miércoles, 22 de abril de 2020

Definitivamente, Las Criticas A Avengers ‘Endgame’ Le Siguen Dando En La Jeta


En el ámbito cinematográfico de la cultura juvenil del siglo XXI se ha visto rodeado por dos síndromes como el ‘fandom’ y el ‘fanservice’, algo que no solo ha afectado al universo del comic de Marvel, sino que también Star Wars, Stranger Things, The Vikings, Game Of Thrones, entre otras, sus tramas se ajusten a las demandas de sus fans. Esta situación que los fans desenfrenados y empedernidos hacen y deshacen con las historias de sus superhéroes favoritos se puede manifestar en la ironica trama de Avengers ‘Endgame’, en la que se le da el privilegio a la Bruja Escarlata como la heroína mas poderosa, y dejando de lado a la Capitana Marvel, pues ahí ya es visto que es por demanda de los fans de la prácticamente villana de los X-Men y supuesta madre de los mutantes.


La gente no tiende a leer la narrativa original, y entonces las cosas cambian a su antojo, como si uno se metiese a Wikipedia y haga cambios locos que ni tienen sentido, elogien de manera morbosa a sus actrices preferidas, además de considerar a sus personajes como imparables o más que todo, inmortales y que prácticamente aparezcan en casi todas las versiones de los Vengadores, y en otras películas de héroes independientes. Por ende, se podría dar por hecho que el mismo Kevin Feige mas adelante salga con la idea que la futura líder de los héroes mas poderosos de la Tierra sea la misma Elizabeth Olsen. Otro punto que podemos analizar es la diferencia en cómo vemos una cinta y nuestras criticas al respecto, y tengamos confrontaciones entre varios críticos de cine por tantos acuerdos y desacuerdos. 

Si desempolvamos las películas que habíamos visto en el pasado, pillamos detalles que ignoramos y a la hora de dar nuestra reseña, damos nuestro punto de vista con un pensamiento crítico, la temática bien abarcada en el argumento planteado, observar lo que los directores le comparten a la audiencia, además de respetar el contexto de la historia original, o si hablamos de libros se considera un video resumen, haciendo que descubramos los detalles que se quitaron del mismo libro, sin excesos de contextos épicos.

Marvel Sabía Poner Bien Las Cartas En El Juego
 
De hecho, las historias que las películas de Marvel antes del UCM no eran tan caóticas, eran muy entretenidas y un argumento constructivo, muy fuera de lo del fandom y fanservice, pero la audiencia siempre les daba los créditos a los directores, generando satisfacción a los gustosos por el cine de superhéroes, recordando a X-Men de Bryan Singer (2000), la película que revolucionaría el live action del comic y con sus secuelas, es decir, sus dos trilogías hacían una interconexión muy relevante, solo que unas que otras no pegaban tanto. Actualmente, el UCM se limitaba hacer películas distintas, que raras veces se conectan entre sí, olvidando las referencias de sus entregas anteriores. Sin tapujos, una saga como la de Batman, reuniendo directores como Tim Burton y Joel Schumacher hacían de sus películas que se conectasen y tomen de sus referencias. Así también como la trilogía de Dark Knight de Nolan, con ciertas tendencias a la psicología de sus personajes. Con base a lo que DC hizo con el hombre murciélago, además de Bryan Singer con X-Men, Sam Raimi hizo lo mismo con su trilogía de Spider Man, pero creaba distintas líneas argumentales.


Puede notarse que Kevin Feige parecería tan intenso como un coordinador de academia, una personalidad llena de arbitrariedad como su terquedad, insiste hasta que todo resulte como el desea, y pensando en el fenómeno del clientelismo, los clientes potenciales son los niños. Luego de ver a Iron Man, El Increíble Hulk, Thor y Capitán América ‘El Primer Vengador’, quiso algo más ambicioso, reunir a estos héroes en una sola cinta, ‘The Avengers’, un crossover de referencias de estas películas en solitario, con lo que sella la Fase Uno.

Muy de acuerdo a lo visto al comienzo de este proyecto, abriendo la puerta a prácticamente una trilogía para cada héroe, estableciendo ese canon argumental, un set de historias llamativas y con detalles adicionales para no estar distorsionando la temática, salvo que algunas de estas cintas van de acorde con los comics originales, y otras cintas hacen lo contrario. En efecto, el motor del UCM son las cuatro películas de los Vengadores, enfocadas a algo vital, como las Gemas Del Infinito, y estas fases vistas se titulan ‘The Infinity Saga’ (La Saga Del Infinito), algunas películas sirven como complemento, aunque sus héroes forman parte de este crossover. A nuestro modo de ver en lo realista, el concepto de los superhéroes de hoy en día se define como las proezas heroicas de la sociedad, como en este caso los médicos que se arriesgan ante cualquier enfemedad que puedan contraer salvando vidas sin discriminar.


