Efectos Especiales Reformados

Unido A: Talking About Games And Films

Con la semana pasada, partimos este mesecito en dos, y después del 16 nos llega Octubre en un parpadeo, notando cambios que se han visto en el desarrollo de los efectos especiales, tema del que voy a compartir este mes de septiembre, no improvisaré pero les compartiré la mejor información relacionada.

"James Cameron, un gran visionista"

Los efectos especiales (SFX), no menciono el canal FX al respecto (XD), son los que le dan un toque de irrealidad al contexto de la película, claro, cuando éramos chinches, botabamos lagrimas en galones gritando cosas como “¡Lo Mató!” “¡Está Muerto!” “Se Va A Morir”, y papá y mamá nos consolaban diciéndonos esta frasecita como “Tranquilos Mijitos todo eso es de mentiritas, eso no pasa”, y nos relajábamos. Precisamente, nos empezamos a acostumbrar visualizando esos montones de heridas ficticias, y mas adelante pillando las criaturas que logran huir de sus guaridas para atormentar a la población inocente. Bueno, no tan inocente que digamos.

"Aqui puede que que no se usen balas de salva"

Películas hay por cantidades, y me costaría algo de trabajo hacer memoria. Sin embargo, una primera película que me llegaría a la mente sería la versión 1933 de King Kong, que se aplica la técnica “Stop Motion”, que solo se monta el movimiento por frames, y luego lo visualizamos en Robocop 2, luchando contra la versión cibernética de Cain. Hablando de superhéroes, se le nota a leguas los efectos que se montan a computador, así como una estrategia tipo CGI, así como viendo en X Men (2000), las numerosas transformaciones que hacía mi querida Rebecca Romijn (cuya esposa le arrebataré al Sr. O’Conell), similar al trabajo del Robert Patrick y Kristanna Loken en Terminator, si buscan información sobre androides, lean mi post en “El Anime Y La Vida”, “Androides Buenos Y Androides Psicópatas”.

"Predator ¿Posible futura creación de Umbrella?"

Un experto en este negocio, ya en el contexto del cine de terror, Greg Nicotero, el mismo que convierte lo ficticio en cosas reales, nos dejaba boquiabiertos, y lo sigue haciendo, nos hizo sentir convencidos en cintas como “Ghosts Of Mars”, la serie “Masters Of Horror”, y últimamente nos esta deleitando con “The Walking Dead” la primera serie de TV que involucra el concepto del zombie, luego de las cátedras de George Romero.

"Puede que uno de estos termine bajo un mate"
Si hablamos de Star Wars, no cuestionemos nada en lo absoluto, es muy impactante el esmero de George Lucas, que reúne muchos directores en cuanto al poner en marcha la trama de las 6 películas, que incluyen videojuegos, series animadas, juguetes, y demás merchandising. Pero si nos fijamos en las películas es muy llamativo el concepto artístico de los ambientes y en especial cuando se ven las batallas con el “lightsaber”, que luego se le incluiría en Silent Hill 3 para PS2. Personajes como Luke Skywalker, Ben Obi Wan (Kenobi), Darth Vader, Dath Maul, entre otros que son los ilustres personajes que le dan toque mágico y esencial a cierta colección que vale la pena coleccionar.

"Tampoco para llegar al abuso del CGI"
En el contexto de películas de guerra a mano armada como "Braveheart", donde no dimos cuenta de las descuartizadas y desmembradas que hacia el señor Gibson y compañía, fueron más fuertes que en otras como "King Arthur", The Lord Of The Rings, pero la que nos hizo sentir el “rebote” fue nada mas y nada menos que “Saving Private Ryan”, donde se les da un caluroso recibimiento a los pobrecitos soldaditos gringos. De ahí ya mencionamos el gore y carnicería, y aquí involucramos a marcianos como Alien, Predator, y Species, que fueron otra razón para dar vida a la adaptación de cuatro decepciones de Resident Evil, y pasados gores como "A Nightmare On Elm Street", Friday 13th, Halloween, Evil Dead, etc.

