Carlos Mayolo, El Francis Ford Coppola Criollo

Esta semana cerramos el ciclo de lo ‘Caliwood’ en la biblioteca Gabriel Garcia Marquez, luego de ver el documental del ultimo sobreviviente de la terna caliwoodense, Luis Ospina, que dedico gran parte de su proyecto al incuestionable director que tambien era su mano derecha, Carlos Mayolo, que tambien inculcaba despreocupación y demencia en sus trabajos cinematográficos, al igual que la televisión. Mayolo era de una familia muy extraña, en el sentido que su madre le enseñó lo que es bueno y que es malo, enseñándole qué es ser libre, salvo que su padre solo se dedicaba a hablar inglés y hacer estudiado en E.E.U.U. y viendo su natal Cali, una ciudad bastante americanizada. Sin embargo, Mayolo, en la década de los sesenta se unio a un grupo de movimiento cinematográfico con Andrés Caicedo y Luis Ospina para formar el grupo ‘Caliwood’, lo que ha generado una revolución cinematográfica en la historia del cine colombiano de ahí en adelante.

“Con el tiempo y con la izquierda uno se da cuenta de que esa misma ciudad placentera tenía otras clases sociales y que esas otras clases sociales reaccionaban a la ciudad placentera distinto, como es la salsa, el baño en el río y otra cantidad de costumbres que hay en el Valle del Cauca. Todo eso me fue dando una ciudad que fui asimilando poco a poco. Entonces todas las películas tratan de cómo llegar al amor a Cali. Tanto Oiga, vea (1972), como Cali, cálido, calidoscopio (1985) y Cali: de película (1973) son películas sobre la ciudad (…). A nosotros nos tocó la violencia, a mí me tocó las salidas de las jaulas de pájaros de la violencia por la ciudad. No se podía sino rezar el rosario a las seis de la tarde, las ventanas las tocaban, a la gente la mataban. Siempre viví como en esa ciudad llena de avatares y de cosas y es una ciudad que la quiero mucho y que creo que he tratado de interpretarla en mis películas y que ahí está”.

En una Cali expuesta a los periodos interminables de la violencia, se formó esa unión entre Carlos Mayolo y Luis Ospina, y debido a un atentado en el barrio Versalles esa relación se hizo mas fuerte en el 56, y la casa donde se conocieron, fue afectada por la explosión, cuando se les ocurrio la idea de filmar una película con la temática de la violencia en la ciudad, en este caso se grabó ‘Carne De Tu Carne’ (1983), recreando los datos de lo que sucedió. Precisamente, Mayolo retomo esos eventos desde su infancia, a los siete años, y jugando con Luis Ospina, el ceroo de Las Tres Cruces era el escenario que ellos consideraron para generar un incendio, evitando la mentalidad de ser bomberos, porque estaban en el lado opuesto de los neorrealistas, lo que Ospina comento en una entrevista.

 'Mayolo en la direccion de Carne De Tu Carne'

En 1971, Ospina y Mayolo rodaron su primer documental ‘Oiga, Vea’, que genera una reacción ante los temas sociopolíticos de la época, empezando desde la llegada del papa al país, haciendo el rebusque para contar con un equipo necesario, hasta que se les dio la oportunidad cuando vieron una situación peculiar en los VI Juegos Panamericanos de Cali, improvisando mucho las cosas, porque no elaboraron ni una trama ni un guion, sólo que la idea para filmar se debio que observaron el no dejar entrar a la gente a los juegos. Siete años despues, filmaron ‘Agarrando Pueblo’, que igualmente refleja la creación de un nuevo genero en Colombia, el ‘Mockumentary’ o Falso Documental, que se trata sobre la realidad de Cali dentro de un contexto ficticio. ‘Agarrando Pueblo’, Ospina y Mayolo son los personajes que realizan todo al mismo tiempo, que incluso el mismo Mayolo y Ospina crean un concepto realista como la porno-miseria, debido que directores de otros países se interesaban en filmar la realidad de un país afectado por la pobreza para luego vender el proyecto y montar un negocio, una realidad que casi nunca se analiza, y se filma de manera superficial y sin comprender por qué esas cosas pasan. 

