Incluso las radionovelas sean la mayor fuente de motivación para seguir escribiendo diferentes tipos de libros, en especial de misterio, ciencia ficción, y a veces horror. En las décadas de los 50 y 60, un visionario de la ciencia ficción, Rod Serling, se pudo pasar los días frente a la maquina de escribir componiendo capítulos de este programa que sería tan exitoso a nivel mundial, nos referimos a la aclamada serie de TV “The Twilight Zone”, que luego se crearon mas episodios en los 80 y luego en el 2002. La serie cuan exitosa, tambien sirvió para merchandising, asi como crear un libro de comics, juegos de mesa, pinball y mas objetos alusivos, a pesar que dicha serie se canceló en 1964.
"1985, la mejor version"
Pero con respecto a la serie, Rod Serling, era muy fanatico a la ficción desde niño, hasta que crecio en un mundo realista donde se fijaba en contextos controversiales como racismo, conspiración del gobierno, violencia y sociedad y ahí viendo la naturaleza humana, de ahí el mismo Serling se puso a escribir historias que involucraban esa problemática del mundo real, agregando elementos allegados a lo irreal o paranaormal, de ahí la gente conocía estas historias dentro de la dimensión desconocida, o como el llama su libro “The Twilight Zone”, que en otras palabras quería romper la monotonía de hablar los mismos temas.
"Rod Serling... El cerebro de lo desconocido"
Durante los 50, Serling consigue la popularida en el estrellato de Hollywood, haciéndose mas famoso con su serie, con un drama televisivo, con el fin de criticar el medio como tal, y su lenguaje especial fue lo que le condiciono la transmisión de la serie con censuras, y en The Arena, el autor comenta que no se le permitio generar comentarios sobre la política y problemas que podían involucrar a la sociedad y el gobierno, como el choque entre demócratas y republicanos, mucho menos tratar sobre casos de religión, lo que la productora de TV le sugirió ser mas cuidadoso en la temática que manejaba. Al ver el interés en transmitir la serie la cadena de televisión CBS invirtió gran cantidad de dinero para comprar una adaptación del programa, y Serling se ofrecio como productor para el capitulo piloto para una serie previa “El Elemento Del Tiempo”, siendo su entrada en el mundo de la ficción.
"Así sería el cuarto de Rod Serling"
Despues de la Segunda Guerra Mundial, Serling quiso agregar un apartado ficticio, relacionado a una premonición que su personaje, Peter Jenson, que tuvo sobre el ataque sorpresa de los japoneses a Pearl Harbor, visitando a un psiquitar el Dr. Gillespie, él le hace caso omiso a lo que Jenson le comentaba, y que eso resultaba ser un viaje imaginario por el tiempo, y solo era una paradoja temporal. Jenson abre sus ojos y se da cuenta que estaba en Honolulu el 7 de Diciembre de 1941. Jenson se imagina ver aviones japoneses arrasando con todo a su paso, y él estando en el sofá. El Dr. Gillespie observa que el sofá donde veía a Jenson en su despacho estaba vacio, y luego se fue a un bar, y le pregunta a un camarero sobre su paciente, y el camarero le hace señas de ver el retrato de Jenson en la pared, fallecio en el ataque a Pearl Harbor.
"¿Los locos Adams?"
Y este elemento, Serling como tambien guionista, redactó parte de lo que ya se conoce como tambien Science – Fiction / Fantasy, con un elemento narrativo abierto, salvo que él se cuestionaría sobre las restricciones que le impusieron sobre la temática controversial en 1957, y quedaría suspendido. En otras palabras, “El elemento del tiempo” pasa de lado hasta que se transformó en La Zona Crepuscular, o aquí la llamamos en Latinoamerica, La Dimension Desconocida, que hay el mismo Serling se pasa en voz en off. Y un año despues, 1958, Bert Granet, nuevo ejecutivo de Westinghouse Desilu Playhouse, desempolva el trabajo de Serling en las bóvedas de la CBS, observó que el trabajo de Serling era muy bueno, y que luego recibia criticas apreciativas de “The Time Element”, por su humor y sinceridad proporcionados en los diálogos, y retractándose, la CBS llama de nuevo a Serling y felicitarlo por su trabajo, y le proponen que produzca su dimensión desconocida, con lo que el acepta la oferta, y el primer capitulo transmitido en 1959 hace que su rating aumente, a pesar que El Elmento Del Tiempo nunca se transmitio.
