¿POR QUE ME GUSTO PARASITE EVE?

Soy consciente que este es un blog de anime, pero no solo de anime, so I can talk about whatever I want, pero tampoco ponerme así de pesado para postear (XD),  antes hablaba de Resident Evil, bueno el anime también se involucra en los videojuegos. Se me ocurrió hacer este post con relación a mi experiencia en jugar y “re - jugar” este titulo de Squaresoft “Parasite Eve 2”.

"Con tanto glamour, las mitocondrias se pueden reactivar rápidamente"

No he podido tener la oportunidad de jugarme la primera versión, pero la tendré, definitivamente, sí. Bien, si quiero hablar de Parasite Eve, es porque se me apegó por un “Parcero” de la U, en mis tiempos de estudiante de licenciatura, en los momentos cuando estaba pegachento a juegos como Resident Evil, Silent Hill, Final Fantasy, Tomb Raider, King Of Fighters, entre otros, ahí tuve la oportunidad de visualizar a fondo como fue la jugadita con el titulo.

"Una version alternativa y femenina de Charles Bronson ¿O incluso de Alice?"

Me encantaba el diseño de la protagonista, Aya Brea, siendo mayor de edad, y gracias a sus propiedades mitocondriales, se le puede hacer aparentar como si fuera menor de edad. Una agente del FBI con superpoderes misticos con los que se pueden eliminar a las criaturas vivientes que se obsesionan con succionar su sangre y su ADN especial. Sin embargo ella no se queda sola en ningún instante, desde el más gallina hasta el más temerario le ofrece su apoyo, aquí Kyle Madigan.

"Todavia no destapen los regalos"

Aya Brea puede tener rasgos como los de una Jill Valentine, una Claire Redfield, una Sheva Alomar, entre otras heroínas de CAPCOM, no excluyamos a Regina, la del traje elite “deportivo” de Dino Crisis, que se pueden combinar con las otras heroínas de la saga de Final Fantasy, y demás personajes femeninos de la ahora Square Enix, y unos frames con diseños que siguen siendo seductores, y luego con el imposible de jugar Parasite Eve “The 3rd Birthday”.

"Sinceramente, puede que se filme una version virtual de The Punisher"

"You Have Dissappointed Me... Comrade"

La vida en los videojuegos es una de muchas razones para centrarse en el contexto del live action, un termino que me inventé “Cinema Aficionado”, o no se si ya está patentado, en fin, cuando uno ve personajes de videojuegos ya uno fija a su actor u actriz predilectos, en mi caso yo me imaginaba a Natasha Henstridge, pero actualmente, la señora ya esta cuchita, y abuelita, Jennifer Love Hewitt menos, no es de la talla, dudo que Kristanna Loken ni Jessica Alba lo puedan asimilar, pero me fijo últimamente en un reemplazo para Ali Larter en Resident Evil, la misma nena que vimos en Smallville, hablo de Laura Vandervoort, una rubia con cualidades similares a las descritas para el performance de Aya Brea, y en el caso de Kyle Madigan veriamos una disputa entre el actor británico James Purefoy y el “peladito” Capitán América – Antorcha Humana Gringos, Chris Evans.

"Dudo que Henstridge y Purefoy hagan un buen live action, son abuelitos ya (LOL)"

En fín, la chica tiene su esencial dicharachero, con habilidades detectivescas tipo Sherlock Holmes, similares a las que tuvo Robert Downey Jr. El mismo Iron Man, incluso se figurarían habilidades como las de Alice (Milla Jovovich) y un traje similar al de la primer película de Resident Evil, y se nos vuelve a rayar el casette con lo Resident, que más da, si la mayoría de comentarios tira a ese juego. El juego nos puede hacer decir la siguiente frase en nuestra querida mente “Puedo liquidar a Jack Krauser y no a esas criaturas”.

"'I could perform as the real Madigan', as Evans promises"

"Give Miss Vandervoort Brea's role, she deserves it"

“… To Be Continued.”

Efectos Especiales Reformados

Unido A: Talking About Games And Films

Con la semana pasada, partimos este mesecito en dos, y después del 16 nos llega Octubre en un parpadeo, notando cambios que se han visto en el desarrollo de los efectos especiales, tema del que voy a compartir este mes de septiembre, no improvisaré pero les compartiré la mejor información relacionada.

"James Cameron, un gran visionista"

Los efectos especiales (SFX), no menciono el canal FX al respecto (XD), son los que le dan un toque de irrealidad al contexto de la película, claro, cuando éramos chinches, botabamos lagrimas en galones gritando cosas como “¡Lo Mató!” “¡Está Muerto!” “Se Va A Morir”, y papá y mamá nos consolaban diciéndonos esta frasecita como “Tranquilos Mijitos todo eso es de mentiritas, eso no pasa”, y nos relajábamos. Precisamente, nos empezamos a acostumbrar visualizando esos montones de heridas ficticias, y mas adelante pillando las criaturas que logran huir de sus guaridas para atormentar a la población inocente. Bueno, no tan inocente que digamos.

