Nos
fijamos en la fusión de dos bandas que desde los noventa y los inicios de la
primera década del 2000, como el caso de Soundgarden y Rage Against The Machine,
Chris Cornell, el vocalista de la primera, famoso por su hit ‘Black Hole Sun’,
impulsando al estrellato su magna creación ‘Superunknown’. Por ende, Cornell se
le ocurre la descabellada idea de unir su talento ‘grunge’ con el poder del
rock alternativo junto a la nomina instrumental de la extinta Rage Against The
Machine: Tom Morello en la guitarra, Tin Commerford en el bajo y la batería de
Brad Wilk, luego de la desintegración de esta banda, que desde ahí surge
‘Audioslave’.
Esta
fusión hace que estos dos estilos unidos, se haga sentir desde la producción de
su segundo disco ‘Out Of Exile’, los fans griten a viva voz lo grandioso que se
hizo este grupo como proyecto musical obteniendo un concepto único, con la idea
de recrear los ritmos rockeros de los setenta y los noventa. La voz
desgarradora y melancolica, a la vez realista de Cornell se distingue junto con
el poder del sonido de la guitarra de Tom Morello, la gente se impresiona al
ver que Audioslave se vea en el entorno rítmico de Rage Against The Machine,
identificando unos samples de canciones conocidas, dentro de la voz de
Soundgarden.
El
poder de Audioslave se apagó en el 2007, luego de ser nominado en los Grammy,
llevar a la venta un record superado de siete millones de copias, y siendo la
primera banda norteamericana que toque al aire libre en Cuba.
Desafortunadamente, por choques personales entre Cornell y los RATM, se vieron
en la penosa decisión de desintegrarse, por pensar en demás ideas ajenas a
Audioslave, como el trabajo en solitario de Cornell, Morello colaborando en
otras bandas, asi como reintegrar la nomina de Zack De La Rocha.
Empezando La
Esclavitud Auditiva
El
proyecto salio de la mente de Tom Morello, lamentándose por la salida del líder
de su grupo, Zack De La Rocha, seria el final de Rage Against The Machine. Sin
embargo, Morello, Commerford y Wilk, la nomina musical, pensaba en rescatar la
banda reclutando a un nuevo vocalista, contando con B-Real de Cypress Hill,
pero no era lo colindante con el talento de Zack De La Rocha, que por ahora
descansarían de raperos, hasta que el productor de la banda Rick Rubin, les
sugirió trabajar con Chris Cornell, la voz durmiente de Soundgarden, y ahí son
el cuarteto ideal para el resurgimiento de un nuevo Rage Against The Machine,
contando con el pulgar arriba de otro experto en producción en bandas como Phil
Towle, que tambien colaboró con Metallica y Led Zeppelin, y el bajista Tim
Commerford consideró que Rick Rubin fue el angel de la guarda para salvar la
banda, por pensar que ya tendría un pie afuera si no fuera por él.
La
relación entre Cornell y los músicos generó mucha motivación para trabajar en
grupo, y Morello se impresionó por entrar en química con un pionero del Grunge,
luego de someterse a varios ensayos, componiendo canciones, hasta definir la
estadía en los estudios en el 2001, y Rubin se sintió muy satisfecho por ver el
progreso de la banda y empezando a gestionar el papeleo para el contrato con la
casa discográfica Epic de Sony Music. Pensando en el renombre de la agrupación,
Morello tenía pensado el nombre ‘Civilian’, pero existe otra banda con el mismo
nombre, hasta que Cornell estaba haciendo un juego de palabras como
‘AUDIOSLAVE’, y todos se pusieron de acuerdo, un nombre genial para muchos,
pero algo mediocre para otros, la falta de inspiración y creatividad.
Esclavos
Auditivos En Acción
Audioslave
sale en escena desde el 19 de marzo del 2002, participando en la versión gringa
de Rock Al Parque, el Ozzfest, su edición número siete. Se empezó a rumorar
sobre la desintegración del grupo, sin haber nada oficial que lo confirme, hubo
una disputa entre dos representantes de la banda, el primero, Jim Guerniot, al
lado de Cornell, y el segundo Peter Menscht, respaldando a los músicos, lo que
el vocalista ya sentía incomodidades y decida irse del proyecto, hasta que
estallaron en despidos masivos de representantes y contar con The Firm como su
legitimo grupo representante, al igual que seguir con el apoyo de Epic e
Interscope para promover su álbum homónimo.