"Burgess Meredith, el escritor que se hunde con sus demonios"
Cayuga Productions Inc, es la primera compañía productora de TV, cuyo dueño es el mismo Serling, llama así a su empresa por el lago Cayuga de Nueva York, y otros escritores como Charles Beaumont, Ray Bradbury, Earl Hammer Jr., Richard Matheson, Reginald Rose y Jerry Sohl, se interesan en participar en el proyecto de Serling para crear mas episodios, inclusive adaptan los relatos de Ambrose Bierce, Jerome Bixby, Damon Knight, John Collier, y Lewis Padgett. The Twilight Zone se considera como un motor de ciencia ficción, que promueve el comentario sobre lo que se vive en el mundo real y mezclado con lo ficticio y allegado a los fenómenos paranormales, lo que hace que el publico se sienta mas atraído a la calidad de estas historias, y quizás se inspiren en crear mas series similares, no solo en suspenso ni paranormal, sino tambien en comedia, como en el caso de Mi Bella Genio, pero especialmente Historias Asombrosas, bajo la mente de Steven Spielberg.
"Talky Tina... ¿Leigh Whanell se inspiro para Annabelle?"
A pesar de tener casi una biblioteca de historias candidatas para The Twilight Zone, Serling empieza a ver que hay dificultades para vender la serie, y según los críticos la ficción se veria debilitada y mas bien sería un proyecto teatral para adultos, pero un capitulo como Un Mundo Propio, , basado en lo que le pasa a cualquier que produce historias, narra cómo un escritor puede alterar el mundo real con su imaginación, y el mismo Serling se sintió excluido de la serie. Serling tenía en mente producir una película, pero los roces con la compañía le hacían la vida difícil con lo que le imponen reducir el presupuesto, porque exigia que sus tomas sean hechas en diferentes angulos, haciendo que el inicio de la serie quede en stand by, pero por largo tiempo, pero desde un resurgimiento y conciliación conla compañía, la serie vuelve a ser exitosa hasta 1964, y de acuerdo con Mike Wallace, en una entrevista con el mismo Serling en 1959, la serie muy ilustrativa en el caso del tiempo.
"Mr. Dingle..."
Entre los 80 y el 2000, la serie tuvo el chance de renacer, y narrando mas capítulos que el mismo Serling tenia archivados en su biblioteca, despues que Carol Serling, de el consentimiento despues que su esposo falleció. Y varios directores de renombre como Wes Craven, Peter Medak, Francis Ford Coppola entre otros, se ofrezcan a dirigir la readaptación de una serie que en los 50 fue el boom de la ciencia ficción, y contando con actores reconocidos como Bruce Willis, Helen Miren, Shelley Duvall, Robert Duvall, Eric Bogossian, etc. y el tema musical sea reformado por The Grateful Dead. Y en el 2002, haya una versión mas actual, e incluyendo al recordado Serling, pero en versión de color, interpretado por Forest Whitaker, y el tema de fondo, arreglado por Jonathan Davis (Korn), aunque esta versión fue cancelada por ver los peisiodios duraban mas de lo reglamentado, y solo se hizo una temporada. Y un tercer intento fue rumorado, en el que Bryan Singer (X-Men), asumiera la dirección, aunque no se ha confirmado nada.
"Forest Whitaker... El Rod Serling negro..."
Y bien, este ha sido el poderoso itinerario que esta grandiosa serie nos ha dejado una huella en el mundo de la ciencia ficción, los que no la recuerdan peguense un ruedo por Youtube y ahí la encuentran. Incluso recuerdo algunos de los capítulos de la versión de los 80, durante mi infancia. Sin decir mas, sin decir menos, les doy el espacio para que lean el post, y dejen un comentario.
Hasta el próximo domingo.
Un poquito demorado en la elaboración de este tema, pero siempre llama la
atención lo que crea Shinji Mikami, empezando por resucitar a zombies con su
saga controversial de Resident Evil, y ahora se refiere a la batalla imparable
entre seres humanos y demonios, un choque entre el mundo real y el inframundo,
a lo referente a Devil May Cry. A dedicarnos a cazar demonios y criaturas
rastreras que mantienen acechándonos a cada rato, y hacernos imposible el paso.
Y en este tema nos fijamos en el desarrollo argumental de este proyecto del
PResident Evil.
Devil May Cry se torna en un ambiente futurista y al vez victoriano, y ahí
se convierte en el epicentro de dos mundos paralelos, la Tierra y el infierno,
y su coexistencia es equilibrada al verse como el equilibrio entre el bien y el
mal, hasta que aparece Mundus el emperador del Infierno, formando una poderosa
legion de demonios, para asi invadir el mundo real y causar el exterminio de la
humanidad, y uno de los demonios, llamado Sparda, sintió piedad por los
humanos, tan frágiles y propensos a los ataques del enemigo, haciendo su propia
rebelión llevándose a varios de ellos y con el fin de proteger a los humanos, y
en esa larga guerra Mundus considero el acto de Sparda como una traición, en
donde el mismo Mudus es el peor librado, quedando encerrado en una cripta por
casi dos mil años. Durante el tiempo de paz, Sparda toma forma humana y se casa
con Eva, quienes conciben a dos hibridos (mitad humanos – mitad demonios),
Dante y Vergil, gemelos, herederos de dos amuletos los cuales no permitirían
que Mundus escape de su prisión.