"Aqui puede que que no se usen balas de salva"

Películas hay por cantidades, y me costaría algo de trabajo hacer memoria. Sin embargo, una primera película que me llegaría a la mente sería la versión 1933 de King Kong, que se aplica la técnica “Stop Motion”, que solo se monta el movimiento por frames, y luego lo visualizamos en Robocop 2, luchando contra la versión cibernética de Cain. Hablando de superhéroes, se le nota a leguas los efectos que se montan a computador, así como una estrategia tipo CGI, así como viendo en X Men (2000), las numerosas transformaciones que hacía mi querida Rebecca Romijn (cuya esposa le arrebataré al Sr. O’Conell), similar al trabajo del Robert Patrick y Kristanna Loken en Terminator, si buscan información sobre androides, lean mi post en “El Anime Y La Vida”, “Androides Buenos Y Androides Psicópatas”.

"Predator ¿Posible futura creación de Umbrella?"

Un experto en este negocio, ya en el contexto del cine de terror, Greg Nicotero, el mismo que convierte lo ficticio en cosas reales, nos dejaba boquiabiertos, y lo sigue haciendo, nos hizo sentir convencidos en cintas como “Ghosts Of Mars”, la serie “Masters Of Horror”, y últimamente nos esta deleitando con “The Walking Dead” la primera serie de TV que involucra el concepto del zombie, luego de las cátedras de George Romero.

"Puede que uno de estos termine bajo un mate"
Si hablamos de Star Wars, no cuestionemos nada en lo absoluto, es muy impactante el esmero de George Lucas, que reúne muchos directores en cuanto al poner en marcha la trama de las 6 películas, que incluyen videojuegos, series animadas, juguetes, y demás merchandising. Pero si nos fijamos en las películas es muy llamativo el concepto artístico de los ambientes y en especial cuando se ven las batallas con el “lightsaber”, que luego se le incluiría en Silent Hill 3 para PS2. Personajes como Luke Skywalker, Ben Obi Wan (Kenobi), Darth Vader, Dath Maul, entre otros que son los ilustres personajes que le dan toque mágico y esencial a cierta colección que vale la pena coleccionar.

"Tampoco para llegar al abuso del CGI"
En el contexto de películas de guerra a mano armada como "Braveheart", donde no dimos cuenta de las descuartizadas y desmembradas que hacia el señor Gibson y compañía, fueron más fuertes que en otras como "King Arthur", The Lord Of The Rings, pero la que nos hizo sentir el “rebote” fue nada mas y nada menos que “Saving Private Ryan”, donde se les da un caluroso recibimiento a los pobrecitos soldaditos gringos. De ahí ya mencionamos el gore y carnicería, y aquí involucramos a marcianos como Alien, Predator, y Species, que fueron otra razón para dar vida a la adaptación de cuatro decepciones de Resident Evil, y pasados gores como "A Nightmare On Elm Street", Friday 13th, Halloween, Evil Dead, etc.

"El Hentai CGI"
Es muchísima la información sobre este tema mensual, eso sí, espero no repetir la misma carreta para el tema de ahora en octubre, quiero hablar de lo ultimo en los videojuegos y el cine al mismo tiempo, por ahí cuatro parrafitos, I hope so.

  

 "Reflexionemos Con Este Video"

Androides Buenos Vs. Androides Psicópatas

La robótica es uno de los avances mas poderosos de la creación humana, algo que se ve mucho mas allá de la creación del hombre a imagen y semejanza por Dios, incluso se ven papeles para variar, que ya están por igualarse. Vayamos a la fija. Hoy les comentaré un contexto que no solo el genero del anime sino que también las producciones hollywoodenses y live action niponas también muestran como en un tipo de perspectiva en la televisión y en el comic (aquí manga, XD), y pasando por radiohead, con su Paranoid Android (LOL).
 

Muchas imágenes dentro del anime, nos fija en un contexto muy futurista, o en algunos casos en el mundo presente, a ciertas excepciones que nos mostraba el creador de los Simpson, Matt Groening con su tercera creación “Futurama”, antes una pereza para ver, pero ahora ya un éxito rotundo en todo el mundo, este personaje nos sigue seduciendo con sus ambientes mucho mas allá del siglo XXI, y el simbólico muñeco de chatarra Bender, que no se cansa de hacer cumplir su sueño dorado “To Destroy All Humans”, y Bart Simpson su “Inteligencia Bartificial”. Mi visión hacia los androides del anime me hacen sentir un gusto que me hace recordar precisamente a Dragon Ball Z, cuando al señor Toriyama se le ocurre aparte de incluir extraterrestres dementes con ideología Hitleriana, monta un ejercito personal de robots asesinos que buscan tostar el peludo trasero de Goku, luego que este cuando chinche le diese un trilla a la Red Ribbon, uno de esos androides termina bajo condiciones humanas, especialmente con No. 18, así como en el caso de Robin Williams en Biccentenial Man.

