Top 10 Jefes De Metal Slug Del Menos Al Más Difícil

Así como hicimos un top 10 de jefes finales de King Of Fighters, optamos por poner a Rugal en el primer lugar, pues nos costaba muchísimo trabajo vencerlo al comienzo, aunque para definir un top 10 de jefes finales ya uno lo acomoda a su criterio. Hablando de jefes, en general, se nos llegó a la mente una selección de 10 de estos en la franquicia de Metal Slug (versión consola), el reflejo de una impresionantemente desbordada creatividad para fabricar armamento bélico por parte de varias armadas enemigas, tanto de la Tierra como las extraterrestres, y aquí en nuestro criterio queremos ofrecerles 10 de los jefes difíciles de Metal Slug.

Desde vehículos terrestres hasta flotas aéreas, nuestros héroes de la Armada Regular siguen siendo temerarios ante estas adversidades y contando con tanto arsenal limitado y con una pistola única con munición infinita, ellos no le ponen peros al asunto, y aquí es donde se nos va midiendo la paciencia y la estrategia para tratar de superar estas pruebas invictos.

10. Aeshi Nero (Metal Slug 2/X)

Al terminal la segunda misión, uno se podía imaginar como una retroexcavadora por ver una de sus partes como una pala, pero en si es una especie de serpiente mecánica, se esconde en una torre subterránea, como plan de contingencia de los rebeldes para evitar que sus enemigos escapen a la superficie, el aparato se defiende lanzando misiles y proyectiles de energía, su arma principal es un cañón de plasma purpura que se va cargando por cierto periodo de tiempo, en Metal Slug 2 hay un bug en el que uno cae a cierto punto con el slugnoid, el jefe se queda estático y es cuestión de hacerlo polvo estando quietos disparando y desocupando las bombas de nuestro vehículo.

09. Jupiter King (Metal Slug 3)

Lo localizamos en la tercera misión. El modelo de un robot de juguete, similar a la recordada Robotina de Los Supersonicos, ya que sus extremidades inferiores son reemplazadas con una plataforma con orugas, su brazo izquierdo es un cañón para disparar misiles pequeños (uno de estos tiene un destello para darnos un arma o bombas al ser destruido), su brazo derecho largo sirva para extraer cohetes de su estómago, los estrella al suelo para hacer un hoyo al acero fundido y al explotar caen dos o tres bolas de fuego para quemarnos, y sus ojos disparan un laser cortante, el propósito de este gigantesco robot que aparenta ser inofensivo es defender el interior de una fábrica abandonada, uno de los centros de mandos de la armada de Morden.

08. Steel Sentinel (Metal Slug 6)

Luego de recorrer la segunda misión. Una rodadita imparable montaña abajo, un tipo de super tanque gigante comandado por el mismo Morden y sus leales extraterrestres, observándose que gran parte de su maquinaria de guerra cuenta con tecnología del ‘Pueblo Marciano’ (Mars People), al rodar se defiende con misiles pequeños andando en los dos lados de la pantalla, uno de estos destella para darnos un arma de reserva, su cañón principal lanza misiles grandes, luego de reducirle la mitad de su energía, se deshace de su cañón principal y el resto de su armamento para lanzar un misil más grande, como un mortero y al impactar sale una ráfaga de fuego al explotar.

07. Fall Mecha (Metal Slug 7 / XX)

La tercera misión nos lleva a un jefe que parece un cangrejo mecánico similar a Megaman X8 y un escenario también parecido, a media que va escalando activa un par de estaciones que son un rayo láser o proyectiles grandes, además que se vaya destruyendo, se defiende con un gran laser que cubre gran parte de la pantalla, y podemos protegernos parados en sus tenazas.

06. Toschka Dalanue (Metal Slug 4)

Otro enemigo de segunda mision, que técnicamente Metal Slug 4 recicla trabajos de la primera trilogía. El Toschka Dalanaue es una torre de cinco pisos, y cada piso tiene un compartimento: el primer piso es una torreta de dos cañones pequeños (desensamblados de las unidades Shoe / Khan), el segundo piso alberga soldados armados con rifle de caza y bazooka, el tercer piso tiene dos cañones que lanzan proyectiles incendiarios y misiles tóxicos (posiblemente extraídos de la unidad mutante Huge Hermit, Metal Slug 2), el cuarto piso tiene mas soldados, y el quinto piso, tiene el cañón extraído de la unidad Big Shiee (Metal Slug 2), además tiene unos cañones que lanzan misiles que caen con paracaídas desensamblado de otras unidades enemigas.