Dante, siendo el menor, consigue acoplarse en el mundo de los humanos, y
trabaja como cazarrecompensas y detective de lo paranormal, y Vergil, que se
sabe poco, se dedica a lo que realizaba su padre, y siendo ambicioso de los
grandes poderes que el infierno puede tener, con lo que se empeña a practicar
técnicas letales, y debido a esa diferencia, los hermanos Sparda se ven como
rivales de por vida, y del segundo se hace ver en la tercera entrega, como un
villano potencial, aliándose con un sacerdote ocultista, Arkham, con el fin
abrir la brecha entre el mundo real y el infierno, por obtener el codiciado
poder de su padre. De hecho, dos personajes femeninos han hecho roles
importantes en el desarrollo de la saga, la del primer titulo, Trish, una rubia
ruda, que posee una similitud a la difunta madre de Dante, y en la tercera
parte y tambien precuela, Lady, la hija de Arkham, a quien busca para ajustar
cuentas en el pasado.
La tercera parte, se basa en momentos previos a la historia original,
mostrando la desequilibrada relación entre Dante y Vergil, y aun el caso del
segundo sigue sin revelarse. El titulo demuestra muchas mejoras que las dos
entregas anteriores, visualizando la manera mas reformada de hace combos con
diferentes armas misticas, espadas y armas de fuego, en especial las pistolas
“Ebony” e “Ibory”, y notándose la revolución de lo que conocimos como Beat ‘Em
Up, y los graficos reformados en el mundo 3D, son algo tan impresionante, y lo
conocemos como Hack N’ Slash, similar a lo vivido en otros títulos como Ninja
Gaiden y God Of War.Yy en si no se ve el ambiente Victoriano, pero mas bien
Gotico, según la perspectiva de Shinji Mikami. Y la apariencia de Dante una
combinación de típico guerrero de películas épicas y rockero de los 70, es algo
loco que CAPCOM consiguió aplicar, el mezclar los combates medievales con armas
de fuego, y mucho mas impactante ver como un personaje con sangre demoniaca
posea habilidades sobrehumanas.
Devil May Cry tiende a tocar un tema tan delicado que es como la religión, evidentemente
por la fijación en el concepto de los demonios, y metafóricamente, el infierno
es visualizado por demonios horripilantes, parcas andantes y demás criaturas
que uno se pueda imaginar, y el concepto del demonio benefactor que puede ser
aun más escandaloso, y retratando los templos arrasados por el mismo averno y
un lugar muy lúgubre y sombrio, relativo a las iglesias católicas del siglo
XVI. Otro detalle es que el juego, tiene contenidos graficos inspirados en las
obras de Antonio Gaudi, un toque especial al apartado grafico. Incluso otros
elementos, como imágenes de ángeles, capillas, estatuas de demonios son el
matiz que hacen acompañamiento a los ambientes del juego. Sin embargo, no se
tocan elementos cristianos, como imágenes de santos, ni cruces ni pentagramas,
para no generar mas escandalo por la iglesia, ni menos hace referencia al mismo
Dios, ni Jesus, ni a Satanas, pero si se recrea el concepto del demonio
asemejado a la religión para darle mas autenticidad en el juego.
Y otra referencia que se puede acercar mas al juego, es La Divina Comedia
de Dante Alighieri (post en Hablando De Todo Un Poco), relacionado
principalmente al nombre del protagonista del juego, refiriéndose a enemigos y
personajes como Cerberus, Beowulf, Geryon, Nevan, siete de los nueve círculos
del infierno, y Eva la primera mujer cristiana, que aquí engendra a dos
demnios, y en el concepto de dejarse tentar por el mismo Satanas en piel de serpiente.
En el concepto de Mundus, se representa como ese demonio gigantesco en forma de
angel similar al de los católicos. Y mas agregados en el ambiente, en el
concepto de la arquitectura griega, algunos escenarios se identifican con
algunas de sus famosas columnas, similares al Partenon. Y otro tipo de
ambiente, como el mas grotesco, en el interior de demonios gigantes, y aun mas
bizarro.
La cuarta entrega, el juego tiene un nuevo protagonista, Nero, un tanto
parecido a Dante, y rescatando personajes clásicos como Lady y Trish, y aun
Dante aparece esporádicamente en el juego, y los ambientes al igual que goticos
y victorianos, futuristas, e incluso lúgubres e infernales. La trama del juego
se implica en la existencia de los Caballeros de la Espada, lo que hace referente
a los caballeros del Vaticano, aunque aquí no solo son adoradores de dioses,
sino que tambien son combatientes de demonios y poderosos alquimistas, que
incluso la alquimia tambien es concepto del juego, y tratar de descubrir lo que
realmente La Orden fragua en el lapso de la serie. Igualmente se tiene el juego
DmC, que en si es otra precuela, que se trata de la juventud y adolescencia de
Dante y Vergil, y explicaría los sucesos entre mundus y Sparda, y mas
personajes misteriosos, solo falta jugas estos títulos mas tarde…
CAPCOM
nos ha dejado satisfechos con su mundo de survival horror, empezando por
Resident Evil, y luego nos deja mas aterrados con ese contexto que Clock Tower
3 asimila al mismo Resident Evil, pero esta vez sin usar armas, sino que ahora
es Seek N’ Hide, muy al estilo del horror de John Carpenter. El titulo de Haunting Ground, a.k.a Demento, se podría
considerar como la cuarta parte de la saga de Cloclk Tower, aunque su nombre
fue cambiado a ultima hora, la trama de esta historia torna a ser diferente
pero siempre trata sobre el pasado de una familia en especifico, relacionado a
la alquimia y una obsesion enfermiza por la protagonista, Fiona Belli.