Se escribió un manifiesto relacionado al subgénero, afirmando que si la miseria fuera un ingrediente indispensable para el cine independiente, con el fin de denunciar y analizar, pero el mercantilismo cinematográfico lo vio una via de escape para beneficios económicos, que no se permitiría el acceso a lo que analice el caso de la pobreza en una ciudad o en una región, que crea un mapa demagógico que en realidad refleja la porno-miseria, el genero que se traduce como cine miserabilista. Estos proyectos como Carne De Tu Carne (1983) y La Mansión De Araucaima (1986) son la definición que Mayolo bautizó como el ‘gotico tropical’, algo que Isaac Leon Frias le hizo analogía al realismo mágico que Gabriel Garcia Marquez dio a luz en su novela costumbrista de Cien Años De Soledad, que le abrió las puertas al Nobel De Literatura. Y Mayolo quería romper barreras, hablando tambien de la muerte, por ver que su carrera cinematográfica se dio a la carta con explosiones creativas, dar espacio a más temáticas realistas.

El Gotico Tropical proviene de la mente de Mayolo, inspirado en Alvaro Mutis, autor de La Mansión De Araucaima, siendo esta la adaptacio que Mayolo aplique en su colección de películas, diciendo que haya la oportunidad de hacer una historia de un contexto gotico en tierra caliente, que según Mutis es una nueva temática, lo gotico en lo gotico, como lo visto en Cumbres Borrascosas, pero lo que Luis Buñuel afirma es que lo que se conoce como gótico tropical es una mera contradicción, el mal se ve en todas partes. En Carne De Tu Carne y La Mansión De Araucaima, Mayolo resaltó mucho la transgresión que experimentó de manera literaria con Andrés Caicedo, en conexión con la línea gotica de Edgar Allan Poe, H. P. Lovecraft, Henry James, entre otros. Según los analistas de cine, estas dos películas son la alegoría de la violencia en el Valle Del Cauca, el auge de una supremacía, una casta que se dejó caer por las garras del incesto, que igualmente Garcia Marquez manifiesta en Cien Años De Soledad. Y habalndo de los contextos indígenas, participó junto a Klaus Kinski en la película de Cobra Verde, dirigida por Herzog, y participó con Humberto Arango y Florina Lemaitre como actor antagonico en Pura Sangre, dirigida por su amigo Luis Ospina, recalcando el concepto del vampiro urbano.

Mayolo se adentra a la televisión en 1989 con su telenovela ‘Azúcar’, alcanzando la fama de manera descomunal, y se enfocó en el neocolonialismo, ligado a la cultura de las haciendas azucareras y el poder de las familias aristócratas del Valle del Cauca. Luego de pasar por el Caliwood y el fenómeno Azucar, Mayolo observó que la nueva industria cinematográfica se ve ya desgastada y escasa de ideas, que en los ultimos años de su vida se dedicó a escribir y dirigir teatro, y luego asuma la batuta en una comedia como ‘Laura Por Favor’ en los noventa, una de las primeras creaciones de Fernando Gaitán, el mismo cerebro de ‘Betty La Fea’, incluso dirigio otras series como Hombres y Brujeres, observando que esta industria cambia de rumbos, por lo que ya se dedicaba a la escritura de artículos, poesía, guiones, ensayos. Uno de sus últimos trabajos fue escribir la obra de teatro Pharmakon, protagonizada por Alejandra Borrero.

En Pharmakon, Mayolo proyecta el periodo de su decaimiento, afirmando que se dejo arrastrar por el poder del alcohol, vodka, cigarrillos de marihuana, pasta de coca, y durante esos letargos se motivaba a escribir, algo que Nicole Kidman hacia en su actuación como la escritora suicida Virginia Woolf en la película de Las Horas (Stephen Daldry, 2003). Mayolo se volvió adicto con consciencia propia, y enorgullecido al respecto, algo que los actores y demás colegas les preocupaba, sugiriéndole recapacitar pero para él se le entraba por uno y le salía por otro. Mayolo falleció en el 2007 en su casa de Bogotá, debido a un paro cardiaco, según su esposa, Beatriz Caballero.

'Mayolo y Ospina con Herzog antes del rodaje de Cobra Verde'

Mayolo citó unas palabras como ‘Mi obituario es una carcajada que invita al jolgorio de vida¸ lo infinito está aquí¸ hay que vivirlo eternamente. Yo me quedo en la cuna donde nací¸ que quiero que sea mi ataúd’.