"El Hentai CGI"
Es muchísima la información sobre este tema mensual, eso sí, espero no repetir la misma carreta para el tema de ahora en octubre, quiero hablar de lo ultimo en los videojuegos y el cine al mismo tiempo, por ahí cuatro parrafitos, I hope so.

  

 "Reflexionemos Con Este Video"

Androides Buenos Vs. Androides Psicópatas

La robótica es uno de los avances mas poderosos de la creación humana, algo que se ve mucho mas allá de la creación del hombre a imagen y semejanza por Dios, incluso se ven papeles para variar, que ya están por igualarse. Vayamos a la fija. Hoy les comentaré un contexto que no solo el genero del anime sino que también las producciones hollywoodenses y live action niponas también muestran como en un tipo de perspectiva en la televisión y en el comic (aquí manga, XD), y pasando por radiohead, con su Paranoid Android (LOL).
 

Muchas imágenes dentro del anime, nos fija en un contexto muy futurista, o en algunos casos en el mundo presente, a ciertas excepciones que nos mostraba el creador de los Simpson, Matt Groening con su tercera creación “Futurama”, antes una pereza para ver, pero ahora ya un éxito rotundo en todo el mundo, este personaje nos sigue seduciendo con sus ambientes mucho mas allá del siglo XXI, y el simbólico muñeco de chatarra Bender, que no se cansa de hacer cumplir su sueño dorado “To Destroy All Humans”, y Bart Simpson su “Inteligencia Bartificial”. Mi visión hacia los androides del anime me hacen sentir un gusto que me hace recordar precisamente a Dragon Ball Z, cuando al señor Toriyama se le ocurre aparte de incluir extraterrestres dementes con ideología Hitleriana, monta un ejercito personal de robots asesinos que buscan tostar el peludo trasero de Goku, luego que este cuando chinche le diese un trilla a la Red Ribbon, uno de esos androides termina bajo condiciones humanas, especialmente con No. 18, así como en el caso de Robin Williams en Biccentenial Man.

"Akira Toriyama podría ser el recurso motivacional para Jonathan Mostow Kristanna Loken, aquí un "redibujo" de C-18 (I Think So)"

"Son muchas razones que los androides tengan presencia femenina en el campo del Action Fighting"

"Pueden haber circunstancias donde un Schwarzenegger robotizado pueda caer hebrio, en plena lucha contra el T-1000"

Otro caso de androides es Saber Marionette, un trío de robotinas con capacidad de levantarse una Kenworth Doble Troque con el índice, su objetivo es solo proteger a toda costa a su jefe contra ciertos miembros hostiles que ya conocemos, y son controladas por un circuito virgen que les hace sentirse mas humanas, aunque no por la cuestión de que digan al rato “Hasta La Vista, Baby!” (no nos adelantemos). Orgullosamente, un caso similar a Saber Marionette, tiene un poco mas que experimentar lealtad hacia los jefes, nos fijamos ahora en Steel Angel Kurumi, androides que experimentan bisexualidad, una solo muestra sentimientos lésbicos hacia su líder, y esta otra hacia su tercera compañera de equipo, aunque su lealtad al “César” es incuestionable.

"La competencia femenina de Terminator, pero en versión... femenina y... enternecedora" Otro monton de maquinaria pesada, veamos a androides de tamaño familiar como los EVAS los mismos que dependen de la conexión cerebral y movilidad de sus usuarios, como Shinji Hikari, Rei Ayanami, y Asuka Langley, recordando un capitulo en el que la unidad 01, toma voluntad propia y convierte a uno de los ángeles invasores en uno de sus festines, a pesar que se demuestre que el estado “Berserk”, tipo estado Orochi experimentado por Iori Yagami y Leona Heidern en KOF 97, ocurra debido a que los recuerdos de Yui Hikari, la madre de Shinji, o incluso su espíritu, influencio en el androide, e hizo tal fatalidad, un crimen terrible (tampoco para ser muy dramáticos).

"Neal H. Moritz, uno de mis productores favoritos, aparte de trillar The Fast And The Furious, tenga una vision real de Gainax, asi como como lo hizo en Battle In L.A."