"Akira Toriyama podría ser el recurso motivacional para Jonathan Mostow Kristanna Loken, aquí un "redibujo" de C-18 (I Think So)"

"Son muchas razones que los androides tengan presencia femenina en el campo del Action Fighting"

"Pueden haber circunstancias donde un Schwarzenegger robotizado pueda caer hebrio, en plena lucha contra el T-1000"

Otro caso de androides es Saber Marionette, un trío de robotinas con capacidad de levantarse una Kenworth Doble Troque con el índice, su objetivo es solo proteger a toda costa a su jefe contra ciertos miembros hostiles que ya conocemos, y son controladas por un circuito virgen que les hace sentirse mas humanas, aunque no por la cuestión de que digan al rato “Hasta La Vista, Baby!” (no nos adelantemos). Orgullosamente, un caso similar a Saber Marionette, tiene un poco mas que experimentar lealtad hacia los jefes, nos fijamos ahora en Steel Angel Kurumi, androides que experimentan bisexualidad, una solo muestra sentimientos lésbicos hacia su líder, y esta otra hacia su tercera compañera de equipo, aunque su lealtad al “César” es incuestionable.

"La competencia femenina de Terminator, pero en versión... femenina y... enternecedora" Otro monton de maquinaria pesada, veamos a androides de tamaño familiar como los EVAS los mismos que dependen de la conexión cerebral y movilidad de sus usuarios, como Shinji Hikari, Rei Ayanami, y Asuka Langley, recordando un capitulo en el que la unidad 01, toma voluntad propia y convierte a uno de los ángeles invasores en uno de sus festines, a pesar que se demuestre que el estado “Berserk”, tipo estado Orochi experimentado por Iori Yagami y Leona Heidern en KOF 97, ocurra debido a que los recuerdos de Yui Hikari, la madre de Shinji, o incluso su espíritu, influencio en el androide, e hizo tal fatalidad, un crimen terrible (tampoco para ser muy dramáticos).

"Neal H. Moritz, uno de mis productores favoritos, aparte de trillar The Fast And The Furious, tenga una vision real de Gainax, asi como como lo hizo en Battle In L.A."

Androides en Estados Unidos y Japón hay en cantidades, viéndolo en un mundo real dentro del contexto de Hollywood, dándole la mención de “Honor” a directores tan destacados como James Cameron, Jonathan Mostow, Irvin Kershner, George Lucas entre otros, los que nos dieron la oportunidad de ver a maquinas asesinas como Darth Vader, Terminator (y su encantadora Terminatrix), Robocop (cese desde la tercera parte, y no se volvió a hablar mas), y no descartemos a los mellizos de C3PO y R2D2 (Arturito, por cariño, XD). Sin embargo la tecnología no es mas que una enfermedad degenerativa que en realidad terminará siendo la peor gobernación sobre la resistencia humana, mire lo que pasó con la encantadora compañía Skynet, en la que el gerente somos todos.

"Anakin Skywalker, ahora Darth Vader, el peor asesino serial de la saga de Star Wars, el criminal inarrestable de todos los tiempos, el unico de todos que realmente añora a la madre y valora el dicho de Madre, no hay sino una"

Comentario adicional, sobre George Lucas, el mito de Darth Vader, el mismo Anakin Skywalker, quien es el padre de Luke, por problemas sentimentales, el apego hacia la madre, su muerte, cuya razón fue el entregarse al lado oscuro de la fuerza, y Luke estuvo a punto de pasar por la misma raya, lo mas doloroso para él ver la muerte de su padre, luego de traicionar a sus jefes. Por el lado de la creación cibernética de James Cameron, el T-800, resulta siendo el modelo obsoleto que vence a los mas sofisticados, por la experiencia de lucha contra el T-1000 y la T-X, voleo de plomo en muchas ocasiones, a pesar que tienen la habilidad de Pikoro y Cell de regenerarse por completo, pero T-1000 es mucho mas digno de ser el mejor villano de la saga de Terminator, el mismo guardaespaldas del invencible John Connor.