Hasta el próximo Miercoles

Fuente: El Espectador

Los Héroes 'Caliwoodenses'

Nos enfocamos en el cine colombiano, a lo largo de este par de semanas en la Biblioteca Gabriel Garcia Marquez, la idea de este seminario al que asistí se refirió a tres héroes que proclamaron la originalidad del cine de nuestro país, que precisamente no son rolos, ni paisas, sino que son oriundos de la tierra de la salsa, las niñas calientes y del ‘oís’, personajes como Andrés Caicedo, Carlos Mayolo y Luis Ospina, los mismos que cuestionaron la productividad de las crispetas de maíz, el Burger King, la Pizza Hut y demás junk stuff que se exhibe en las cintas de mas 8 mm, y diciendo que el cine de nuestro país es propio y que nuestra cultura y tradiciones son únicas.

El ‘Caliwood’, un acrónimo del ‘Holywood caleño’, que se origino en las reacciones neuronales, reflejando una creatividad cinematográfica, en el cerebro de Luis Ospina, que fue uno de los lideres del movimiento artístico cinematográfico, que luego reclutó a Andrés Caicedo un muchacho de cabello largo de unos escasos 25 años, que obtuvo su popularidad al publicar un libro ‘¡Que Viva La Música!’, ganándose la admiración de Ospina, viéndolo como un hombre visionario de una sociedad que valora el poder del cine y la música como otra manera dinámica de expresar la cultura artística. El movimiento artístico conformado por esta terna del cine y la televisión entra en escena demostrando que la dependencia hollywoodense americana se pasa a segundo plano, y que los paisas y los rolos no son la gallina de los huevos de oro del talento. 

Nada como el fenómeno de lo maldito empezaba a carcomer el poder del Caliwood, debido que la tergiversion que sufrieron en la década de los ochenta, debido a la influecia del merchandising, olvidaron el poder de la originalidad de los setenta. Luis Ospina afirma que sus proyectos se tornaron superficiales. Andrés Caicedo, considerado como el Kurt Cobain caleño, con una similitud a Jim Morrison con ropa de salsero nocturno a lo Hector Lavoe, que con su libro ‘¡Que Viva La Música!’ haga una confesión sobre un futuro cambio que la sociedad sufriría, y narrando un pasado asombroso que describe esa mera originalidad y valoración por lo típico y cultural. Luego una combinación entre vodka y coca, evidenciando el aire que respiraba el tercer miembro de este trio ternura, Carlos Mayolo, un director descomplicado que solo le importaba la calidad de sus trabajos a cualquier modo, ignorando las reacciones de sus colegas, y Ospina oia una frase de un cineasta español, Juan Luis Guerin, que le dijo ‘que otros no cuenten vuestra historia’.

‘Que otros no cuenten vuestra historia’ es la frase que Ospina tomó como impulso para crear una historia de su grupo en el documental ‘Todo Comenzó Por El Fin’, cuya duración consta de tres horas aproximadamente, y sus tres narradores, Luis Ospina, Andrés Caicedo y Carlos Mayolo, refeljando sus vividas experiencias en ciertas producciones famosas de estas dos décadas en la historia del cine colombiano. Empezando por el incidente de los Juegos Panamericanos que esperaban un cambio repentino en la ciudad, y al igual otro factor como el narcotráfico, como el flagelo de la destrucción de lo arquitectónico, patrimonio cultural, cosa que Ospina tenia en mente. La rumba por las noches a grandes dosis de salsa era su manera de trabajar, Ospina, al igual que Mayolo y Caicedo eran hombres que no se complicaban la vida con responsabilidades, como casarse y tener hijos, diciendo de manera directa que el llenarse de responsabilidades hace el ser irresponsable, sus vidas siempre imprimían la juventud, y que Caicedo decía como un epitafio ‘Nunca Permitas Que Te Vuelvan Persona Mayor, Hombre Respetable. Nunca Dejes De Ser Niño’. 