Androides en Estados Unidos y Japón hay en cantidades, viéndolo en un mundo real dentro del contexto de Hollywood, dándole la mención de “Honor” a directores tan destacados como James Cameron, Jonathan Mostow, Irvin Kershner, George Lucas entre otros, los que nos dieron la oportunidad de ver a maquinas asesinas como Darth Vader, Terminator (y su encantadora Terminatrix), Robocop (cese desde la tercera parte, y no se volvió a hablar mas), y no descartemos a los mellizos de C3PO y R2D2 (Arturito, por cariño, XD). Sin embargo la tecnología no es mas que una enfermedad degenerativa que en realidad terminará siendo la peor gobernación sobre la resistencia humana, mire lo que pasó con la encantadora compañía Skynet, en la que el gerente somos todos.

"Anakin Skywalker, ahora Darth Vader, el peor asesino serial de la saga de Star Wars, el criminal inarrestable de todos los tiempos, el unico de todos que realmente añora a la madre y valora el dicho de Madre, no hay sino una"

Comentario adicional, sobre George Lucas, el mito de Darth Vader, el mismo Anakin Skywalker, quien es el padre de Luke, por problemas sentimentales, el apego hacia la madre, su muerte, cuya razón fue el entregarse al lado oscuro de la fuerza, y Luke estuvo a punto de pasar por la misma raya, lo mas doloroso para él ver la muerte de su padre, luego de traicionar a sus jefes. Por el lado de la creación cibernética de James Cameron, el T-800, resulta siendo el modelo obsoleto que vence a los mas sofisticados, por la experiencia de lucha contra el T-1000 y la T-X, voleo de plomo en muchas ocasiones, a pesar que tienen la habilidad de Pikoro y Cell de regenerarse por completo, pero T-1000 es mucho mas digno de ser el mejor villano de la saga de Terminator, el mismo guardaespaldas del invencible John Connor.

"Un esqueleto a prueba de fracturas"

"El verdadero concepto de héroe metalizado"

"Solo un cerebro le da vida a un montón de circuitos, aquí Robocop, el cyborg que perdió la autoridad en su tercer lucha"

Con la tecnología vemos que se iniciaría una terrible guerra entre la inteligencia humana y la artificial ¿Quién sería el ganador? Lo dudamos mucho, solo es cuestión de esperar, no cabe duda que asuntos biológicos que estamos enfrentando seamos los ganadores todavía, viéndolo ficticiamente en el contexto del amado Resident Evil, sus montones de historias, desde Umbrella hasta Tricell, pero ya basta de tanta carreta. Bueno la cuestión es que mediante este post se hable de algunos animes y películas hollywoodenses que involucren desde el androide benefactor hasta el más despiadado, a pesar de aguantarnos tantas experiencias cibernéticas con el paso de los años.

"Cuentos De Los Hermanos Grimm, Anime Que Sigue En Pie"

Hay que reconocer que lo viejo nunca muere, si lo hablamos en este sentido, es que se nos llega a la memoria los programitas de televisión que nos marcaron de por vida, así cuando nos reservábamos tiempito las tardes entre semana y los fines de semana a primera hora. Pero particularmente, dedicaré este post a una de muchas de las series de anime que nos marcó de por vida y siempre ha sido la razón de seguir madrugando los fines de semana.