"La cuarta parte de Clock Tower"
La
historia da inicio en un aparatoso accidente automovilístico en donde Fiona iba
viajando con sus padres Ugo Belli y Ayla, y siendo la sobreviviente. Su
desarrollo se basa en ver como el pasado de los Belli se van enlazando según
los incidentes que se van viendo en el juego, y la misma Fiona, con su
inocencia va atando los cabos que va descubriendo poco a poco, y conociendo a
enemigos como Exire Debilitas, un ogro que es el jardinero del castillo, y
visto como un error de fábrica, al igual que la doncella Daniella, y los mas allegados a la historia, Riccardo y
Lorenzo Belli. Este cuarteto planea capturar a Fiona por un objetivo en común,
obtener esa fuente de energía, Azoth, para ser perfectos. Y en su travesia por
el castillo, empiezan a acosar a la protagonista, quien siendo indefensa, un
perro pastor alemán, Hewie, se hace su protector, hasta que se desencadenen
batallas.
"Fiona y Hewie, explorando terrenos baldíos"
Mas
tarde, despierta de su inconsciencia y encerrada en una jaula para animales,
despojada de su ropa, recorre la entrada de lo que se conoce como el castillo
Belli, la mansión de la decepcion, donde entra a una alcoba y Daniella, la
doncella del castillo la recibe con ropa que consiguió, al vestirse
completamente, su memoria se ve nublada despues del accidente, y para conseguir
respuestas, se dara el ‘tour’ por el castillo, el cual ve como su propia tumba
si no logra escapar de ahí. Justo en un instante, al recorrer el pasillo, se
topa con una especie de ogro, el mismo que la mantenía cautiva en el lote del
castillo despues del accidente, Exire Debilitas es el nombre del ogro, que
sosteniendo una muñeca de trapo se fija en Fiona como otra muñeca, y comienza a
perseguirla por varias zonas del castillo hasta que una voz misteriosa con
autoridad lo detiene y lo hace retirarse, en ese momento Riccardo le dice a
Fiona que sus pardes fallecieron en un accidente de transito y será la heredera
de dicho castillo. Mas tarde, cuando Fiona regresa a su alcoba, escuchando el
llanto de un perro, cerca a los jardines, viéndolo amarrado y en condiciones
deplorables, lo libera y recuerda su nombre, que antes lo vio en un collar que
encontró tirado, Hewie, y se hacen amigos, y siguen su recorrido por el
castillo, hallando una llave que conecta a los ductos de agua y es un pasadizo
hacia la mansión de la verdad, según lo Fiona lee en las notas de un hombre
llamado Lorenzo, viéndolo como una ayuda para huir.
"Un paraiso infernal para dos dementes... ¿Wesker, que $%$"$& haces aquí?"
Al
dirigirse a una capilla, hallando una llave para los ductos, Debilitas
reaparece y fuerza a Fiona y a Hewie para desencadenar una batalla, viendo que
Fiona no es buena para defenderse, Hewie consigue atacar a su contrincante en
repetidas ocasiones haciendo sus movimientos torpes, y Fiona hace que se choque
en los soportes de una lámpara colgante, haciendo que se le caiga encima, y
quedando inconsciente. Y al momento de retirarse, Debilitas se despierta pero
sin intenciones de perseguirla otra vez, arrepentido de sus acciones, y se
retira. Fiona en el fondo lo ve como un niño encerrado en la mente de una
bestia.
"La mente de un niño en el cuerpo de un adulto"
"No lo se pero... tienes un aliento espantoso, dudo que sea tu novia"
Al
continuar su búsqueda de respuestas, Fiona utiliza la llave a para abrir los
ductos y caminando hacia la mansión de la verdad, Daniella, la doncella, la
sorprende y la lleva al comedor por recibir la cena, mientras Fiona comía,
Daniella le explica a Fiona que no es un ser completo, ya que no puede sentir
dolor ni placer, ni experimentar relaciones sexuales, y a la vista, Daniella
tiene sus manos ensangrentadas, y en especial sus dedos, que parecen no tener uñas,
debido a que se tortura asi misma para poder tener la oportunidad de sentir
algo, pero todo es fallido, incluso fiona recuerda que antes la veía en el
cerrojo de la puerta como un hombre (Riccardo), el guardia la abofeteaba y ella
no sentía nada, hasta ver que ella le sonríe a Fiona, sintiendo su presencia.