Los héroes nacen con cualidades, van evolucionando con base a sus experiencias, al igual que los antihéroes y justicieros, surgiendo de tragedias del pasado y planean hacer algo en pro de la gente, castigando el mal en sus términos, como Spider Man, Batman, Wolverine, Deadpool, Punisher, que se adaptan a esa vida diaria luego de llevar a cuestas el dolor de perder a un ser querido. En ciertos aspectos, notamos que la personalidad de algunos de Los Vengadores tiende a ser muy emotiva, llegando a extremos que de ahí se convierten en vigilantes y es algo que se nota en Endgame, donde vemos a ciertos personajes que se transforman en antihéroes, marcados por una dolorosa tragedia en el pasado, veamos el caso de Clint Barton y Wanda Maximoff, el primero que pierde a su familia por el chasquido de Thanos, y la segunda por acabar con el responsable de la muerte de Vision. 


Avengers ‘Endgame’ tiende a ser mas visual que argumental, hace un crossover de comedia con Ant-Man, el toque de la música ochentera de ‘Guardianes De La Galaxia’, el ‘review’ de los sesenta o setenta de Captain America. Si hablamos de la franquicia de Spider Man, en el caso de la versión animada, ‘Into The Spiderverse’, que nos haría familiarizarnos con ‘Homecoming’, que Sony le facilita a regañadientes a Marvel Studios los derechos del personaje para forme parte del UCM, y deje esos rasgos emotivos con ese aire de alegría en ‘Far From Home’. La razón de ver esta psicología en las películas del UCM en las batallas épicas es cuando alguien perece en acción y otras bajas que se presentan, lo que hace que los héroes que viven, sean más emotivos y vulnerables. Si hablamos de humanismo, Iron Man 3 y Ant Man son las piezas precisas, en cuanto que se equivocan y dicen la expresión ‘¡Ops!’, el típico movimiento de cejas de Robert Downey Jr., y los disparates que dice Paul Rudd, lo que se omite en algunas escenas de Avengers y viendo la seriedad de Chris Evans.

Lo Más Mínimo Es Lo Más Valioso

Cuando nos enfocamos de esos detalles pequeños, un relato muy corto de estos superhéroes, es una muy pequeña connotación a lo que más adelante se avecinará para futuros proyectos, un salto al estrellato en sus proezas heroicas. Veamos algo común entre un Batman serio y un Spider Man dicharachero, detener maleantes y luego dejarlos noqueados expuestos a las autoridades competentes, y el rasgo que tienen es de responsabilidad, pensando en el bienestar de la gente, la cotidianeidad como ese bucle de la rutina, definido como nuestro trabajo, que ya se vuelve monótono y cambiar estrategias.


La unión de los Cuatro Fantasticos, es lo que Stan Lee y Jack Kirby consideraron como la primera familia de superhéroes, pero eso se estereotipa en las películas de los Vengadores como ver clichés en otras películas que se consideran efectivos, pero eso ya no funciona después. Ya se conoce como Marvel mueve sus fichas, tanto en el comic, como en sus live action, eso ya depende como los guionistas y directores van acomodando esa narrativa e sus películas, viendo que es cuestión de creatividad por parte de los que proponen lo que quieren ofrecer a la audiencia, y especialmente muchos se fijan en la parte argumental, lo que en Endgame se pudo ver en la primera mitad, y luego eso se desvanece en el segundo segmento, la absurda idea de revivir a los héroes caídos. Si nos enfocamos en héroes como Iron Man, afuera del contexto de las gemas del infinito, sus experiencias son interesantes y se profundizan mucho en su personaje, y viendo como Robert Downey Jr, le aplica ese cierto nivel de sarcasmo que nos despierta la risa cada rato. Black Panther, es un ejemplo de un héroe que piensa como un humanista y se preocupa por su prójimo, concediéndole el bienestar adecuado al que realmente lo necesita. En efecto, las historias que hemos visto en siguen y seguirán siendo muy emotivas, aislando al concepto del héroe que conocemos, unos sienten rabia y resentimiento y otros tristeza y ansiedad de destruir.