De experiencias como Mazinger Z, Centella, La Abeja Malla, Heidi, entre otras, nos pusimos a los ojos de “Cuentos De Los Hermanos Grimm”, cuyos diseños de personajes realmente nos hizo sentir magnetizados en la pantalla redonda de los televisores viejos a color y blanco y negro, viendo la mayoría de capítulos tan destacado como “Caperucita Roja”, “El Sastrecillo Valiente”, “El Gato Con Botas”, entre otros. De cierta manera, me he dado cuenta que algunos capítulos tienen unos estilos de dibujo tan majestuosos, asi como los diseños femeninos que aplican en las princesas. Algo que se me haría tan familiar a Legend Of Lemnear, o mas bien a algunos de los diseños de Satoshi Urushihara (si recuerdan el post que hice). Este anime que antes era de poca popularidad, nos hacia recordar dichos como “¿Qué hace viendo esa vaina pa’ chinos chiquitos?” “¡Apague esa cosa y póngase a hacer algo!” “¡No, que horror, pues!”. Sin embargo, la mayoría de nosotros los frikis y otakus, seguimos deseosos por seguir viendo cierta reliquia, y aún así, les damos infinitas gracias a los que con esmero ofrecen esta serie en la red, formatos AVI y MP4. Si pongo como titulo a este blog “el anime y la vida”, es porque vemos el genero del anime como una parte mas de nosotros, aquí nos sentimos niños otra vez. El opening de la serie muestra presencias de personajes de historias como la de “Los Músicos De Bremen”, la historia que nunca se ha mostrado en la TV, “El Sapo Y La Princesa”, no recuerdo quien es el gigantón que camina sobre la aldea, o incluso el anciano que se asoma en el lago, mucho menos los demonios que luchan en medio de otros. Aquí solo mencionaré algunos de los capítulos que mas me llamaron la atención, viendo algunos graciosos hasta otros como dramáticos, de acuerdo con su diseño de personajes. Capítulos caricaturescos como el caso de “El Ganso De Oro”, “El Guardia En la Tumba”, “El Ahijado De La Muerte”, “El Viejo Sultan”, “Los Seos que Conquistaron Al Mundo” (el mejor para mí), “Los Tres Acertijos Del Diablo” y otros, nos fijamos la manera de cómo los personajes montan un tipo de sarcasmo y chiste en sus roles, si nos fijamos en algunos de estos que suelen ser torpes en exceso, fijándonos en su voz también, estos episodios (algunos de estos) que antes mencionamos siempre dejan una lección que ponemos en practica en nuestra vida llena de dichas y aventuras, y lógicamente todo lo solucionamos con la risa, pero no solamente la comedia está presente, el mensaje que se deja al final es lo que más se valora. Y ahora pasamos a lo bueno, los diseños femeninos en capítulos como “El Sapo Y La Princesa”, “La Bruja Del Bosque” (similar a Ranma mujer), y una inocencia mostrada en “Blancanieves”, “Rumpelstinski”, “La Estufa De Hierro” y “La Col Del Asno”, "Rapunzel", se ve un potente retoque en sus dibujos, si nos fijamos en el hada maligna en “La Estufa De Hierro”, diseño tipo gótico y encantador, con la similitud a la hermana de Kuno Tatewaki, Kodachi Kuno, en cuanto a su cabello y expresión. Así que sentimos una tremenda nostalgia llena de muchos recuerdos de colegio, capítulos chéveres, unos que otros tristes y toda la cosa, y en sí los chicos de Caracol nos hace el favor de refrescarnos la memoria con este super anime los fines de semana. Ojala este post les sea de su agrado.

Todo Sobre Ruedas

Unido A: Talking About Games And Films

En consideración tanto estrés laboral, me ha restringido de estar trabajando en el blog, últimamente no he pillando nada nuevo en la red, y he dejado en la deriva a “El Anime Y La Vida” (What The Hell’s Going On Here? :(). Sin embargo hablare hoy un tema sencillo, la fiebre de los carros en los videojuegos y el cine.

En cuanto a la evolución de los juegos, cuando me compraron la consola hermana de NES, Creation, tenía la fiebre inicial de jugar Super Mario Bros y Bomber Man, sin olvidar otros de naves como Xevious y la colección de Galaxian (entre otros). Sin embargo, cuando me fije en los juegos de autos a máxima velocidad, encontré adrenalina en juegos como Road Fighter, el mini Corvette de MicroMachines, que suele chocarse y regenerarse como el motociclista justiciero Mach Rider, uno se daba gusto viendo volar a “Superman” en un extremo de la pista, y muchos obstáculos que se interponen en el camino, con tal de alcanzar la meta y sin quedarse sin gasolina. Por otra parte, nos sentimos tan bólidos como el Señor Montoya, jugando F-1 Race, Mach Rider pero en autos de Formula 1, el que me hizo descubrir la estrategia para alcanzar los 497 kilómetros por hora, pero se nos acababa la felicidad cuando llegábamos al circuito número 5.