Ese
mismo año, Audioslave es oficilazado, hasta fundar su pagina web desde
septiembre. Su primer hit, ‘Cochise’ manifiesta el resultado de la fusión de la
voz de Soundgarden, con el poderoso sonido instrumental de RATM, remarcando
cuan desgarradora es la voz de Chris Cornell, cubriendo la ausencia del rap de
Zack De La Rocha. Mark Romanek, que trabajó con otras bandas como Linkin Park y
Coldplay, incluso dirigiendo el thriller psicológico de Robin Williams, One
Hour Photo, se encargó de coordinar el escenario y las cámaras para el video de
la canción, observando la banda tocando en la terraza de un edificio en
construcción, invadido por la explosión de unos fuegos pirotécnicos en reacción
al toque de la banda, y los que vivian cerca a la zona pensaron que fue un
ataque terrorista, lo que causo risa a la gente.
‘Cochise’
es la canción que promociona el álbum homónimo a finales del 2002, y entrando
al puesto 200 de la lista Billboard, empezando con la venta de tres millones de
copias en los E.E.U.U. Siendo el álbum con mas fama de la banda,
comercialmente, los fans comenzaron a dar buenas criticas de este trabajo, que
en comparación con veteranos del rock de los setenta, como Black Sabbath y Led
Zeppelin, consideran este trabajo como una revolución mas del rock
contemporáneo, Cornell es bien criticado por la Pitchfork Media. Sin embargo,
el alcoholismo y la depresión tenían abatido a Cornell, yendo a una clínica de
rehabilitación, y por esa experiencia y la motivación de sus nuevos compañeros,
y salir a una etapa de su vida, Cornell compuso el tema de ‘Like A Stone’,
escuchándose en todos los radios rockeros desde el 2003, la canción que marcó
la popularidad de la banda superando a Cochise, además de la crisis de Cornell,
el bajista, Tim Commerford refirió a la canción como la etapa final de un
anciano, esperando la muerte, luego de la partida de su familia, esperando
reunirse con ellos en el más allá.
Meiert
Avis dirigio el video en la casa donde Jimi Hendrix compuso Purple Haze, como
el espacio depresivo para el ambiente de la canción. El tercer y ultimo tema
promocional, ‘Show Me How To Live’ les permite subir mas escalones en la
Billboard, mostrando un poder mas agresivo en su estilo musical, y el video fue
muy fenomenal, a cargo de la dirección de A/V Club, al estilo Hollywood, la
banda protagoniza una perscucion por carretera en un Dodge Challenger R/T 1970,
y arrasando con patrullas, lo que causo polémica en algunos canales de MTV,
haciendo que el video tenga restricciones para el publico, para los fans el
video y la canción son la inspiración de la pelicula Vanishing Point, o incluso
Deat Proof de Quentin Tarantino. Luego del rotundo éxito de este álbum, Cornell
y compañía publican su primer DVD, con sus tres canciones y un documental de su
primera gira mundial, y una de sus mejores experiencias, el Lollapalooza.
No Hay Exilio
Despues
de un descanso de un año arduo, lleno de giras y promociones, gracias a ese
impulso de la canción ‘Like A Stone’ para ser nominado a Grammys como canción
del año, Audioslave prepara un segundo álbum, ‘Out Of Exile’, que mientras
tanto Morello hacia un proyecto solitario, ‘The Nightwatchman’, incluso
participando en un movimiento activista autofundado ‘Axis Of Justice’. Cornell
se separa de su primera esposa, Susan Silver, y se casa con una publicista
radicada en París, Vicky Karayiannis, se conocieron en la primera gira de
Audioslave.
El
tema de ‘Be Yourself’ fue la puerta abierta al nuevo disco, lo que
experimentaron con otras canciones que anteriormente habían desechado, y este
que rescataron le dieron continuidad al trabajo que no habia titulo, y que esto
ya es una debilidad, un trabajo muy simple, letras que no tienen rumbo. Aunque,
este tema dio otro estrellato mas a Audioslave en la categoría Billboard.
En
el 2005, en plenas giras que les llevó hasta mayo, Cornell y Morello no querían
retocar canciones de sus bandas de origen (Soundgarden y Rage Against The
Machine), el objetivo es independizar a Audioslave, una banda única y original,
aunque por satisfacer a los fans lograron cantar algunos temas conocidos de
ambas agrupaciones. En su segundo tema, ‘The Time Has Come’, algunos
radioescuchas se ofrecieron de voluntarios para ofrecer la canción por
descargas gratuitas limitadas, el tema se hizo el hit del momento.
Estando
en La Habana, el 6 de mayo del 2005, Audioslave organizó un concierto gratuito,
en la Plaza Antiimperialista José Martí, contando con el respaldo del Instituto
Cubano De La Musica, y el Departamento Del Tesoro De E.E.U.U., el objetivo de
este concierto era por obtener una conexión intercultural y musical, y no como
un mensaje politico, a pesar que los Estadounidenses no tenían acceso a la
isla, y debido al papeleo demorado, la banda tuvo que notificar el aplazamiento
de sus compromisos en su país, para cumplir con el concierto programado, con
canciones propias y haciendo covers de sus bandas originales, Soundgarden y
Rage Against The Machine, considerado el concierto mas largo de su historia
musical.
