domingo, 27 de noviembre de 2016

Las Mafias En Los Videojuegos



El mundo no siempre ha sido una sociedad con sueños, paz y sin nada de criminalidad, sino que la historia siempre ha tenido ese altibajo desde la mera antigüedad, que en la evolución de la misma, la utopia que siempre ha tenido ese lado oscuro, ni siquiera los mejores presidentes podrían erradicar de raíz, por ver que siempre hay alguna persona que siga promoviendo la delincuencia. ¿Nunca parará la delicuencia? Pues en cierto modo, en las clases de historia y religión, todo empezó en los tiempos de Caín y Abel, el primer homicidio, así como ver a Jesucristo decepcionado al ver el patio de la iglesia en una plaza de negocios, y una acusación injusta que lo haría llegar a la crucifixión. Ademas de verse tan evidente que los tiempos de la conquista al nuevo mundo, los países más poderosos de Europa se llenaban los bolsillos con la comercialización de esclavos, y en nuestros días a inicios del siglo XX se da inicio a las organizaciones criminales, unas desmanteladas pero otras que resurgen con mas poder entran en escena alterando el orden social.





Los medios como la radio, la televison, el periódico y el internet no pierden ni el minimo detalle, ni la oportunidad para publicar el mas poderoso golpe, o incluso cuando las autoridades competentes y el gobierno siguen al contraataque hacia el crimen. Gracias a los medios, el cine, el comic y la literatura dieron un gran boom al mundo de las organizaciones delictivas, y adaptando la vida de mentes criminales populares, y la televisión que se llena los bolsillos de dólares con sus narconovelas. Los videojuegos son el otro fuerte que inculca la temática de la mafia y los gangsters, que además de mostrar esa realidad retorcida, veremos qué clase de juegos nos habla de la incursión del crimen organizado, hay montones de juegos relacionados a este tema, pero solo mencionaremos los más relevantes.


Del Cine A Los Videojuegos


El cine y las mafias siempre se han dado de la mano para entretener a la audiencia, ciertos directores se dejaron llevar por la curiosidad para ver a actores que desempeñen personajes con nivel de misticismo para crear al gangster inescrupuloso, seducido por el poder y su imagen hacia los medios, lo encamina hacia la ‘libertad’, pasando sobre el brazo de la ley, pero la desgracia siempre derrumba ese imperio, el sueño que se convirtió en un castillo de naipes, que incluso los videojuegos que se adaptan de estas películas le dan un agregado argumental, el jugador se encierra en la piel de estos personajes y vive la experiencia de estar en la historia del crimen.



Un tour por Sicilia y Miami, y dos personajes como Michael Corleone y Tony Montana, que son los protagonistas de un paseo en el que se anda y se dispara, y con unas historias tan similares, la primera en la que Michael Corleone creció en una familia poderosa en Sicilia, y luego despues de la muerte de su padre, Vito Corleone, siga en pie los negocios de su familia, y gracias a Francis Ford Coppola, la adaptación del best seller homónimo de Mario Puzo se hizo posible, aunque el director no estuvo de acuerdo con crear el juego. Y Brian de Palma que relata el incidente del exilio cubano en Estados Unidos, saca a un personaje como Tony Montana, que convierte la tierra gringa de la diversión y la sensualidad se convierta en un mar de sangre, además de estar mencionando la guerra entre mafias y organizaciones que se han formado por décadas, y que los hijos de sus hijos han tergiversado sus vidas debido a este caso.


Crea Tu Propia Organización Delictiva


Una compañía como Rockstar Games le da la bienvenida a este universo de las mafias virtuales, siendo el elemento relevante para darle continuidad al bajo mundo donde un sujeto se deja influenciar por un criminal de poca monta, o incluso haga una organización al estilo siciliano, que al igual el peligro se hace mayor, tomando como punto de partida la saga de GTA, o Grand Theft Auto.



Lo que se cuenta en Grand Theft Auto, se relaciona a un personaje inocente de lo que sucede, pero algo en su pasado lo hace transformarse en alguien inescrupuloso, y de ahí factores como la influencia y el respeto lo hace convertirse en el líder de su propia mafia, y las competencias tendrán esos sentimientos hacia el protagonista. Los escenarios como Liberty City y Vice City son el epicentro de una impresionante cadena delictiva en medio de una sociedad neutral, viendo un sinnúmero de misiones para levantar el poder deseado, además de actuar a cuenta propia, se ve que hay que hacer el trabajo sucio por el amigo que influencia, además de pasar por encima la policía, enfrentándose a jefes y lacayos de demás mafias, oficiales de policía y funcionarios corruptos.