"El primer juego de autos que me disfrutaba en menos de cinco minutos"



"Aquí se sentía más adrenalina, el entrenamiento para Top Gear, 497 Km/h a toda costa"

Con la evolución de las consolas, pasamos por los terrenos de SNES, Play Station y XBOX, empezando por la encantadora trilogía de Top Gear, donde me quedo con la versión 3000, unas carreras tan impresionantes, y una velocidad realmente inalcanzable, luego que se le hagan infinidades de reformas a las potentes naves que se piloteaban, y la música era tan seductiva que uno se enviciaba al juego totalmente. Mas adelante, nos fijamos en el lado de Sega con juegos como Out Run, cuando lo jugábamos en PC, nunca se nos quitaba la gana de estar jugándolo, pero nos sentimos mas conductores cuando estrenábamos Daytona USA, pero con presencia civil, carrera decente en Metropolis Street Racer, con un sistema sencillo de juego, y una ambiente real. Sony nos sedujo cada vez mas con sus consolas Play Station, títulos como Driver que dio sus primeros pinitos a juegos como Need For Speed “Carbon” y Need For Speed “Most Wanted”, en cuanto a las persecuciones policiales y pagar escondederos a peso. Y Burnout no es mas que un deposito de chatarra que solamente se le ve el sentido de chocarse con los demás.







"Esto es mas motivador que Need For Speed Carbon Y Most Wanted"



"Aqui las carreras son más decentes (XD)"



"Se siente El Calor de Driver"

La televisión y el cine son la gallina de los huevos de oro de ver persecuciones en auto, montones de películas y series de TV en donde los actores son los verdaderos pilotos de carreras, pasando por Die Hard, Bad Boys, The Fast And The Furious, etc. Películas que incluso nos hacían sentir emoción y adrenalina. Eso sí cuando me pillo un video por Youtube una escena de la inolvidable serie Viper, donde se experimenta un pique similar al de Toretto y O’Conner en The Fast And The Furious, la que siempre se convierte en objeto de criticas de toda índole, positivas o negativas. De hecho, lo que se ve en televisión se puede experimentar en los videojuegos, en cuanto mas emocionante, más interesante se pone la cosa.



"Se ve que este personaje debería salir en NFS"



"Este es primer pinito para la inspiración de Paul Walker en the fast And The Furious"

SATOSHI URUSHIHARA “EL REY DEL LAPIZ Y LOS COLORES”

En la prefectura de Hiroshima, Japón, un 9 de febrero de 1966, dos años antes del nacimiento de Kylie Minogue, se oían los llantos del que se consideraría uno de los bravos del manga japonés, hablamos nada más y nada menos del señor Satoshi Urushihara, unos de mis autores predilectos.



Me llamó la atención, un día cualquiera del año 1999, cuando estaba de paso por la Nacional, donde un sujeto que vende revistas y libros, y preciso me fije en uno que mostraba un potente diseño femenino estilo Sailor Moon – Magic Knight Rayearth, el libro era la tercera parte de “The Legend Of Lemnear”, le pasaba las hojas rápido hasta que precisamente vi una escena de desnudos, “What The Fuck……….?” Y bien, me conforme con tenerlo, no por ciertas escenas, sino por el estilo de dibujo, que el mangaka aplicaba, lo que daba un gran gusto, me llamó la atención el contexto estilo Dragon Ball, a la hora de lanzar rachas de energía y desintegradoras tipo Kame Hame Ha.



Urushihara es un encantador dibujante, luego que nos seduzca con los dibujos alusivos a Street Fighter, y las voladuras de ropa con su proyecto Cell Works, observando desnudos incontables pero sin escenas sexuales, es un tipo de Soft Hentai, y si papá y mamá o la hermanita amargada mayor nos sorprenda con uno de esos libros, ¿Qué excusa tendremos? (LOL). Y más artbooks como los de Der Langrisser, Lady Innocent, Sigma y Phi que muestran el lado morbosamente artístico del japonés.



