miércoles, 13 de noviembre de 2019

Reflexión Sobre ‘El Resplandor’ Y ‘Doctor Sueño’


Estos días nos hemos centrado en la nueva película basada en el libro de Stephen King que le da continuidad al mítico y a la vez icónico ‘Resplandor’, nos centramos en el ‘Doctor Sueño’, que según algunos críticos y gustosos por la literatura del mismo King, se siente a la altura de su primer capítulo. En efecto esta historia no es que cause susto, sino más bien un severo impacto psicológico en el espectador, viendo representaciones metafóricas de nuestros peores temores, nuestros traumas y en especial, nuestros demonios internos.


De acuerdo con las palabras de Stephen King, ‘The Shining’ es el relato de un hombre que fue víctima del flagelo del alcoholismo, quien es el mismo King, enfrentado a ese problema a lo largo de su carrera, el padre de familia es el protagonista de ese desequilibrio familiar, y eso lo inspiró a crear esa historia, narrando los hechos de un hombre, un escritor novato que se lleva a su familia a un hotel para cuidarlo durante la oleada de invierno, pero eso le traerá consecuencias. Ese hombre que protagoniza este relato escabroso es nada más y nada menos que Jack Torrance, con una demencia experimentada desde el principio, y uno sin darse cuenta había estado loco desde el inicio de la historia, demostrando una inocencia desde la entrevista de trabajo, y hablando en términos irónicos de las consecuencias durante la estadía en el hotel solitario. 


El que se encargó de adaptar este libro a la pantalla gigante es el veterano Stanley Kubrik, el mismo que transformó esa metáfora del terror psicológico en un ámbito muy realista y a la vez creíble, recordando ciertas escenas que revelan esa maldición que ha perdurado por décadas el ficticio Hotel Overlook, ubicado en las rocallosas de Denver Colorado, que en sus teorías, el sitio fue construido sobre un cementerio indígena, y pues uno tenía la idea que los apaches son encargados de promover el bien en sus tierras, además de ser ellos los que también exploran los misterios del mismo universo, tanto en lo metafísico como en lo espiritual, y desde ahí, la construcción del mismo hotel liberó esos males que albergaban en esa zona, especialmente, se fijó en la habitación 237, que precisamente es la referencia de hoteles que tienen ese tipo de fenómeno en lo que sucedió algo en una habitación en específico, y los residentes, presas del miedo, deciden abandonarlo e incluso queda el pasillo aislado.


De hecho, la temporada de invierno le hace una mala pasada a Jack, por su aislamiento, empieza a entrar en la locura, y de ahí se entra a la inmersión del alcoholismo, teniendo visiones y alucinaciones de los residentes del Overlook, se deja llevar por la curiosidad, está en el bar hablando con Lloyd, el barman del hotel, incluso con Delbert Grady, un cuidador que había estado en el hotel, y en su locura, mato a sus dos hijas con un hacha, descuartizándolas, luego mate a su esposa con una escopeta, y finalmente se suicide, en el caso de Danny, que vio a unas gemelas en el pasillo, acosándolo cada rato. Además, Jack consigue entrar al cuarto 237, el sitio prohibido, viendo a una anciana desnuda en estado rigor mortis, saliendo de una bañera, Lorraine Massey, el espíritu más poderoso del hotel. Se llega a la teoría que el cuarto 237 es una especie de portal interdimensional, en el que el verdadero Jack esté atrapado ahí y el que esté acechando a su mujer y a su hijo sea el Jack de otro multiverso, según teorías de lectores, pues de ahí el verdadero Jack termine en 1927, viendo un retrato memorial del Hotel Overlook, que en otras palabras el hotel como tal es la maldición en la historia. Mick Garris recreo la historia del Overlook con una miniserie homónima en 1997, y Steve Weber sea el rol de Jack Nicholson, aunque las críticas no la favorecieron.