"Un esqueleto a prueba de fracturas"

"El verdadero concepto de héroe metalizado"

"Solo un cerebro le da vida a un montón de circuitos, aquí Robocop, el cyborg que perdió la autoridad en su tercer lucha"

Con la tecnología vemos que se iniciaría una terrible guerra entre la inteligencia humana y la artificial ¿Quién sería el ganador? Lo dudamos mucho, solo es cuestión de esperar, no cabe duda que asuntos biológicos que estamos enfrentando seamos los ganadores todavía, viéndolo ficticiamente en el contexto del amado Resident Evil, sus montones de historias, desde Umbrella hasta Tricell, pero ya basta de tanta carreta. Bueno la cuestión es que mediante este post se hable de algunos animes y películas hollywoodenses que involucren desde el androide benefactor hasta el más despiadado, a pesar de aguantarnos tantas experiencias cibernéticas con el paso de los años.

"Cuentos De Los Hermanos Grimm, Anime Que Sigue En Pie"

Hay que reconocer que lo viejo nunca muere, si lo hablamos en este sentido, es que se nos llega a la memoria los programitas de televisión que nos marcaron de por vida, así cuando nos reservábamos tiempito las tardes entre semana y los fines de semana a primera hora. Pero particularmente, dedicaré este post a una de muchas de las series de anime que nos marcó de por vida y siempre ha sido la razón de seguir madrugando los fines de semana.

De experiencias como Mazinger Z, Centella, La Abeja Malla, Heidi, entre otras, nos pusimos a los ojos de “Cuentos De Los Hermanos Grimm”, cuyos diseños de personajes realmente nos hizo sentir magnetizados en la pantalla redonda de los televisores viejos a color y blanco y negro, viendo la mayoría de capítulos tan destacado como “Caperucita Roja”, “El Sastrecillo Valiente”, “El Gato Con Botas”, entre otros. De cierta manera, me he dado cuenta que algunos capítulos tienen unos estilos de dibujo tan majestuosos, asi como los diseños femeninos que aplican en las princesas. Algo que se me haría tan familiar a Legend Of Lemnear, o mas bien a algunos de los diseños de Satoshi Urushihara (si recuerdan el post que hice). Este anime que antes era de poca popularidad, nos hacia recordar dichos como “¿Qué hace viendo esa vaina pa’ chinos chiquitos?” “¡Apague esa cosa y póngase a hacer algo!” “¡No, que horror, pues!”. Sin embargo, la mayoría de nosotros los frikis y otakus, seguimos deseosos por seguir viendo cierta reliquia, y aún así, les damos infinitas gracias a los que con esmero ofrecen esta serie en la red, formatos AVI y MP4. Si pongo como titulo a este blog “el anime y la vida”, es porque vemos el genero del anime como una parte mas de nosotros, aquí nos sentimos niños otra vez. El opening de la serie muestra presencias de personajes de historias como la de “Los Músicos De Bremen”, la historia que nunca se ha mostrado en la TV, “El Sapo Y La Princesa”, no recuerdo quien es el gigantón que camina sobre la aldea, o incluso el anciano que se asoma en el lago, mucho menos los demonios que luchan en medio de otros. Aquí solo mencionaré algunos de los capítulos que mas me llamaron la atención, viendo algunos graciosos hasta otros como dramáticos, de acuerdo con su diseño de personajes. Capítulos caricaturescos como el caso de “El Ganso De Oro”, “El Guardia En la Tumba”, “El Ahijado De La Muerte”, “El Viejo Sultan”, “Los Seos que Conquistaron Al Mundo” (el mejor para mí), “Los Tres Acertijos Del Diablo” y otros, nos fijamos la manera de cómo los personajes montan un tipo de sarcasmo y chiste en sus roles, si nos fijamos en algunos de estos que suelen ser torpes en exceso, fijándonos en su voz también, estos episodios (algunos de estos) que antes mencionamos siempre dejan una lección que ponemos en practica en nuestra vida llena de dichas y aventuras, y lógicamente todo lo solucionamos con la risa, pero no solamente la comedia está presente, el mensaje que se deja al final es lo que más se valora. Y ahora pasamos a lo bueno, los diseños femeninos en capítulos como “El Sapo Y La Princesa”, “La Bruja Del Bosque” (similar a Ranma mujer), y una inocencia mostrada en “Blancanieves”, “Rumpelstinski”, “La Estufa De Hierro” y “La Col Del Asno”, "Rapunzel", se ve un potente retoque en sus dibujos, si nos fijamos en el hada maligna en “La Estufa De Hierro”, diseño tipo gótico y encantador, con la similitud a la hermana de Kuno Tatewaki, Kodachi Kuno, en cuanto a su cabello y expresión. Así que sentimos una tremenda nostalgia llena de muchos recuerdos de colegio, capítulos chéveres, unos que otros tristes y toda la cosa, y en sí los chicos de Caracol nos hace el favor de refrescarnos la memoria con este super anime los fines de semana. Ojala este post les sea de su agrado.