Sentimos un cierto aprecio por ver una fluidez argumental en Infinity War, si recuerdan la reflexión que les compartimos hace dos años, explicando cómo los hermanos Russo despertaron el lado sensible de Thanos, un villano que siempre se preocupaba por el equilibrio del universo, un personaje muy polémico en estos asuntos, además de ver que el Titán Loco es testigo de la autodestrucción paulatina de la humanidad, sacrificando a lo que más apreciaba, su hija Gamora, torturando a su otra hija Nebula, y aparte de eso la gente ya empezaba a elogiarlo como ese héroe que la sociedad necesita. Thanos es en este caso un visionario sobre el bienestar y el equilibrio, alguien que le choca ver un ambiente caótico y conflictivo, pero puede razonar de manera inteligente y estratega, sin excluir que la corrupción para el es una autodestrucción ridícula e inconsciente.

De verlo como ese héroe motivador para los militares en la Segunda Guerra Mundial, el Capitán América, sea este el mensaje subliminal hacia lo bélico y lo siniestro en el comic. Sin embargo, eso ya suena a una ‘satanización’ al personaje que Chris Evans desempeñó por nueve años en el UCM, su propia trilogía y su participación en las cuatro cintas de Avengers, incluyendo sus cameos en Thor ‘The Dark World’ y Spiderman ‘Homecoming’, y en efecto hay que reconocer la importancia del liderazgo en el trabajo en equipo que el Cap ejerce es lo que debería poner en practica en la sociedad.


En las dos primeras entregas de Avengers, Joss Whedon tuvo esa gran estrategia de hacer una historia llena de humanidad en los superhéroes, creando conflictos en los que ellos logran hallar una solución razonable, lo que hace de ellos una relación muy abierta y perdurable, y viendo en Age Of Ultron, la aceptación de los hermanos Maximoff en el equipo, no hacerlos ver como unos extraños.

En ciertos aspectos, si Whedon asumiera la dirección tanto en Infinity War y Endgame, y sin que algunos actores que no hablaran mas de la cuenta, de seguro nos tendríamos una muy buena cinta apocalíptica en la que la misma Capitana Marvel sea la mas poderosa tanto del comic como del UCM, siguiéndole luego el turno a Thor y el Doctor Strange, pero las cosas cambian, sin olvidar el concepto que Martin Scorsese le tiene aún al UCM, el parque de diversiones de las multiples personalidades, y el macrocapitalismo de Hollywood explotando el comic para ese negocio redondo que no para, aun estando en el confinamiento obligatorio.

domingo, 19 de abril de 2020

¿Por Qué Se Omitiría El Remake Para Resident Evil ‘Code Veronica’?


Resident Evil Code Veronica ya cumplió 20 años de ser lanzado, CAPCOM tuvo su boom en la industria de los videojuegos con títulos como Megaman, Street Fighter y la adaptación de algunos títulos de Disney, entre estos estuvo participe el talentoso Shinji Mikami, el cerebro de Resident Evil, el cual vio la luz desde 1995, con su primera entrega, adaptada para PlayStation (PSX - PSOne) y Sega Saturn, la visión del cambio en los videojuegos, luego de participar en algunos proyectos con Disney para CAPCOM y Nintendo. Sin embargo, su ambicioso proyecto, Resident Evil, ha sido algo que ha surgido muchísimos títulos con spin offs, iniciando con la tragedia de Raccoon City, y luego se hagan a la idea de Onimusha, Devil May Cry o la aclamada Dino Crisis, con todos estos títulos, CAPCOM ha resurgido de sus cenizas.


El cine zombie provino de la mente del maestro George A. Romero, lo que le dio a Shinji Mikami abrirle las puertas al survival horror y de ahí con base a Return Of The Living Dead, Resident Evil es el título preciso a estas generaciones venideras, y montando competencia con un título alterno como Alone In The Dark. Aquí el equilibrio en el horror y la acción, con un sinnúmero de títulos que aún le dan popularidad a esta franquicia, Mikami dirigió los títulos uno (incluido el remake) y cuatro, y por aparte se encarga de la produccion de varios proyectos de la franquicia.