Fiona siente un malestar despues de probar la sopa de Daniella, y al retirarse coge
la cuchara e intenta probar la sopa, pero al igual dice no estar completa. Mas
tarde, Daniella visita a Fiona en la alcoba donde descansa, mientras duerme, la
doncella le acaricia el utero, por ver que ahí se encuentra el “azoth”, la
esencia que la haría una mujer completa. Fiona se despierta al sentir la mano
de Daniella en su cuerpo, y ve que empieza a enloquecer y teiende a romperse la
cabeza con la ventana del cuarto, diciendo que no está completa, Fiona se
aterra al ver esa escena tan escabrosa, y Daniela coge un trozo de vidrio del
tamaño de un machete, y luego sigue otra persecución, y al ver una Daniella
esquizofrénica viendo como su cabeza se retorcía de la locura, perdiendo la
razón, consigue tiempo para huir con Hewie.
"Una obsesion enfermiza..."
En
su segunda misión Fiona, hace una visita al cuarto de la verdad y la decepcion,
para conseguir un atajo para llegar a los ductos sin dificultad, por un cuarto
de torturas y un lavadero donde Daniella esta limpiando la ropa pero no la
ataca, y le facilita un perfume especial a Fiona, al no atacar a Fiona, uno
deduce que Daniella padece de trastornos de bipolaridad. Y en otro sitio halla
una cinta super 8, sin saber donde usarla. Exitosamente, Fiona y Hewie
consiguen acceder a los ductos, pero Daniella logra alcanzarlos, y siendo una
amenaza mas fuerte que Debilitas, un espejo sin embargo es otra razón para que
Daniella siga experimentando su locura, el odiarse a si misma por ser un ser
insípido, la escena le perimte a los perseguidos conseguir mas tiempo para
huir, al recorrer los ductos, Fiona y Hewie acceden a varios cuartos clave con
maquinas misteriosas de alquimia, y un mausoleo cuyo sotano parece un laberinto
para acceder a una biblioteca y otro cuarto para ver la cinta que halló en la
otra mansión.
"Similar a Victoria Seres (Hellsing)"
La
cinta revela que Fiona ha sido observada todo el tiempo, huyendo de Debilitas,
rescatando a Hewie , y zafándose de Daniella, y otra escena donde Riccardo esta
manipulando una especie de llave de tubería y una combinación extraña, la misma
que inunda el pasillo de acceso a los ductos, y ahí le da instrucciones a
Daniella para encargarse de Fiona. Al final de la cinta, Daniella vuelve y la
sorprende para reanudar su persecución y matar a Fiona por su Azoth,
atrayéndola a un cuarto con un domo de cristal, siendo este el escenario para
enfrentarla definitivamente, y antes de la pelea, Daniella le recrimina a Fiona
el poder sentir y en especial la capacidad de tener relaciones sexuales y poder
procrear, y el Azoth, la escencia de la vida la haría una mujer perfecta, y en
ese discurso ella llora lagrimas de sangre. En la batalla, Hewie distrae a
Daniella para que Fiona active cuatro puntos debajo del domo, creando una
especie de “espejo invisible”, y Daniella reacciona con un grito fuerte que
resuena por todo el cuarto, y los vidrios del domo se revientan al recibir la
onda fuerte del sonido, y un trozo le atraviesa el tronco, y logra sonreir al
ver finalmente pudo sentir el dolor que ahelaba, y muere inmediatamente.
"Un ser mas obsesivo con la inmortalidad"
Fiona
y Hewie sienten alivio despues de quitarse otro peso de encima, y reemprenden
su recorrido por el castillo. Al llegar a una especie de laboratorio, Fiona
obrseva una especie de cubo, con una chica en estado de criogenia, y era tan
parecida a ella. Otro dolor de cabeza, Riccardo, el guardia del castillo,
empieza a acosarla, después de el ofrecerle quedarse en el castillo, siendo
éste la herencia de su familia, ella se rehusa, haciendo que este se enoje y
volverse loco, Fiona y Hewie logran burlar con facilidad a su verdugo, hasta
que hallan otro laboratorio de química, y una nota de Riccardo, hablando de la
Prima Materia, una especie de mineral que le dotaría de mas poderes alquímicos
y aun obtener el Azoth de Fiona, y ese mineral fue hurtado por un perro,
refiriéndose a Hewie, sintiendo cerca los pasos de Riccardo, Fiona lo atrae a
un punto ciego, que en si es un agujero, donde cae fácilmente, de ahí ya se
baja la marea, y comienza a utilizar el mineral encontrado en las dispersas
maquinas de alquimia, hasta salir del castillo a los bosques aledaños. Hewie se
separa de Fiona desapareciendo entre la maleza, y unos disparos se oyen, con lo
que ella se desespera por hallar a su protector canino, hasta descubrirlo
herido de un disparo. Fiona se reencuentra con Riccardo, quien en realidad es
el hermano gemelo de su padre, Ugo, y ocasiona el accidente en el que Fiona
sobrevive. Riccardo le confiesa a Fiona, que él y su hermano fueron creados por
Lorenzo Belli, y que a pesar de ver en Ugo un humano completo y poseedor del
Azoth, lo celaba hasta ver que su matromonio con Ayla le dio la oportunidad de
procrear, y lo que enojaba a Riccardo era el ser esteril, y despues de matar a
Ugo, en dicho accidente, por ver que huyo del castillo. Sus verdaderos planes
se ponen en marcha, hace que Fiona quede inconsciente y se la lleve a su
guarida, la Torre de Agua.