05. The Big John (Metal Slug 4)

El jefe de la tercera misión, consta de ver una cara de un Frankenstein caricaturesco protegida por una especie de brazo mecánico capaz de aplastar a sus atacantes, y mas adelante se manifiesta una cara totalmente robótica, con un compartimento para lanzar misiles de manera horizontal y lanzar unas bolsas con el virus para transformarnos en zombies, y la boca del robot oculta soldados que sin duda nos atacan con lo que tienen.

04. Sol Rae Dokker (Metal Slug 3)

El jefe prácticamente semifinal, es la manifestación del poder del dios del sol de la mitologia japonesa, otros creen que es un arma proveniente de tecnología alienígena, el modelo el diseño de una máscara antigua, consta de reflejar fantasmas de lobos que al momento impactan donde el enemigo esté ubicado, el rubí de su frente lanza rayos luminosos, de color rojo que van directo al enemigo, y los de amarillo van a diferentes direcciones, ademas de lanzar una luz purpura de su boca que al pescar a su enemigo, hace el toque de Midas, lo convierte en un puñado de monedas.

03. Hozmi (Metal Slug 2 / X)

El reto final de la quinta misión. Un poderoso submarino, un modelo mas avanzado que los convencionales, sería el primer vehiculo de guerra que Morden cuente con tecnologia alienígena, consta de dos armas principales en un compartimento, notándose un domo con el logotipo de la Armada Rebelde, tiene una boca que dispensa proyectiles de energía (disparo directo al enemigo, esparcido tipo escopeta, y proyectiles rojos que se desplazan de manera vertical y horizontal, darnos la oportunidad de agacharnos o saltar) y un cañón doble que lanza un potente rayo eléctrico, el propósito de este vehiculo, comandado por soldados es patrullar las redes amplias de alcantarillado de la ciudad, ademas de ser un centro de operaciones. Puede catalogarse como uno de los jefes mas resistentes en el nivel mas alto.

02. Sand Marine (Metal Slug 5)

Otro submarino especial, esta vez construido por la Armada Ptolemaic, aquí puede desplazarse bajo la arena sin dificultad, la competencia del Hozmi, ademas de embestir a sus atacantes, puede disparar proyectiles de energía fáciles de esquivar, uno de sus ataques potenciales es lanzar ráfagas al aire y sus diparos caen al suelo a puntos inesperados.

Mención Honorifica. Crablops (Metal Slug 7 / XX)

El jefe de la segunda misión, un cangrejo cibernético que puede separar sus extremidades inferiores, algo similar a un mutado Bitores Mendez en Resident Evil 4, sus extremidades inferiores porta un cañón de proyectiles balisiticos explosivos al efecto de una catapulta, y su cabeza, tiene un ojo que dispara oleadas de proyectiles luminicos, y un disparo doble inesperado que no se sabe cuándo saltar o agacharse.  

01. The Union (Metal Slug 7 / XX)

Un supertanque que se puede dividir en tres partes, usando misiles catapulta, cañones laseres y metralletas, su ensamblaje y desensamblaje son inesperados, pero nos dan tiempo para movernos sin titubear, de ahí debemos contar con armas poderosas pese a haber diferencias de espacio es recomendable saltar y caer en el momento preciso, el ejemplo de un juguete de 'armo todo'.