Recordamos una gran experiencia con Resident Evil 2, Mikami contrata a Hideki Kamiya para su dirección, y Mikami es testigo del perfeccionismo y ambición del director, y ahí que empiece a crear dos historias paralelas en el mismo titulo. Lo que se defina como un desafío, y con la resultante de obtener un record de cinco millones de ventas luego de su lanzamiento en 1998. Sin embargo, este año el equipo de talento actoral de Resident Evil 2 sufrió una baja, el fallecimiento de Paul Haddad, quien prestó su voz para Leon S. Kennedy. Luego de esas ventas, CAPCOM no desistía en crear una nueva secuela.

¿Resident Evil ‘Code Veronica’ Iba A Ser Resident Evil 3?

Despues del furor de Resident Evil 2, Konami y Squaresoft (ahora Square Enix) tenían unas joyas como Metal Gear Solid y Final Fantasy, pero se quedaron por detrás, hasta que se pusieron a la tarea de crear unas nuevas secuelas como Silent Hill y Parasite Eve, las competencias fraternales de Resident Evil. CAPCOM tambien estaba preparando las cartas en la mesa, pero iban más allá de PlayStation, en ese entonces PSX. Les brillaron los ojos cuando Sega saca a la venta su consola Dreamcast precisamente en 1998. CAPCOM ya tenían el aval de Sony para Resident Evil 3 ‘Nemesis’, y para Dreamcast, crean un titulo alterno y a la vez canonico como Resident Evil ‘Code Veronica’.


A Hideki Kamiya le interesaba a borbotones el gore en el juego, combinado con grandes dosis de acción, por ejemplo, las cabezas de los zombies ya no explotan al recibir impactos fuertes. Se ideaba un juego con un nivel de violencia y terror imposible de desarrollar en una película. Esas ambiciones hacen que CAPCOM opte por prescindir de sus servicios en el equipo de RE, pero éste no se rindió y contó con los servicios para Atsushi Inaba para dar vida a PlatinumGames. Mikami era el polo opuesto de Kamiya, el terror que uno vivió en el cine de terror es la inspiración para este tipo de trabajos, confesando ser fan de dos cintas emblemáticas como ‘Zombie’ de George A Romero y ‘Jaws’ de Steven Spielberg.

La Intriga Entre Los Personajes, Más Allá De Los Monstruos Que Conocemos

Luego de la salida de Kamiya de CAPCOM, Mikami segui con su visión fija hacia el ámbito del horror, da algo definitivo en Resident Evil ‘Code Veronica’, mucho más allá de Resident Evil 2 y 3, lo que considera como un borrón y cuenta nueva. Resident Evil 3 resulta ser una precuela de Resident Evil 2, por eso la gente se preguntaba como es que Brad Vickers siga humano, sabiendo que había sido un zombie todo el tiempo, aún así ambas historias interactúan entre sí.


En una entrevista con Electronic Gaming Monthly, el productor ejecutivo de CAPCOM, Yoshiki Sakamoto, en su declaración, dice que de Code Veronica no se esperaba un monstruo nuevo, pero sí una historia intrigante e impresionante, considerándolo como el verdadero Resident Evil 3. Codigo Veronica, no se basaba en cómo matar zombies, al Tyrant, o al mismo Nemesis, si no ver como unas personas luchan por una causa justa, en contra de la compañía Umbrella, y en esto se ve la tensión entre protagonistas y villanos.
‘Code Veronica’ es el motor de Resident Evil 2, y la idea de Kamiya de separar a Leon y a Claire fue algo único, aunque esto se había presenciado en el primer Resident Evil, separando a Jill y a Chris, pero a un juego que pide mucho recurso, se separa en dos discos, mucha exigencia. Una aventura nueva que nos cuenta con detalles como Jill, Chris, Leon, Claire y los demás nos cuentan como una compañía que había crecido se va cayendo de bruces. 

El Concepto Visual Define El Verdadero Juego

Hiroki Kato aceptó la propuesta de Mikami para asumir la dirección de Code Veronica, ya que siempre tiene su trabajo en la producción muy copado. Kato está trabajando para Clover Studio. Kato le ayudó a Mikami a graduar el nivel de acción y gore en la premisa del juego, y le facilita un buen pulido a las gráficas de las cinemáticas, con lo que exige el recurso de la consola Sega Dreamcast, algo que ya supera a PSX.


En comparación con Dino Crisis, otro proyecto de Mikami, se dejan de lado los fotogramas estáticos y ahora los escenarios son poligonales y cámara móvil, como también se ve en Silent Hill, y una mejora nueva en la parte de iluminación y un poco más de realismo a sus escenarios, y para PSX no era suficiente el recurso de memoria, salvo que para más adelante se le haga una conversión para PS2, y este juego ya demuestra mucha más fluidez en todas sus mecánicas.

