ningún dolor ni ira, gracias a la conexión con sus hermanos y con Georgina, quien gracias a ella es alguien que se llena de valor para enfrentar a la rudeza del padrastro, al momento de quitarle la cortina a la habitación.

Guiselle y Georgina, son incluso esa figura materna para el viejo Alcides, quien luego de perder a su mujer, y andando con su cuerpo por todas las calles, se siente impotente e inútil cuando hace las actividades que su esposa solia realizar, hasta que Georgina se le manifiesta en Guiselle, indicándole cómo cocinar y hacer la limpieza, y siendo un acto ironico, en ver como un niño le enseña a un viejo las cosas diarias, ironico en el sentido que Guiselle tiene una mente madura y realista, que se deja impregnar de un mundo imaginariamente colorido, y en cambio Alcides, que su mentalidad se pierde en una locura infantil y obstinada, que se deja llevar por el dolor, a veces por lo imposible ¿Qué se puede hacer para alcanzar algo material sin la necesidad de tener dinero? Pero nos salimos del tema de Guiselle.

Guiselle es en si un clon de la protagonista de ‘El Mundo De Sofía’, es una niña que preguntaría quien es y a donde quiere ir, una niña que quiere romper la barrera que la cohíbe del mundo exterior, el lugar que le permitiría respirar ese aire de libertad junto con sus hermanitas, y al lado del viejo Alcides, que sería un hijo más para ella, o incluso que él vea a su esposa en otro cuerpo, una reencarnacion mental. Guiselle es ese tipo de ‘Niña Maravilla’ que no necesita tener super-poderes, ni la habilidad de volar como Superman, ni practicar artes marciales como Batman, ni mucho menos ser una luchadora como Xena, sino que su único concepto para salvarle el dia a los dema´s es experimentar y transmitirle ese afecto y amor, en especial la motivación para vivir, como en el caso de sus hermanitas, la madre que ellas nunca tuvieron, y ayudarle a Alcides a aceptar resignadamente la muerte de Georgina, viviendo sus días cómodamente y logrando realizar sus quehaceres en la casa, además de darle los colores necesarios a lo inhóspito y terroríficamente desolado.

El Tapujo De La Historia, La Musica Acompaña La Escena Sombría

No sólo nos apegamos a lo tipo trilogía ‘El Paseo’, ni mucho menos nos fijamos muchísimo en lo que sale cada veinticinco de diciembre, lo que usualmente se hace en el cine nacional. Es visto que este tipo de cine underground colombiano no tiene la necesidad de manifestar un dialogo lógico ni evidente, sino que se ve las acciones de los personaes, que sin muchas palabras explican el significado de su propia historia, no solo esa historia, sino su propia y mera realidad, sin negar que la directora lo hace mas dramáticamente evidente cuando aplica pocos colores en el formato de la película, como el estilo de Sin City de Frank Miller, que además de lo visual, el acompañamiento musical es lo que mas se puede resaltar en el acompañamiento emotivo de los personajes. 

Esta película, al igual que Rodrigo D No Futuro, La Estrategia Del Caracol, La Virgen de Los Sicarios, Sicario, Rosario Tijeras, Sin Tetas No Hay Paraiso, entre otras, y con ‘Ella’, se planea hacer una distinción sobre la temática de la realidad de las comunidades vulnerables del país, en especial, el abatimiento social por la miseria en los barrios vulnerables, la gente que tiene pocos recursos para subsistir no son lo suficiente para escatimar ese intenso dolor moral que se alimenta por el mismo tormento de la violencia tanto en la casa como en las calles en donde reina esa sombría atmosfera y la cámara va capturando esas escenas que nos hace recordar esas terribles experiencias mediante esas tristes sinfonias.

Hasta el próximo Domingo.