Luis Ospina resume que varios movimientos en diferentes partes del mundo como The Factory Of Andy Warhol en Nueva York, el hipismo, la recreación a base de drogas, Paris en mayo del 68, La Movida en Madrid y por supuesto Cali, que incluso el gusto por el poder del rock impulsado por la influencia del poder politico de la revolución cubana les de circunstancias en lo que se fundó como ‘Caliwood’, que tambien se impulsaron por la magia de Hollywood, por competir con la industria norteamericana, por el fin de darle el concepto de Cali al mundo, inspirados en figuras como John Ford, Jerry Lewis y Billy Wilder, incluso incluyendo celebridades europeas como Werner Herzog y el Nosferatu de Klaus Kinski cuando filmaron Cobra Verde en el 87.

'Mayolo y Ospina posando para una foto con Werner Herzog en el rodaje de Cobra Verde'

Teniendo ese furor cinematográfico en la ciudad, Ospina abre las puertas del Cine Club de Cali. Junto con Mayolo, que funda el género Gotico Tropical, contando con la carga de 30 producciones, largos y series, entre ellas la inolvidable Azucar, que diagnosticaba una cruda radiografia social de su natal Valle Del Cauca. Otro aspecto como la ‘pornomiseria’ que el mismo Ospina define en su visión cómo los extranjeros toman lo nuestro como mercancía cinematográfica, utilizando el contexto tercermundista como un utensilio domestico para crear mas producciones, que eso se ve actualmente en ‘El Abrazo De La Serpiente’, que Ciro Guerra hace como un negocio de cintas con el patrimonio del país.

El documental que Luis Ospina creo, ‘Todo Comienza Por El Fin’, es el reflejo de cinco años de trabajo para armarlo, resumiendo sus décadas de artista cinmetografico, almacenando mucho ‘found footage’ que refleja los tiempos angustiosos y emocionantes que pasó con sus amigos y muchos allegados que solo pudo ver que enfrentó una cosa, la muerte en una sala de urgencias, la muerte misma que se llevo a sus dos colegas, Caicedo y Mayolo, el primero que cometio suicido a sus 25 años en 1977, el segundo que murió en el 2007 a causa de la depresión, las drogas y el alcohol, y que Vicky Hernandez lo tildó como un bruto al dejarse morir. 

Luis Ospina se reunio con su grupo de trabajo por empezar este megaproyecto solo en una comida grupal, y narrando con detalles su supervivencia a un tumor que atacaba su sistema circulatorio, debido a una anemia que se le convirtió en cáncer. Él realizo una película del vampiro urbano, ‘Pura Sangre’, con el fin de reflejar en su trama el sufrimiento de su enfermedad en un paciente, cuyo hijo cuenta con un grupo de delincuentes inescrupulosos (entre ellos Mayolo, dentro del reparto), para buscar y asesinar victimas para mantener vivo el paciente. Sin embargo, Ospina logró sobrevivir para contar su historia, un lapso de 20 años de su vida devoto a la industria del cine colombiano, la recordada ‘Caliwood’, que perdió dolorosamente a dos de sus fundadores.

Hasta el próximo Domingo.

Las ‘Tetas’ De Mi Madre, Prueba Reina De Una Inocencia Interrumpida

Esta semana nos fuimos de tour por el festival de cine colombiano en la Biblioteca Gabriel Garcia Marquez en el parque del Tunal, y otra película que nos dejó consternados con un tema que tristemente desdibuja la inocencia interrumpida de la niñez que vive en estos días, y resaltando en el peor de los casos la enceguecida desorientación sexual experimentada, la mentalidad en el complejo de Edipo, además de ver otro flagelo como la explotación laboral hacia los infantes, inclusive el explorar el bajo mundo del microtrafico. Carlos Zapata, el cerebro a cargo de la dirección se sintió muy curioso por ver como ese ser preadolescente, se adentra a una historia corta que tiene un sinfín de etapas que lo conducen a la perdición de su inocencia, empezando por un deseo sexual a nivel precoz, descubriendo la razón por la que su madre llega tarde a la casa, llegando a un ambiente hostil que expone las mañanas que se pasa en el colegio.