Nos acordamos de la búsqueda desesperada de Claire Redfield por su hermano mayor en Raccoon City, luego del incidente de la mansión Spencer, y luego ella se de cuenta que él se encuentra en Europa. Luego que ella fuese capturada, despierta en una prisión en una isla que también terminó infestada de zombies. Claire se ve cara a cara con los hermanos Ashford, nietos de Edward Ashford, uno de los cofundadores de Umbrella. Sin embargo, se llega a descubrir que Alfred y Alexia resulten ser uno solo, el muchacho padecía trastornos de diferente personalidad, debido a la obsesión por su hermana. Se podría verse como una satira de la estrategia argumental que Hideki Kamiya estructuraba para Resident Evil 2. 

Chris Redfield Y Albert Wesker De Tu A Tu

Se mantiene la secuencia de personajes separados, pero esta vez ya es por partes, primero se juega con Claire y luego con Chris, luego que Claire se comunique con Leon, y este le diga donde está localizada. Chris llega a la isla donde Claire estaba cautiva, pero la sorpresa que encuentra la zona destruida, luego que Alfred active el sistema de autodestrucción de la zona, lo que Umbrella tiene como plan de contingencia si están acorralados. Chris se vuelve a ver con Wesker, totalmente diferente, gracias al virus de su socio muerto, William Birkin, y de ahí se sabe que tiene su fuerza descomunal e hipervelocidad, se había visto con Claire, y luego con Chris, le dice que Claire ahora está atrapada en una base de Umbrella en la Antartida. Una conexión entre personajes muy interesante lo que recalca que la lucha contra Umbrella no pararía ahí. Chris y Claire hacen una reunión muy corta al final del juego, prometiendo acabar con Umbrella y lo asociado al bioterrorismo.


Es usual ver la importancia de los enigmas y el uso de tarjetas y llaves para abrir caminos, lo visto en la primera trilogía de Resident Evil. Mikami le da importancia a lo que es la naturalidad de la exploración, recorrer zonas y saber defendernos de las amenazas que se nos presentan, lo que desencadena la sensación del terror, además de estar disparando aprender a evadir enemigos; de tal punto, hay gente que defiende la ideología de la acción que Hideki Kamiya propone a los juegos de survival horror.

El Mejor Resident Evil Pero No En Los Más Vendidos

Resident Evil ‘Code Veronica’ pudo superar lo creado en la primera trilogía original para PSX, pese que estos tuvieron remasterizados para Nintendo Gamecube. Sin ninguna duda, éste figura como uno de los mejores Resident Evil de toda la franquicia, con una narrativa bien estructurada. Pero, lo que más uno se pregunta por qué no se filtró en el record de ventas siendo tan bien aceptado. La respuesta es, el problema vino desde la fabricación de la consola Sega Dreamcast. Con lo que CAPCOM optó con negociar con otras consolas y distribuidores para sus correspondientes conversiones. 


Por cierto, en el 2002, Mikami tuvo la idea de reciclar su primer trabajo con mas detalles, y darle su correspondiente precuela, para darnos una severa sumergida al mundo del survival horror, entre estos, Resident Evil Remake y Resident Evil Zero, el primero en marzo y el otro en noviembre, con el fin de darle un empuje a la consola Nintendo Gamecube, otra que no fue aceptada, y la gente deseaba que los juegos estuvieran en PlayStation 2, algo que nunca sucedió, hasta que llegaron sus remasterizaciones para PS3 y Xbox 360, y para PS4 y XBOX One, se unieron en un disco, como el compilado ‘Origins Collection’.

Los fans nunca aceptaron que Code Veronica fuese un fracaso comercial en la franquicia, junto con el Remake del primer juego y la versión Zero. Esto solo se definio como un cambio al rumbo de la franquicia, el barco se debía cambiar el curso, es algo positivo, para los seguidores. La travesía por la isla Rockfort y la base de Umbrella en la Antártida, donde nos enfrentamos a los hermanos Ashford, la reunión de los hermanos Redfield no era con la intención de ir a casa y recuperar el tiempo perdido por el ausentismo, su causa es por hacerle frente a Umbrella. Ahora estamos con el remake de Resident Evil 3, es cuention de esperar con que más sorpresas la compañía del ‘Hadouken’ nos saldrá mas adelante, muchos proyectos en su mesa.
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