El hijo de Jack Torrance, Dan, en su adultez, también se refugia en el alcoholismo, escondiéndose de los traumas de su niñez, tratando de olvidar los horrores de su infancia. Además de vivir en la reivindicación, el hombre se dedica a trabajar como enfermero cuidando a ancianos con enfermedades terminales, llamándolo Doc. Dan había establecido una amistad especial con el cocinero Dick Hallorann, quien había estado un tiempo en el pueblo de Derry, en el condado de Maine, el epicentro de los actos de ‘It’. En ciertos aspectos Dan no ha sido el único individuo que puede disponer del resplandor, cabe decir que el resplandor es una habilidad psíquica que consisten en tener visiones sobre cosas aterradoras y predecir la muerte violenta de alguien, y poder evitarla. Dan recuerda a su ‘amigo imaginario’, el inseparabla ‘Tony’, así como Hallorann descubre el resplandor en él, además de ser una defensa ante las amenazas que lo acecharan tan pronto esté en las entrañas del Overlook, es su personalidad oculta, lo que lo ha atormentado, y forzándose al alcohol para mitigarlo, de ahí Hallorann, le enseña otra técnica del mismo resplandor, crear cajas mentales para encerrar esos recuerdos amargos, manifestados por los espíritus vengativos del hotel, que luego serían un arma para Rose, la líder del Nudo Verdadero.


Ni Dan ni Hallorann son los únicos que poseen el resplandor, también hay una adolescente llamada Abra Stone, hábil en emplear el resplandor al máximo, poder hacer viajes astrales (por así decirlo), algo parecido al Doctor Strange, Abra incluso es la sobrina de Dan, por parte de la descendencia de Jack Torrance. Incluso, tanto Abra como Dan, son el objetivo de un grupo de seres longevos, El Nudo Verdadero, un grupo de brujos que se pasan por gente ordinaria, dedicados a cazar gente que son portadores del resplandor, manifestándose como un vapor vital, extrayéndolo de sus víctimas mediante torturas y muerte, o incluso cuando alguno de los esbirros muere, se convierte en vapor y se abalanzan a él para aspirar hasta el último hilo.


En conclusión, si hablamos del caso del alcoholismo, se ve una balanza entre la adicción y la recuperación, de tal palo tal astilla, Jack es el padre alcohólico, y su hijo es el heredero de ese letargo, pero con su fuerza de voluntad, y su relación amistosa con Abra, hace de su don una especie de cura. Ahí la adicción se va desapareciendo a la hora de enfrentarse a su pasado, y también contra el mismo Nudo Verdadero. Tal parece que estos individuos harían referencia a la drogadicción, notando la severa ansiedad de consumir, haciendo daño a la gente inocente, y la guerra interna contra esos demonios del pasado erradicando el alcohol con su fuerza de voluntad, lo que King hace en su historia, rescatando a sus personajes luego de someterlos a esas pesadas pruebas psicológicas que también son útiles a nuestro diario vivir. De todos modos, no vendría mal leer los libros para descubrir más detalles.

domingo, 10 de noviembre de 2019

La Saga De Terminator, De La Peor A La Mejor Cinta


Arnold Schwarzenegger se ha ganado la popularidad como el androide carismático, producto de la materia gris de James Cameron, inspirado en el relato de Harlan Ellison ‘I Have No Mouth, And I Must Scream’, además de inspirarse en los relatos de Isaac Asimov, los principios de la robótica, Terminator no es el único relato que trata sobre una utopía gobernada por maquinas, pero aquí es hacer de la maquina un arma de guerra.


Con base a lo que se ha presentado a lo largo de la existencia de la franquicia de Terminator, que ha cumplido 35 años de estar en la pantalla gigante y chica, les presentaremos el orden de la peor a la mejor cinta de la misma. Recordando que esta última producción, Dark Fate quiere dejar de lado las últimas tres entregas, aquí nos fijaremos en cuanto a la calidad argumental.

A continuación tenemos el correspondiente top.

06. Terminator ‘Salvation’ (McG, 2009)


La gente se preguntó ‘¿qué es esta porquería?’, imaginándose una historia dinámica, pero lo contrario, solo efectos. La historia no fue tan solvente que se desvió totalmente de la trama de la saga, McG quiso crear un museo de animaciones CGI, recreando la versión futurista de la batalla entre la resistencia y las maquinas, Skynet aún no se rinde.

La visión de una guerra en el futuro en un ambiente post apocalíptico, devastado por el poder de Skynet, y los sobrevivientes aun dando la pelea, liderada por John Connor y Katherine Brewster (Christian Bale – Bryce Dallas Howard), en un contenido grafico del S. XXI, todo computarizado, con todas las de la ley, aunque en efecto, esta historia consta de ser para fines comerciales.