En este universo veremos a diferentes protagonistas, de diferentes familias, y el protagonista se ve al comienzo involucrado en un robo de bancos, ayudar a varios delincuentes a esconderse de la policía, y además que las familias poderosas de Liberty City y Vice City cuenten con el servicio del sujeto, que se va llenando los bolsillos de dinero, además de buscar el modo rápido de llegar a su destino usurpando cualquier carro de los civiles, ocasionando desorden para llamar la atención de la policía, con tal de obtener armas y presupuesto fácil, inclusive las alianzas se convierten en traiciones durante esta travesia, con lo que el destino ya es predecible, un mar de sangre, que desafortunadamente, ese protagonista que no desa el mal, se ve obligado a mancharse las manos, lo que vivieron personajes como Claude Leone y Tommy Vercenti. En otros casos, como el de Carl Jones, que además de ser reclutado por una pandilla, crea su propia organización y sus propios negocios, inclusive se toca las guerras territoriales entre pandillas.


Las Peleas Financiadas, La Princesa Es Rescatada, Venganzas Personales


En el contexto de los juegos de peleas, tambien es otro ámbito del crimen organizado, en donde los mismos lideres de estas temibles organizaciones se sienten los peleadores mas poderosos, infundiendo temor y obtener el poder con el dinero de por medio, además que existen mafias que como sea quieren promover el crimen sobre la autoridad. Hay ciertos títulos que básicamente explican esta temática en la que el mismo espectador va sacando sus conclusiones, de acuerdo con el desarrollo de la historia, en la que este régimen del terror que estos malos malosos imponen, estos se manchan con la sangre de inocentes, e ignorando esta situación, algún allegado de las victimas se prepara para no dejar el crimen impune, llamando la atención de las autoridades y el gobierno. Inclusive, los jefes de la mafia piensan sobornar a funcionarios del gobierno, cuya conciencia les llena de valor para mantener el orden de la ciudad.



Las organizaciones ciminales, desde el comienzo de la historia, empiezan pisando fuerte en las ciudades mas populares, empezando por Double Dragon, donde dos hermanos como Billy y Jimmy, que heredan un dojo de artes marciales, además del estilo de lucha Sousetsuken, y una organización como Black Warriors, se sienten obsesionados con ese estilo único de lucha, que a pesar de sus demandas los hermanos Lee se resisten a revelar ese secreto, y entonces, los criminales deciden secuestrar a la novia de uno de los hermanos, Marian. Final Fight es un trabajo similar que CAPCOM asimilaría a lo que Technos hizo con Double Dragon, esta vez, la temática es mucho más realista, hablando como la vida del alcalde de Metro City, se cae de bruces cuando su hija es raptada por una organización criminal, el funcionario publico, Mike Haggar, siendo un campeón de lucha, anteriormente tuvo un roce con un mafioso como Horace Belger, el cabecilla de Mad Gear, una organización que promueve toda clase de delitos, como el trafico de drogas, armas, prostitución, incluso homicidios, además de reclutar a diversas pandillas que merodean por toda Metro City. Belger, un día intentó sobornar a Haggar para dejarlo en silencio y asi proceder con su oleada del crimen, pero como éste no aceptó, el otro decidio secuestrar a su hija, para forzarlo a ceder y extorsionarlo, así que Haggar se pone a la tarea de contactar a sus amigos Cody Travers (su yerno) y Guy para dar con el paradero de su hija, y hacer frente a Mad Gear de una vez por todas, y esto se parece al cliché del videojuego Mario Bros, rescatando a Peach de las garras de un infame Bowser.



En juegos de lucha como Street Fighter, Fatal Fury, Art Of Fighting y The King Of Fighters, sus villanos potenciales como Michael Bison (o Vega), Geese Howard, Mr. Big y Rugal Bernstein, se dediquen a actividades ilicitas en casi todo el globo terráqueo, o en ciertas ciudades ficticias populares en sus historias. En estas historias se puede ver en común que las victimas de estos criminales siempre han sido los padres o parientes de alguien, y estos luchadores como Chun Li, Terry Bogard y Heidern fueron los mas afectados y aun así buscan venganza. El padre de Chun Li fue ejecutado por Bison, al descubrir que éste andaba de encubierto y le daba informacion al gobierno de su país y a la interpol sobre su organización ‘Shadaloo’, Chun Li decide no matarlo en un torneo que él organizó, sino que lo deja marcado por la vergüenza de la derrota, pero es muerto por Akuma. Geese Howard fue compañero de dojo de Jeff Bogard, el padre de Terry, siendo estos dos discípulos de Tung Fu Rue, Geese quería demostrar ser un luchador superior, por su prepotencia, pero Tung decide sacarlo del dojo y luego mata a Jeff en una pelea, en el futuro Terry lo vence en otro enfrentamiento, en la que Geese cae por un piso alto, la venganza de los Bogard se ha consumado. Rugal habia asesinado a la mujer e hija de Heidern, a quien quería convertir en una estatua para su colección, salvo que Kyo Kusanagi consigue derrotarlo por segunda vez, pero el poder de Orochi que habia en su interior lo hace desaparecer de la faz de la tierra.