"Lorenzo Belli, escondiendo su decrepito rostro en las sombras"
En
la Torre de Agua, Fiona, despojada de sus ropas despues que Riccardo la
interviniera por extraerle parte del Azoth, para el renacer y ser perfecto.
Hewie la despierta y descubre que ya no está en el castillo, y en un lugar
horrible y distanciado del exterior, la torre de agua. Sin embargo Riccardo
reaparece y con una habilidad extraordinaria, ser invisible, camuflandose como
un camaleón, y aun así la chica y el perro logran zafarse de él, hasta llegar a
la cima, confrontándose a otra batalla en la cima de la torre, en donde Hewie
lo ataca en el borde de la terraza, haciéndolo caer de la torre y muriendo
instantáneamente. Mas adelante, un viejo decrepito se le acerca a un agonizante
Riccardo, uniendo su boca con la de el, para absorber su fuente vida y Azoth,
dejándolo momificado.
"Parece Cambio Extremo... una cirugia cuesta mas de lo imaginado"
Despues
de retirarse de la torre del agua, cruza el puente para entrar a la mansión de
la verdad, la guarida de Lorenzo, el mismo viejo decrepito que remató a
Riccardo en el puente, y Fiona lo conoce en persona, quien por pensar que la
ayudaba a escapar mediante sus notas, en si era la manera de atraer a Fiona,
con el mismo propósito de Riccardo y Daniella, obtener su Azoth para ser
perfecto e inmortal, fue un gran alquimista, a su edad aparenta los 80, y la
persecución reinicia, el viejo cae de su silla de ruedas y la persigue sin
control arrastrándose a gran velocidad por el movimiento de sus brazos, hasta
hacerla llegar a una especie de mina, y ahí un objeto clave es un triturador de
rocas, haciéndolo llegar ahí y terminando triturado por la misma maquina.
"El Castillo Belli, el escenario principal del juego"
Fiona
y Hewie sienten alivio despues de creer matar a Lorenzo, ella se dirige al
cuarto del alquimista y lee varias de sus notas, sus investigaciones sobre la
alquimia, en especial su investigación sobre el Azoth, que en si era mas fuerte
en el linaje de los Belli, una familia de alquimistas, que ahí no ocurrio en la
generación de Lorenzo, sino que se saltó a la de Ugo, su hijo, y de ahí
Riccardo empezaba a celarlo por esa razón. Y en un exhaustivo recorrido por la
mansión de la verdad, escucha la voz de Lorenzo, acosándola y humillándola,
hasta verlo en una apariencia de mediana edad, luego empieza a sacudirse y su
cuerpo se rejuvenece totalmente, haciéndose mas fuerte aun, pero Fiona es
todavía su objetivo, y aun zafarse de el es mas difícil, debido que él puede
detectar su Azoth fácilmente, y poder teletransportarse. Aun así Fiona y Hewie
son listos para atraer a Lorenzo a un pozo de lava, donde sería el ultimo
escenario para una batalla sin cuartel, y siendo Lorenzo el peor librado,
subestimando a una chica débil con su perro, y cayendo a dicho pozo, Fiona solo
piensa retirarse de la zona. No obstante, Lorenzo aun sigue vivo, pero
totalmente transformado en una antorcha humana, y aun mas desesperado por esta
vez matar a Fiona, viendo que ya es inútil en dicha forma. Con dificultades
Fiona logra zafarse de Lorenzo, viéndolo reducirse en cenizas.
"La pregunta del millón: ¿Pa' qué carajos son ese disco de plata y esa estatuilla de plata?"
Finalmente,
Fiona y Hewie obtienen la llave de la salida del castillo Belli, y exitosamente
abandonan el lugar y quedando Debilitas solo, reapareciendo de nuevo, y sin
intención de atacar a la chica ni al perro, despues que estos hicieron las
paces, y luego Fiona se retira sin mirar atrás. Y eso es todo el itinerario de
este maravilloso pero exhaustivo titulo de CAPCOM, que al mismo tiempo vio la
luz en el mercado que Resident Evil 4, y Haunting Ground aun contiene mas
secretos que ustedes mismos van descubriendo en su PS2, y en mi experiencia, al
comienzo pensé que era un titulo aburridor, pero despues al iniciar la primer
ronda me sentí jugando Clock Tower 3, y me disculparán por publicar este post
hoy lunes festivo, tenia algo de perecita y aun asi me tomo tiempo escribir
este post, pero el próximo fin de semana con mas diligencia subimos el
siguiente post.