Reflexión Sobre JoJo Rabbit, Una Sátira Al Concepto Del Nazi

Descansando de un arduo trabajo en el UCM, Taika Waititi nos comparte una historia llena humor negro y sarcasmo sobre las ilusiones que el Nacional Socialismo le imprimia a los jóvenes de ese entonces, una guerra que se iba a ganar con ideales metafóricos y una especie de hipnosis con cuentos de hadas cuasi creíbles. Anteriormente, habíamos planeado hacer una reflexión sobre esta cinta protagonizada por Griffin Davis y Scarlett Johansson, pero optamos por anticipar la reseña en nuestro blog principal. La temática que nos plantean es ver cómo un niño alemán presencia la ideología nazi en su ámbito social y pensando que sería el concepto ideal para su diario vivir, teniendo al mismo ‘Führer’ como amigo imaginario, ese mentor como mensaje subliminal psicológico.

A diferencia de otras cintas como ‘La Lista De Schindler’, ‘Pearl Harbor’ o ‘Bastardos Sin Gloria’, hablando del imperialismo nazi, Taika Waititi se echa un premio al bolsillo con una narrativa única como ‘JoJo Rabbit’, que posiblemente, Waititi le hiciese una competencia a Tarantino con su inigualable ‘Bastardos Sin Gloria’, y aquí un niño de diez años tenga como amigo imaginario a ese personaje detestado por el resto del mundo, inculcándole la mentalidad de perseguir y exterminar judíos, y haciendo un caso de la Segunda Guerra Mundial como un cuento para niños, ver pajaritos y flores en medio de la guerra, aunque los horrores de la misma se viven en carne propia, es como si esto se viese como una especie de anime en el concepto del ‘anti-odio’.

El Circo Del Tercer Reich, Cielos Para Enjaular Payasos Llorones

Waititi se inspiró en una novela de Christine Leunens, Caging Skies, narrando las vivencias de un niño austriaco de nombre Johannes, su patria, conectada al Tercer Reich, cuya ideología hitleriana cautiva su mentalidad. Sin embargo, la oposición al régimen toma la ofensiva en su nucleo familiar, y oponiendo resistencia, es forzado a quedarse en casa, hasta descubriendo que sus padres están albergando a Elsa, una chica judía. El amor los va uniendo, aun siendo un par de extraños, y analizando que el destino de los judíos esta entre la espada y la pared debido a la influencia del régimen de Hitler.

La libertad se gana cuando la guerra se acaba, pero aun estos chicos siguen unidos, bajo el sentido de una mutua dependencia, una curiosidad que torna una severa obsesión por conocer a fondo a los judíos, solo que esa curiosidad hace que el chico nazi y la judía se conozcan a fondo, viviendo en ese circo que el ‘Führer’ impuso en su nación. Entonces, con esta historia, Waititi hace de la historia del Tercer Reich una sátira de lo que aprendíamos en la clase de historia, una guerra por un ideal sobre la pureza de una raza, como si fuera todo un chiste.

En 1972, una cinta como ‘The Day The Clown Cried’ (El día que el payaso lloró), protagonizada por Jerry Lewis, personificando a un payaso visto en los campos de concentración nazi, haciendo diversos números para niños judíos antes de ser ejecutados, y causando controversia por los espectadores, definiéndola como una pésima película, pero luego se cambia de opinión de verse con detalles, pasando a ser como una de las mejores películas del cine clásico.

No descartemos a lo que se vio en otras películas retro como en el caso de ‘El Gran Dictador’ de Charles Chaplin y ‘Ser O No Ser’ de Ernst Lubitsch, que también inspiren a Mel Brooks para su cinta ‘Los Productores’, que se encargan de hacer mofa a los conceptos absurdos del fascismo, hacer la ideología de Hitler una comedia concentrada con humor negro. Estos largometrajes como tal hacen del género de la comedia más rentable, la ironía como ese ingrediente para hacer un plato visual muy apetitoso.

Un Drama Lleno De Humor Negro

La presencia del humor negro en lo que plantea Waititi, desde lo que vimos en Thor ‘Ragnarok’ y ‘Lo Que Hacemos En Las Sombras’ (What We Do In The Shadows) es lo que se fundamenta en todas sus historias, y un tanto dramático en ‘The Mandalorian’, y así este coctel molotov se presenta en JoJo Rabbit, despertando el concepto del ‘Anti-odio’, como una operación muy delicada que define el destino de un paciente en estado crítico, convertir el drama en comedia es algo novedoso y a la vez estilístico, como ver una burla a un tema tan delicado como la política.