Este post podría enfocarse a muchos juegos relacionados al caso de las mafias virtuales, y pese a las demandas de los fans, uno de los juegos mas populares como GTA, que se lleva las influencias de las películas Hollywoodenses de gangters y acción, con buenas graficas y diseños de personajes, pero ya la historia que ilustran, sigue dándole mas importancia al mundillo del crimen organizado, ese bajo mundo que motivaría a mentes pequeñas que podrían llegar al profesionalismo, pero apuestan a ser más criminales. Y otro rajonazo de tabla es ver que las consolas de hoy en dia ya no tengan la potencialidad de producir juegos que sigan despertando interés, ni generen más capacidad para poder indagar ni argumentar, como los tiempos de antaño.


Hasta el próximo miércoles.

miércoles, 23 de noviembre de 2016

RASHOMON, El Cuento Y La Película Son Diferentes

Una vez más, le damos el toque mágico de Akira Kurosawa al cine oriental, su cultura cinematográfica seguía remarcando la cultura nipona feudal y se basaría en el cuento folclórico que Ryunosuke Akutagawa presenta a su nación como una historia que habla sobre una torre en ruinas a causa de una fuerte tormenta, pero el ambiente muestra dos versiones diferentes, el cuento original habla sobre cómo el sirviente de un samurái ve la torre como un cementerio común lleno de cadáveres, y la pelicula se refiere a una historia de pasión y crimen que Kurosawa lo toma como una modificación. Akutagawa deja una historia llena de interrogantes para el lector, Kurosawa reduce el contenido de la historia dejando elementos para poder descubrir esas respuestas, un poco confuso.


En este orden de ideas, la torre en ruinas es el epicentro de un grupo de hombres que presenciaron un asesinato, y con la disposición para declarar sobre el incidente en el tribunal, cada cual trae su versión sobre el hecho, el juez esta presente pero no tiene voz ni voto, se limita a escuchar lo que los testigos observaron. Desafortunadamente no hay culpables, ni hay revelación sobre el verdadero homicida, aunque uno de los testigos es el confeso autor material del crimen, que por cierto, el inicio del relato es escaso de referencias espacio temporales y muy poco contexto. Asi que veremos el balance entre lo que se refleja en el cuento y en la pelicula.

La Versión Cinematográfica De Kurosawa

El bosque es un tour para la cámara, la cual ya empieza a capturar una secuencia de videos revelando la declaración de tres personas ‘un leñador, un sirviente samurái, y un policia’, y una presentación textual explica lo siguiente:

‘Era una visión del infierno. Un bandido, una mujer, un samurai y un leñador. Cuatro voces diferentes. Cuatro infiernos diferentes. Un cuento que sopla profundo a través de las junglas de la mente mientras la bestia del deseo carnal levanta su brillante ojo. (…) En el Japón del siglo XII, en lo profundo de los bosques, en un caluroso día de verano, las severas pasiones del deseo humano arden en llamas. Un poderoso cuento sobre los conflictos humanos. Dos hombres enfrentados en un duelo desesperado. Una encantadora belleza mira con desdén, ¿es una diosa o el demonio? En un rincón derrumbado de la gran ciudad capital, Rashomon escucha al viento y este levanta sobre el alma humana” (Kurosawa, 1950).’

Kurosawa hace una presentación enfocada al concepto del alma humana. El personaje mas destacado es el leñador que atraviesa un bosque frondoso que cubre parcialmente los rayos del sol, al igual que se cubre la verdad que se especula al descubrir un cadáver tendido entre la maleza, y asi la intervención entre los testigos da inicio. Lo que cuentan como tal fue la presencia de tres individuos, un samurái, que llevaba al cabestre a su esposa que se cubria el rostro con un gorro y un velo blanco, y luego ese paseo es interrumpido la incursión de un bandido inescrupuloso, llamado Rajomaru, quien procede su fechoría, violando a la mujer del samurái y luego procede con matar al conyuge, pero luego ese incidente se distorsiona con las versiones del leñador, el sirviente, y el granjero.



La cultura nipona abre otro tema dentro del contexto religioso, el mito del nacimiento, revelando la aparición de un bebé abandonado en el cierre de la película y recogido por uno de los testigos que contaba la historia. Este detalle es un apartado argumentativo adicional que aplica Kurosawa, el bebé refleja la redención del hombre, como una segunda oportunidad para resurgir, luego de ver los estragos causados por la posguerra, además fue un plan dado por los encargados del guion.