Un 11 de agosto de 1959, una pareja de esposos dirigiéndose a un hospital en Buenos Aires, Argentina, Juan Jose Cerati y su mujer Lilian Clark, quien da a luz a bebe, a quien llama Gustavo Adrián, y ese niño se vio invadido por el gusto de hacer música, aparte de ser prodigio en deportes como natación y atletismo, al igua que ser dibujante, creando una parodia de superman como “Supercerebro”. Sin embargo, su obsesion por la música lo toma por completo, al sentirse influenciado por artistas como David Bowie, Queen, The Police, The Cure, y Deep Purple, y de ahí forma la versión latina de The Cure (por su estilo), la banda Soda Stereo.
En la década de los 80, Cerati se sentía capacitado lo suficiente para hacer música, defendiéndose con una guitarra eléctrica, y otros dos músicos como Zeta Bossio y Charly Alberty, interesados por participar en el proyecto de Cerati, incorporan el bajo y la batería, en la integración de Soda Stereo. Alfredo Lois, un estético, y amigo de Cerati, les ayudó a crear su propio concepto artístico y looks para hacerse sentir en el mundo musical, empezando como cualquier banda primeriza, hacerse notar dando pequeños conciertos en bares, sitios como Airport y Stud Free Pub, cuyos propietarios les abrieron las puertas a la banda para presentar su gran talento. Cerati y su banda permanecieron por casi 16 años produciendo albums, empezando por su homónimo Soda Stereo (1984), Nada Personal (1985), Signos (1986), Doble Vida (1988), Cancion Animal (1990), Dynamo (1992) y Sueño Stereo (1995), hasta su separación oficial. Por lo visto, se sintió entusiasmado al trabajar con el que llamamos el parde del Rock En Español, Charly Garcia, ex vocalista de la mitica banda Sui Generis.
"Amor Amarillo, la apertura a su trabajo en solitario"
Durante su estadia en Soda Stereo, Cerati aun quería experimentar más con proyectos como solista y colaborando en otras bandas y otros artistas de su mismo estilo. De hecho, él tocó en otra banda llamada Friccion, liderada por Richard Coleman, y ahí fue su guitarrista y corista, y fue productor de sus dos únicos álbumes Consumación O Consumo y Para Terminar. Y luego se dedicó a producir su primer y oficial álbum de solista llamado Amor Amarillo, en 1993, y teniendo coincidencia del nacimiento de su primer hijo, a quien llama Benito, y en el videclip de su primer sencillo “Te Llevo Para Que Me Lleves”, la esposa de Cerati, Cecilia Amenabar, quien le colaboró en su coro, se veía en la etapa final de su embarazo, y ahí Bosio le colaboro en el bajo, auqnue Gustavo decía que no era su intención de trabajar en solitario. Incluso hizo un proyecto a duo con Daniel Melero, Colores Santos, con un tema en particular “Hoy Ya No Soy Yo”, en 1992, siendo su previo álbum de solo.
"Cerati con su esposa Cecilia Amenabar en el videoclip Te Llevo Para Que Me Lleves"
Soda Stereo tuvo una crisis en 1994, en donde Zeta Bosio pierde a su hijo menor, Tobías, en un accidente de transito, hecho que le afectó tanto psicológica como profesionalmente, y por tal punto, se rumoró que esta sería la causa de la separación de la banda. Y un año despues, la banda decide cerrar su ciclo con su ultimo álbum “Sueño Stereo”, que aun la gente los deseaba despues de oírlos en diferentes estaciones de radio, y aun comprar su CD. Y luego, los integrantes tomaron caminos separados, hasta que en 1996, se reintegran para crear su versión Unplugged en Miami, un tour que llaman “Comfort Y Musica Para Volar”, y en su tema celebre “En La Ciudad De La Furia”, le incorporan voz femenina, la de Andrea Echeverri (Aterciopelados), y le incluyen cuatro temas que no agregaron a Sueño Stereo, como “Planeador”, “Coral”, “Sonoman – Banda De Sonido” y “SuperStar”, en ese mismo año tiene a su primera hija, Lisa. De hecho, Cerati decide crear un compilado llamado “Chau Soda” y en el 97, realiza una gira “El Ultimo Concierto (Partes A y B)”.