A diferencia de la vida del crack en las calles de Nueva York, el consumo de drogas y colesterol y la adicción al sexo descarnado son el factor que realmente envicia a la nueva sociedad, y sus raíces son las calles vulnerables de las ciudades mas poderosas del mundo. Y aquí en Bogotá, la historia de ‘Las Tetas De Mi Madre’ se realizó en la zona mas deprimida y/o vulnerable como la entonces Calle Del Terror como el Bronx, y Las Cruces, que revelan el lado oscuro de la vida nocturna dentro del bajo mundo de la delincuencia que no respeta las edades, como dice la canción del rapero 50 Cent ‘Hazte Rico O Muere En El Intento’, que en el farfullo y el desorden la gente se pierde con facilidad. 

‘Las tetas de mi madre’ se grabó principalmente en Las Cruces y el Bronx en Bogotá, dos de las zonas más deprimidas de la capital colombiana. La ciudad es otra de esas capas de la historia, especialmente la vida nocturna y el asunto del microtráfico, que van revelando sin misterios o tapujos cómo el bullicio oculta todo y en entre tanta población la misma gente se pierde, incluso su base más joven. Reiterando que la misma niñez y adolescencia se adentra a un mundo que le repercute el desacato a la autoridad en el hogar y cuestionando lo que los padres les ha enseñado en su corta vida, pensado en lo que se ve en los colegios, tanto públicos como privados que desafortunadamente no valoran la cultura ética ni moral, viéndolos como un modelo anticuado e inútil. Por lo visto, el sentido de vida en los preadolescentes, como en la historia del pequeño Martin abarca varios adeptos que se conectan con el descrito bajo mundo, a nivel psicológico y social, arrastrado por ese infierno marginal bajo el poder de la noche, reflejando los momentos de abandono que niega ese chance de una unión filial, y vemos escena donde Martín despierta ese lado viril cuando duerme junto con su madre, al igual que cuestionar las relaciones con los hombres que la rodean.

La Inocencia Perdida De Martín ­+ La Adultez De ‘Cacharro’ = La Mafia Infantil

La historia de Martín, un niño que se gana la vida trabajando como repartidor en una pizzería en el centro de Bogotá, recorriendo con sus entregas en una bicicleta Monareta en el cruce de la carrera decima con calle 19, luego se disuelve entre las calles del Bronx o Las Cruces. Este niño probaría una inocencia a leguas viéndose como el estudiante responsable que llega puntualmente al colegio a atender sus clases, que luego se dirija a la pizzería como mensajero, teniendo la mentalidad de ahorrar dinero con el fin de conocer Disneylandia, una fantasia que ha tenido desde pequeño y ha querido llevar a su madre a esa tierra de la imaginación, pero siempre termina frustrado ante el realismo de los adultos, revelando que para ir allá se necesita tener una visa.

De hecho, a la salida del colegio, conoce a un muchachito de su edad que se apoda ‘Cacharro’ que tenía la intención de quitarle la bicicleta a Martín, pero por verle esa gallardía, se gana la amistad del muchacho, y desde ahí, Martín lo ve como ese hermano que nunca tuvo, y mas adelante se emprende al viaje hacia el lado oscuro de las calles de Bogotá, conociendo como se mueven las fichas en el tablero de ajedrez del microtrafico, que ahí el mismo ‘Cacharro’ se convierte, no solo en el héroe personal de Martín, sino tambien en su mentor, siguiendo sus pasos de pequeño gangster que se gana la vida como un infame traficante de los barrios bajos del centro de Bogotá, dejando de lado sus estudios, por culpa del conflicto que tiene con su madre, al descubrir la verdad de por qué llega tarde en las noches, viendo que este llega primer a la casa y tiene que hacer las responsabilidades de la casa, como hacer la comida y la limpieza.

Pay Per View (Paga Por Ver)

Vemos la rutina de Martín, estudiando en las mañanas, hasta pasar el resto del día en la pizzería donde trabaja como repartidor, recorriendo usualmente la carrera decima y la calle 19 del centro, haciendo esto a espaldas de su madre, creyendo que volvia a la casa despues de clases. Por mera coincidencia, cuando realiza su ultima entrega, en un prostíbulo, mas conocido como uno de esos ‘putiaderos’, donde accidentalmente entra a un cubículo donde se ve a las chicas haciendo striptease frente al vidrio que parece un espejo de interrogatorio, y en ese cuarto se depositan unas monedas para entrar a ese placer que dura unos cinco minutos. Para Martín su vida tiene un vuelco cuando en esa tercera noche vuelve a al cubículo del placer donde ve a una cara familiar en un cuerpo desnudo bailando exóticamente, y ahí Martin derrama lagrimas, no solo de tristeza, sino tambien de rabia, viendo que su madre es una prostituta nocturna, a pesar de trabajar en el dia, una consecuencia de salir de la pobreza solo por un dia, y volviéndose un circulo vicioso