El destino de una familia bajo un régimen nacional socialista queda marcado, hasta que quedarse abolido, se puede presenciar la adaptación del subgénero de la sitcom, burlándose de la realidad y la ignorancia de gente que sigue la doctrina de Hitler, sin saber lo que les va suceder más adelante, y los diálogos con algunas instancias, la relación ‘madre – hijo’ se vuelve el centro de atracción de la narrativa, no solo por ver de nuevo a Scarlett Johansson, descansando de ser la Viuda Negra, y aquí con Griffin Davis, podemos no solo ver un hogar armonioso, sino tambien la oposición de ideologías, y descubriendo que la madre oculta una niña judía en la casa, por todo este alboroto siempre hay consecuencias.

Haciendo El Oso Con Intención, Waititi Con Sabor A Otomo

Esta película es un proyecto tanto ambicioso como exitoso, distorsionando la historia de una Alemania Federal, para ridiculizar mesuradamente el concepto del nazi y sus doctrinas que generan ese fanatismo agresivo, eso es lo que minuciosamente Waititi planea, recrear una historia conocida desde el colegio en este contexto Millenial.

Nos adentramos a un universo alterno para crear conciencia sobre el impacto de la propaganda que repercute la mentalidad del menor ante las influencias del Tercer Reich, como un efecto de inducir a una persona ignorante a la religión cristiana. En efecto la presencia del realismo mágico es como estar tentado ante la subjetividad de lo que el simple ojo ve, sin analizar el contenido detalladamente, es como ver la portada de la revista, el dibujo y la foto son bonitos, la compramos y al abrirla, no hay lo que realmente necesitamos, y es así lo que el protagonista va viviendo, lo que su madre le cuestiona todo el tiempo, y tratando de explicarle la belleza de la vida fuera de seguir una política incomprendida a tan corta edad.

Nos podemos dar la idea de comparar esta historia con lo que Katsuhiro Otomo manifestó en su cortometraje de Memories, basado en su propio manga, tres capítulos, uno que trata sobre lo engañoso que son las apariencias, el segundo que habla sobre la ambición de poder sobre un país, ridiculizando las torpes acciones militares al no poder cumplir un simple objetivo, y el otro seguir una política absurda que le lava el cerebro a la gente, puede que esta estrategia narrativa le de ideas a Waititi para esta producción, dándonos un paseo a una nación devastada por la guerra.

Risas Que Hacen Llorar

Se hace irreverencia cómica al inicio de la cinta, los nazis son los payasos reflejados en la pantalla, los humoristas emisarios de Hitler, como ese amigo imaginario que inculca decentemente sus mensajes subliminales a un niño idólatra, hasta que la muerte le abre los ojos, observando gente ejecutada en la plaza pública como consecuencia por desacatar las políticas del ‘Führer’, como el sentido de minimizar o hacer gradual el nivel de humor en la trama principal, evitar el lado polémico, salvo que hay ciertos aspectos que nos recuerde experiencias de películas como La Lista De Schindler de Steven Spielberg y Bastardos Sin Gloria de Quentin Tarantino, tocando el tema del flagelo de los judíos, siendo presas de ejecuciones obligadas por la Gestapo y la SS, y las consecuencias de locales que sean cómplices de esconder judíos en su residencia, y de ahí hay personajes que hacen referencia a los villanos de estas películas mencionadas como Amon Göeth (Ralph Fiennes) y Hans Landa (Christoph Waltz).

Se establece un 50/50 entre lo gracioso y lo dramático, como el respetar la memoria de los judíos que perecieron en ese periodo oscuro de la Segunda Guerra Mundial, judíos ocultos en el centro de Europa. JoJo Rabbit también es una historia para crear conciencia sobre las oportunidades que la vida tiene después de sobrevivir a los conflictos armados, como darle un final feliz para subsanar ese circo visto, mas referencias a comedias oscuras nazis, una alegoría a ese fatal genocidio, el simbolismo sangriento disfrazado de payasos que con sus actos que hacen llorar de la decepción, una mofa sobre los judíos en una historia que realmente despierta ese amor hacia la refugiada, como se teatro oscuro.