Lo Que Se Hizo En El Cuento De Akutagawa
 
Ryunosuke Akutagawa crea un circulo conversacional, contando el testimonio en cuatro partes, citando a los testigos, como el leñador, el sacerdote, el guardia y la madre, y luego los participes del crimen, Tajomaru, el criminal, Masago, la mujer afligida por el ultraje del inescrupuloso e infame bandido, y su luego su esposo, el samurái asesinado. Ahí nos damos cuenta cómo se encamina la trama de la historia, quiere reconstruir la historia de atrás para adelante, empezando por detectar las evidencias del crimen: el leñador que camina por el bosque y encuentra el cadáver de un samurái, caracterizado por una herida profunda de espada, una katana. Anteriormente se descubre un gorro blanco con un velo.


Pero no se identifica quien murió. El sacerdote observa a un hombre acompañado por una mujer, que no se identificaba el rostro por el velo del gorro. El guardia arrestó a Tajomaru, un criminal ilustre, que afirma caerse al lado de un caballo, que seria el de la esposa del samurái. La madre, da la información sobre el samurái, Takejiro, su yerno, y Masago, su hija, y la pregunta que se genera al respecto: ¿Dónde está la mujer? Esa trama da más interés cuando este trio de personajes, los que están en el circulo del crimen (Takejiro, Masago y Tajomaru), y se meten en una parte que no da solución al problema planteado.


Lo Que Se Hizo En El Cuento De Akutagawa

Ryunosuke Akutagawa crea un circulo conversacional, contando el testimonio en cuatro partes, citando a los testigos, como el leñador, el sacerdote, el guardia y la madre, y luego los participes del crimen, Tajomaru, el criminal, Masago, la mujer afligida por el ultraje del inescrupuloso e infame bandido, y su luego su esposo, el samurái asesinado. Ahí nos damos cuenta cómo se encamina la trama de la historia, quiere reconstruir la historia de atrás para adelante, empezando por detectar las evidencias del crimen: el leñador que camina por el bosque y encuentra el cadáver de un samurái, caracterizado por una herida profunda de espada, una katana. Anteriormente se descubre un gorro blanco con un velo.


Pero no se identifica quien murió. El sacerdote observa a un hombre acompañado por una mujer, que no se identificaba el rostro por el velo del gorro. El guardia arrestó a Tajomaru, un criminal ilustre, que afirma caerse al lado de un caballo, que seria el de la esposa del samurái. La madre, da la información sobre el samurái, Takejiro, su yerno, y Masago, su hija, y la pregunta que se genera al respecto: ¿Dónde está la mujer? Esa trama da más interés cuando este trio de personajes, los que están en el circulo del crimen (Takejiro, Masago y Tajomaru), y se meten en una parte que no da solución al problema planteado, un hueco que no queda bien tapado.

La declaración de Tajamaru, quien de manera descarada le confiesa al juez el haber matado al samurái. Admite además el tomar a la mujer sin querer matar a su marido, y esto sucedió cuando un hilo del viento corre el velo que cubria el rostro, y debido a eso, su deseo por tenerla le llego a la mente al ver a esa mujer como la presencia de una diosa. Sin embargo, las cosas se complican cuando el momento que Masago es violada por Tajomaru, hace que ella se convierta en el trofeo de un combate a muerte entre su esposo y su agresor, ya que no se puede vivir con dos hombres. El bandido confiesa matar a su oponente con una katana, lo que coincide con la versión del leñador, que vio el cadáver con una herida profunda de espada. Aunque otros que vieron el altercado dirían que la causa de la muerte fue con un puñal.


Cuando Masago, la mujer, cuenta su historia que se genera un interrogante referente a la transición de las demás declaraciones. Hay un titulo que descarrila el orden de las cosas ‘Confesión de la mujer que llega al templo Shimizu’, además que las declaraciones se llevaron a cabo en el tribunal, el keibiishi, no sucede con la mujer, a menos que se haga un cambio en el acto. Pues el autor querria aplicar un sentido de ambigüedad para distraer al lector, invitarlo a que ponga mas elementos en el caso.

Esto se convierte en un paradigma de la dicotomía entre varias personas que ya crean relatos de lo que observaron en medio de un cambio de voces, pero lo mas curioso es que el leñador va cambiando su versión y distintos hechos ya hay distracción y contradicción ante lo que los demás declaran, lo que es duro de creer, concluyendo que hay una sola persona dando todas las voces. ¿El leñador dice una de esas versiones que conduce a la verdad? ¿Su primera versión en el juzgado, o la segunda en Rashomon?

Hasta el próximo domingo.
 
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