Estas escenas demuestran que Martin se ha hundido en un mundo en el que se ve forzado a madurar forzadamente, entrando a la vida sexual por su cuenta, donde ve a hombres mayores ‘embobados’ viendo un par de tetas gelatinosas y a veces caídas, y se complacen masturbándose y dejando manchas de semen en sus pantalones. Desde ese momento tan turbio, la poca comunicación que tiene con su madre en las mañanas al desayuno se va desvaneciendo poco a poco, debido a la rabia que el hijo le siente hacia lo que su madre hace despues de trabajar en la panadería. Sin decirle nada, él la ve en ese sitio todos los días, como resultado de la frustración de no poder llevarla a Disneylandia, o llevarla al trabajo con el carro que piensa comprarse cuando sea grande. La realidad de Martin se hace mas realista cuando este siente celos de su madre hacia los demás hombres que quieren estar con ella.

El Complejo De Edipo

La sexualidad de Martín madura de manera precoz, al tener de frente a su madre desnuda frente a un muro invisible que para ella es un espejo que ignora a sus clientes. De hecho, Carlos Zapata tenía en mente la aplicación del psicoanálisis de Freud en el argumento de su película, que de paso expone la madurez precoz de un niño de escasos doce años, que con lagrimas en los ojos se vea convertido en un hombre locamente enamorado del sexo opuesto, que precisamente se manifieste esa relación incestuosa en secreto, por estar celoso ante el padrastro abusivo e inescrupuloso, y un vecino depravado que solo quiere tener sexo con ella.

Ese sentimiento de celos conlleva a Martín a que su madre se sienta cohibida para compartir momentos con cualquier hombre, incluso con su abusivo padrastro. Tristemente, Carlos Zapata adentra el complejo de Edipo a su protagonista, que creció sin ninguna figura paterna, ni mucho menos contando con esa orientación hacia la diferencia entre lo bueno y lo malo que habita en su entorno social. La mente de Martin es prácticamente la de un hombre maduro pero encerrada en el cuerpo de un preadolescente que en en tres años podría llegar a alcanzar la pubertad, e ignorando lo que hace su madre en las noches, llega primero a hacer sus deberes, y viéndose asi como el hombre de la casa, que aun así no permite nadie se le acerque a ella, y adoptando una actitud mas agresiva y rebelde, porque lo visto en ese desequilibrado nucleo familiar, hace que él tome sus propias decisiones, de ahí cuando se entra al reino del vicio, conociendo a ‘Cacharro’, un ‘ñero’ que es tambien inescrupuloso en estos negocios de bajo mundo, diciendo que la venta del bazuco es la mejor manera de aprender matemáticas que escuchar el mismo discurso monótono de los profesores.

En una noche, Martin tambien demuestra sus celos cuando separa las dos camas individuales y cohibiendo a su madre de preguntarle por qué, y terminarían durmiendo juntos, y luego Martin comience a expresar ese inocente acto de incesto en un pequeño contacto físico y oral hacia el cuerpo de la mujer, hacia su madre. Algo similar al relato de Sofocles, Edipo Rey, un hombre que asesina a su padre y sin conocer sus rasgos familiares, accidentalmente manifiesta ese amor descarnado hacia su madre, la reina, que mas adelante en la película el ambiente se torne mas conflictivo y que luego Martín abandone esa vida normal hacia una con problemas y hundido en el mundo del delito.

Finalmente, esta película nos da un mensaje que nos invita a abrir los ojos ante la realidad que ilustra el lado oscuro de Bogotá, una sociedad sumida a una pobreza que conduce a la desesperación de suplir las necesidades mediante actividades ilegales, accediendo a la vida fácil y sin pensar en las consecuencias que llevan a una tragedia, no la muerte en si, sino que la desviculación familiar es absoluta, en el sentido que ese el ideal de ver cómo las personas se pierden dentro de ese viaje que no tiene regreso, siendo su única salida a los problemas.

Hasta el próximo miércoles.