"Cerati en su ultimo concierto con Soda Stereo en el 97"
En su vida Post – Soda, Cerati sigue explotando su poderoso talento musical, y participa en un álbum de Tributo a The Police, y uniendo fuerzas con Andy Summers (guitarrista de la banda britanica) y Vinnie Colaiuta, que componen el tema Bring On The Night (“Traeme La Noche”), aún sus fans lo aclaman, y en 1998 crea su segundo álbum solitario, Bocanada, con temas como “Raiz”, “Puente” y “Paseo Inmoral”. Durante su travesia en “Bocanada”, Cerati tuvo la idea de experimentar con la música electrónica, y uno especializado en el genero, Flavio Etcheto, le propone que haga un duo que ambos bautizan como “Ocio”, en su disco Medida Universal, en 1999. El álbum de Bocanada fue grabado en Buenos Aires e Inglaterra, en los estudios de CasaSubmarina y Abbey Road, y el álbum rompe records de ventas y ratings en emisoras de Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, México, Panamá y Venezuela, siendo “Puente”, el tema mas escuchado, y ahí Cerati fue nominado a los Grammy Latino.
Empezando el fenómeno 2YK, en 2001, Cerati retoma algunos de sus temas de su recordada Soda Stereo, pero ya en música clásica, siendo su tercer álbum “11 Episodios Sinfonicos”, siendo Alejandro Terán el que le facilita su talento sinfónico en el Teatro Avenida en Buenos Aires, y el año siguiente, Pedro Ignacio Calderon, dirigiendo la Orquesta Sinfonica de Argentina, en el Teatro Colon, Cerati presenta oficialmente su abum. En el 2002, arranca su cuarto disco “Siempre Es Hoy”, con sencillos como Cosas Imposibles, Karaoke y Artefacto, y aun con la colaboraciones de los músicos que asisitieron en “Bocanada”: Flavius Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops). La fiebre de Cerati aun se aumenta, cuando la gente aun quiere recordar sus primeros temas, y ahí saca una compilación “Canciones Elegidas 93 - 04”, incluyendo su tema inédito “Tu Locura”.
"La version latina de The Cure, los primeros años de Soda Stereo"
En el 2006 y 2009, los albumes “Ahí Vamos” y “Fuerza Natural”, el primero con sencillos como “Crimen” y “Adios”, y el segundo con “Lago En El Cielo” y “Deja Vu”, serian la culminación de su trabajo como solista, y en su trabajo “Ahí Vamos” tambien se le dio el chance de trabajar con mas artistas de renombre como Emmanuel Horvilleur (Ex - Illya Kuryaki & The Valderramas), en donde le ayudo en la producción y coescritura de alunos temas en su álbum Mordisco, incluso cantaron Nada Personal. Y junto con Shakira, colaborándole en su álbum Fijación Oral Vol. 1, en algunos temas, que él tambien coescribió con Ms. Waka Waka (LOL). En “Fuerza Natural”, tenia espacios para trasbajar con mas artistas como David Bowie, The B52’s, y Duran Duran. En el 2007, Cerati anunció la reunión de Soda Stereo en su gira “Me Verás Volver”, empezando por su natal Argentina en el estadio River Plate, y luego viajando por Latinoamerica y Estados Unidos, batiendo un record de mas de 90000 entradas, superando a bandas internacionales como The Rolling Stones, U2 que tambien hacían sus giras en el país gaucho.
Si se dijo que Fuerza Natural era su ultimo trabajo discográfico, debido que se origino un fatídico en la salud de Cerati, el 15 de mayo del 2010, dando una gira por Venezuela, presentó un problema cerebral, diagnosticado como “accidente cerebrovascular”, el cual se le llevo de urgencias al Centro Medico Docente de Venezuela, y quedando en un estado de inconciencia, y al siguiente mes, fue trasladado a Argentina, su madre Lilian Clark, lo acompañaba en el viaje, y en su permanencia en Buenos Aires, todos sus fans le escribían mensajes, en posters y redes sociales, deseándole su pronta recuperación. El 4 de Septiembre del 2014 (el año pasado), a las 9AM, el Doctor Gustavo Barbalace, mediante la cuenta de Twitter del cantante, anuncia que Cerati fallecio sin sufrimiento por un paro respiratorio.
En cuanto a sus homenajes, varios artistas internacionales como Bono (U2), Shakira, Beto Cuevas (La Ley), Tarja Turunen (Nightwish) y Zeta Bosio, le hacen un póstumo tributo al cantante con temas inolvidables como “Sale El Sol”, “Signos”, “De Musica Ligera” y “Crimen”, y una banda local de un-metal argentino “Carajo”, le dedica la canción “Triste”. En este pasado 8 de Febrero, en los Grammys Internacionales, se le dan dos premios al cantante, al ser recordado por su largo trayecto musical. Yo tenia en mente escribir sobre este carismático e icónico cantante en este blog, hasta que se me dio la oportunidad, y gracias a él, mi gusto por el rock sigue siendo mas fuerte, y no me canso de oir todas sus canciones, aun en Soda Stereo, Cerati, muchas gracias por concedernos ese gran poder musical, y desde el cielo siga componiendo mas canciones, y como el dijo en su Ultimo Concierto el 20 de septiembre de 1997:
“No solo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo; algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias… Totales!”