"Este personaje se me hace tan parecido a Iori Yagami"

Mas adelante, da vida a los respectivos manganimes como Legend Of Lemnear mismo, otros trabajos como Bubblegum Crisis, Chirality (solo manga), Record Of Lodoss War, Plastic Little, Akira, Ragnarock City, Crying Freeman, y muchos libros y animes mas. De hecho, la creatividad que se va involucrando con los contextos reales y raramente con desnudos, notándose un estilo Dragon Ball Z, donde las desafortunadamente luchadoras terminaban hasta en “cueros” luego de recibir un ataque poderoso, asi como algo que presumiblemente se presenció en Ranma 1/2, y a excepción de Sailor Moon que recibe mas ataques que Freezer, ni los calzones se le rompen.



La sexualidad que trata en sus trabajos, son decentes, no morbosas excesivamente, solo que se podría considerar como una película que muestra a veces escenas de desnudos, pero en algunas paginas se puede visualizar un tipo de sexo superficial. No paranoia, no sobre excitación ni nada parecido con la realidad, con parecidos a series a AIKa, que no tiene nada de hentai pero sí sus escenitas picantes, y una llegada a Sakura Mail, que si se puede ver el sexo explicito y superficial, sobre la ropa (XD), así que tengamos esto en cuenta, Urushihara no es un artista Hentai, sino que esto brinda esencia y estilo a los lectores, y defiendo esta idea.



"La mejor Imagen que Urushihara debería exhibir hasta en el Louvre" (LOL)

LA MUSICA EN EL AMBITO AMERICANO Y EUROPEO

El mundo de la música ha estado de luto últimamente, a pesa que el pasado sábado 23 de julio la policía londinense halle el cuerpo sin vida de Amy Winehouse, a pesar de torturarse con las drogas y el alcohol, y preciso produciendo muy buena música, una buena señal de rehabilitación, y algunos de los temas sonados como “I’m No Good” y “Rehab” eran los verdaderos hits de estos últimos tiempos. En cuanto a nuestra tierra querida, Colombia, perdimos mas adelante al icono de la música Caribeña, Joe Arroyo, el que nos hacía mover el esqueleto con “La Noche”, pero eso no significa que los artistas famosos que fallecen sean olvidados, serán inmortales.



"Que coincidencia un video relacionado a los dos artistas fallecidos"

Me llamó la atención el tema de la música, porque la podríamos definir como la expresión de nuestro ser interior mediante sonidos distorsionados y agradables, lo que uno considera como otro método de relajamiento para el estrés, y también para pegarse un gran desahogo, luego de un día pesado de trabajo. De todos modos, la música que entra a nuestro mundo por no solo escuchar una simple melodía, sino que es importante escuchar y descifrar su mensaje, la comunicación del sentimiento que transmite, también dibuja un autorretrato, un escenario perfecto que combina una personalidad en un mundo lleno de colores y mentalidades.



Existe una gama de géneros musicales, donde se ven enfrentados a lo que la juventud tortura su personalidad, la hora de escuchar lo que se hace llamar “reggaetón” o como se llama vulgarmente como “rejartón” u “reggaetonto”, que pierde terrenos en varios lugares del mundo por gente que escucha Heavy Metal, un ejercito apocalíptico lleno de Diablos, Anticristos, Angeles de la Oscuridad, los precursores de la corriente musical que prescinde en los 60 con bandas como Black Sabbath y Led Zeppelin, que dieron el arranque a este genero que agregan gutureos y sonidos parecidos a peleas de perros descarriados, lo que manifiesta un sonido de agresividad sonora. En los 80’s aparecen mas bandas como Metallica, Megadeth, Iron Maiden, Slayer y Anthrax, los que definen un subgénero como Thrash Metal, y luego se influye el Heavy Metal en habla hispana para bandas como Angeles Del Infierno y Barón Rojo.



"Ozzy, en sus tiempos de rebeldón"



"Metallica, que recuerdos..."