05. Terminator 3 ‘Rise Of The Machines’ (Jonathan Mostow, 2003)


Desde la ausencia de James Cameron, la trama de la franquicia comienza a irse a pique, desde esta se enfocaba mucho a la acción y proceder de inmediato con el juicio, además de matar literalmente a Sarah Connor. Lo que se rescata en este titulo es el desempeño de ‘Chuacheneiyer’, y sin olvidar el cameo de Earl Boen (el famoso doctor Silverman), quien apareció en toda la trilogía. El antagonismo se le cede a Kristanna Loken, únicamente recordada en el live action de Mortal Kombat ‘Konquest’, pero estereotipa al T-1000 de Robert Patrick.

En el apartado de la acción, Mostow recicla el concepto de las persecuciones que arrasan con todo a su paso, haciéndole daño al enemigo con lo que hay en la calle, y esta es la película con mas persecuciones. Aparte de las perseguidoras, John Connor ya es un adolescente mas despreocupado, y la prioridad tambien es Katherine Brewster, unos papeles muy desaprovechados por parte de Nick Stahl y Claire Danes.

04. Terminator ‘Genisys’ (Alan Taylor, 2015)


Luego de la aburridora ‘Salvation’, Alan Taylor cuenta con el regreso de ‘Chuacheneiyer’, un Terminator pasado de años, con actitud cómica, y aquí ya es visto como ‘el abuelo’, apodado así por una Sarah Connor joven. Taylor trata de recontextualizar los lineamientos de la batalla contra Skynet en los diversos viajes en el tiempo. Aun así no se consigue rescatar lo que Camero plasmó en sus dos primeros capítulos.

Emilia Clarke no pudo superar al rol original de Linda Hamilton, aun así, asimila el rol de una chica muy aguerrida y aun preocupada por lo que puede pasar en el futuro. En efecto, la trama se torna mas confusa ya que se está asimilando a lo que se vio en la recordad cinta de X-Men ‘Days Of Future Past’.

03. Terminator ‘Dark Fate’ (Tim Miller, 2019)


James Cameron planea aislar las tres últimas entregas, tratando de volver a lo que sucedió al final de Terminator 2. Quería resetearse el tiempo, el intento de darle continuidad a la historia del Juicio Final, saber si Skynet desapareció definitivamente, los orígenes de Legion, la muerte inesperada de John Connor, a manos de un T-800 que se reivindica siendo padre de familia.

No todo estuvo perdido, el regreso de Linda Hamilton nos motivó a ver su nueva experiencia como cazadora de ‘Terminators’, aliándose con Mackenzie Davis y Natalia Reyes, esta ultima la futura líder de la resistencia, no como militante, sino como una persona que le da esperanza a la gente para sobrevivir.
 
02. Terminator (James Cameron, 1984)


El punto de partida de la historia propiamente contada por el propio Cameron, veremos a ‘Chuacheneiyer’ como el androide psicótico que mata sin demostrar sentimientos, ni remordimientos, buscando a una Linda Hamilton versión ‘fine girl’ que en el futuro se convertirá en una cazadora de robots dementes. Esta historia con concepto de terror y suspenso, no tiene complicaciones.

Pese a ser una cinta de tan bajo presupuesto, Cameron es un director muy recursivo, no se complica en crear un argumento que nos cuenta detalle a detalle en referencia entre el futuro y el destino, creando una comunicación muy interesante entre Sarah Connor y Kyle Reese (Michael Biehn). 

01. Terminator 2 ‘Judgement Day’ (James Cameron, 1991)



El podio se lo lleva esta grandiosa joya, que se sale del horror a la verdadera ciencia ficción. Una película con todas las de la ley, un argumento excelente, la comunicación entre personajes son la clave de una narrativa ideal e implacable, la diferencia entre el futuro y el destino, y la película deja mucho que contar, además de las persecuciones que son excitantes, y especialmente las conversaciones entre los personajes de ‘Chuacheneiyer’, Hamilton, Fourlong y Morton.

Robert Patrick, aquí es el malo maloso, un personaje que sabe cómo manejar el peligro, enfrentamientos llenos de adrenalina, y esta película supera en todos los términos, críticas positivas, y prácticamente es el cierre de esta franquicia con única línea de tiempo, pese que Cameron se retire del equipo.
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