Ahora suavicemos la tela con el rock ochentero, cuyas melodías que son tan, pero tan pegajosas que se van convirtiendo en una tremenda obsesión que NUNCA SERÁ OLVIDADA, de tal manera que existe un montón de precursores que producen esos sonidos que la mente humana va grabando en su propia base de datos, los mismos sonidos que enriquecen el rock actual, pero las nociones que estos artistas tienen para producir música se convierte en otro motivo para sentir ese enamoramiento musical que a medida se pone repetitivo y gustoso, moderando el acompañamiento de la voz a la guitarra, el bajo y la batería, que se plasma del CD a la materia gris, nombrando artistas como Def Leppard, Simple Minds, Wham!, Whitney Houston, Bad English, John Waite, Bon Jovi, Travis, Lenny Kravitz, U2, Radiohead, Whitesnake, Three Days Grace, entre otros, mencionando canciones como “Livin’ On A Prayer”, “Creep”, “When I See You Smile“, “It Ain’t Over Til It’s Over”, “World So Cold”, etc.



"Radiohead, Que Viva El Ladrón De Aquellos Sonidos"



"Three Days Grace, Los Mismos Que Reviven El Espiritu Del Rock Actual"

Michael Jackson dio grandes influencias mucho más poderosas para motivar a montones de cantantes de Pop, al igual que su socia Madonna, temas como Thriller! Y Lie A Virgin, no solamente fueron el boom de estos personajes que se robaron montones de corazones de aficionados al genero, hasta incluso les costaba un año de salarios, perdidas de años académicos y demás cosas, luego que la fiebre de los entonces “Menudos” se pase de la raya (YUK! Fuck!!!!). Sin embargo, el pop británico como el que produce Pet Shop Boys, convenciéndonos con temas tan poderosos como “Love Comes Quickly”, “Go West!”, “West End Girls”, etc. Sin embargo, se involucra el rock con las creaciones de bandas como Level 42, Toto, el liderazgo de Michael McDonald en the Doobie Brothers, que me sedujo este fin de semana con “What A Fool Believes”, sin mencionar el encanto vocal de los Hermanos Gallagher de la banda Oasis que nos deleito con su inolvidable “Wonderwall”, y un pop francés que me hizo recordar una escena de la película del Sr. Besson, Angel-A, donde Rie Rasmussen movía y movía el esqueleto hasta que se le desgastaban los pies, no olvidemos a Duran Duran, conquistando terrenos con “Come Undone” y “Ordinary World”.





"M al cuadrado, dos piezas en el tablero de ajedrez musical, la primera que ha estado en jaque toda la partida, la segunda, que ataca sin previo aviso"

Bien espero que esta breve información les sea de buen provecho, porque como decía antes, no solo se habla de anime sino de muchas cosas que le pertenece a nuestro diario vivir, mejor dicho hablar chacharita al piso, y seguir compartiendo, y compartiendo, compartiendo.

EL MISTERIO POLICIACO

Nos damos cuenta que las historias mas conocidas de Agatha Christie, Sir Arthur Conan Doyle y Edgar Allan Poe muestran un típico atractivo hacia los misterios policiacos, libros o relatos como Hercules Poirot, Sherlock Holmes y The Double Murder Of The Morgue Street se convertirían en el punto de partida para asuntos de Crimen y Espionaje, todo esto realmente alimenta nuestra materia gris, aun con trajo encima (¿O no muchachos?).







"Christie, Doyle y Poe, los tres más poderosos simbolos de las historias policiacas, misterio y demás cosas relacionadas"

No cabe duda que Clancy Wiggum no sea un verdadero locha que descubrió el misterio de los masmelos rellenos, lo que Ned Flanders le canta en frente de sus narices, mientras que el agente Banner, la competencia de Kevin Costner, que le hace la parada a la gente de Duff para promover la ley seca a Sprinfield, y asi transformar a los borrachines en gente muy productiva. Generando dolores de cabeza un Homero Simpson que falla su trabajo como guardaespaldas luego que Major Quimby reciba una paliza por parte del crimen desorganizado (LOL).



"Los hollywoodenses son expertos en adaptar al cine sus propias historias"



"Un hombre que realmente hace cumplir la autoridad en todos los lugares del mundo"



"Clancy Wiggum, un contexto verdadero de la tiranía y la corrupción"



"No todo era cine, siempre Eliot Ness fue una gran leyenda de autoridad"



"Un Ser "Corruptus In Extremis" (XD)"



"El personaje que podria reemplazar a Keanu Reeves en "The Devil's Advocate""

Las series policiacas son realmente un plato de comida que contiene extremadas cantidades de colesterol, en cuanto ese colesterol se representa con sorprendidas con las manos en la masa, viendo mas americanadas en la serie Police Academy, donde los operativos contra el crimen no eran mas que un verdadero circo, y que luego se ponían las tortas a cuarto con la trilogía de Robocop y la serie japonesa Jiban y su hermana The Winspectors.



"aunque es dificil buscar imagens de Jiban, esta es la predilecta"











"Aqui se ve como se demuestra la autoridad en Oriente y Occidente"

Recordemos a series casi futuristas como Burn Up Excess y Burn Up Warriors, las que le despertaban el morbo a Wiggum y compañía, y los criminales eran realmente más atrevidos y valentones con las exuberantes chicas policía, que luego se sintió un calor estilo Need For Speed “Most Wanted”, presenciando You’re Under Arrest, donde los crímenes también son así como cómicos, y nos damos gusto viendo a Natsumi Tsugimoto y a Miyuki Kobayakawa al volante y en las motos, e incluyendo carreras a alta velocidad con persecuciones incluidas, y donde el dolor de cabeza de Strike Man aparece en escena.









"No siempre los tacones son el arma letal para arrestar a los pillos, los tenis son esenciales para la velocidad, según Natsumi Tsugimoto"

Quisiera retocar un contexto policiaco esta vez mas futurista, que habla del concepto del mecha como en el caso de Burst Angel, muchachitas que muestran los tremendos atributos a los bandidos sueltos, que se van camuflando con sus armas de potente alcance, así como el lanzar un kame hame ha. Sin embargo, hablando en tiempos actuales, series como Patlabor, Zoids (posiblemente), y Appleseed (que buen remake), muestran un contexto de acción con aceite para engranajes mucho más impresionante, ilustrando los montones de androides y robots tan poderosos.
Los ávidos inspectores, del grupo “The Mistery Machine”, cuya mascota tanto cobarde como inteligente, al igual que su amo, tienen un tipo de intuición para descubrir a los sospechosos que se ocultan dentro de disfraces que parecen “reales” (por así decirlo y entre comillas), más similar a Agatha Christie y Conan Doyle, hasta que todo se termina en risa y escuchando la frase celebre del canino “XD, No Entendí”, la version sarcástica de Kommisar REX, Scooby Doo.



"Ojo con las relaciones amorosas en el campo laboral... delito federal"



"Esto ya me huele a Transformers"



"El Alter Ego de Kommisar REX"

Otra serie que se relacionaría con habilidades policiacas y militares involucra el concepto del vampiro, en este caso, la inolvidable Hellsing, donde la oficial de policía, Victoria Seras, quien mas adelante termina temporalmente en estado “Orochi”, y termina haciéndole competencia de batalla a Leona y a Iori Yagami, pero siempre es hábil en resolver casos vampíricos y policíacos, y otra competencia de vampiros polizones, nuevamente hablemos un poco de Night Walker, el Blade japonés, aunque con anime ya adaptado, que siempre descubre a los monstruos que se poseen los cadáveres para reanimarlos y salir con la suya y más cometidos, y Liho Yamazaki es la primera esclava de este tipo de contexto, a pesar de ser forzada a transformarse, así también lo mismo que Seras mas adelante en Hellsing.





"El ejemplar de un vampiro policia"



"Night Walker la version alternativa de Blade"



"No es policia pero acaba con los malos en las sombras"

No hay que ser tan calentón con los polizones luego que te digan la palabra favorita “Busted”, a pesar de haber tanta corrupción e injusticia por parte de la misma sociedad, así nos vemos como unos verdaderos amigos del Señor Dinero.