Out
Of Exile vio la luz el 23 de mayo de 2005, alcanzando el podio en el Billboard
200, siendo el único disco de Audioslave cumpliendo este sueño dorado, pero se
les acaba la felicidad cuando lo bajan al tercer puesto. Cornell plasma su
cambio positivo en este álbum, y darle la bienvenida a la independencia de
Soundgarden y Rage Against The Machine, fuera de los famosos riffs de la
guitarra de Morello. Como en las películas, la segunda parte es la mejor, y
este álbum consiguió darle identidad y estilo propios a Audioslave, aunque la
gente ya se sentía inconforme con las letras, calificándolas como un contenido
ridículo. La canción ‘Doesn’t Remind Me’ impulso el nuevo DVD sobre su gira en
Cuba ese mismo año.
Revelaciones
Hacia La Ruptura
En
diciembre del año de Out Of Exile, 2005, Los Grammy le abre campo a Audioslave
para los nominados por ‘Doesn’t Remind Me’. Iniciando el trabajo numero tres,
que según Cornell, su intención es crear un álbum nuevo cada año y medio,
afirmando esto despues de crear Out Of Exile. Luego de su gira por Europa,
Cornell, Morello, Commerford y Wilk se reunian en su estudio para componer
canciones nuevas. La grabación dio inicio en enero del 2006, y contando con la
coordinación de Brendan O’Brien, que tambien estuvo en Out of Exile, y Morello
afirma que este álbum era la excepción de andar entre trabajos viejos y giras
del pasado, siempre andar en el presente.
En
menos de un mes, Audioslave ya tenía compuestas 20 canciones. La fecha de
entrega del disco para publicarse tuvo que aplazarse para finales de
septiembre, además de cancelar su nueva gira por Europa, por sentir la presión
para promocionar el disco. ‘Original Fire’, fue publicado en la pagina web de
la banda a inicios de julio. En ese mismo mes, la gente empezaba a regar el
rumor que Chris Cornell se iba de la banda despues de lanzar el disco. El líder
de Soundgarden desmiente esa información, y no le presta atención a eso, y por
consiguiente le anuncia a sus fans que se encuentra en desarrollo de su segundo
álbum de solista.
Las
canciones de Audioslave tambien aparecieron en soundtracks (bandas sonoras) de
películas y videojuegos, por ejemplo, canciones como Wide Awake y Shape Of
Things To Come sonaron en Miami Vice, asi como Revelations en el videojuego
Madden NFL 07. El tercer álbum se llamó ‘Revelations’, lanzado el 5 de
septiembre de 2006, alcanzando el segundo puesto en la Billboard 200, en su
primera semana solo se registró la venta de 140 mil copias. No obstante, la
gente no sintió el furor de los anteriores álbumes, ya que se salieron de esos
ritmos únicos, y se sintieron influenciados por el funk, soul y R&B, y que
Morello lo considere como la fusión de Led Zeppelin y Earth, Wind & Fire,
además de expresar el liberalismo politico en sus letras.
Audioslave
entra a su declive musical, un álbum que de mantener el grado medio, baja a
inferior, a pesar que algunos consideren ‘Revelations’ como un disco innovador
y diverso, pero no superó Out Of Exile. Cornell pospone una gira mas por dejar
circular el álbum un rato más, y los músicos entraron en acuerdo. Morello, al
igual que Cornell, el álbum era en si el espacio para poder practicar para sus
proyectos como solistas, y con el ultimo sencillo, a la vez homónimo,
‘Revelations’, desde ahí fue el aliento final de los Sound Against The Machine.
No More Audioslave, Back To Soundgarden
En
el festival de Coachella, Tom Morello y sus músicos se reunieron con su antiguo
vocalista Zack De La Rocha en enero del 2007, para dar el concierto de
reagruapacion de Rage Against The Machine. Un mes despues de la gira de RATM,
Chris Cornell le dice adiós definitivamente a Audioslave, sintiéndose afectado
por choques personales con los demás integrantes, viéndose que la separación se
habia abarcado antes de su retiro, no habia comunicación, además de sentirse
como el soporte de la banda, siendo él quien debería ganar mas sueldo que los
demás músicos, incluso Morello, Commerford y Wilk no querían más con el
Soundgarden. Cornell plantea que Audioslave en su apogeo era un empuje para su
proyecto solitario, ya no tenia mas salidas, y lo mejor era acabar con algo que
no era tan exitoso últimamente, además de sentir estrechas relaciones con
integrantes que tocan estilos diferentes, siendo que el fuerte de Cornell es el
Grunge, recordando no solo lo que se sintió en lo que compuso en
‘Superunknown’, el poder que desató en su propio proyecto Temple Of The Dog,
con la voz de su colega Eddie Vedder de Pearl Jam.
En
el 2010, Cornell se reúne con Soundgarden para componer un nuevo álbum, luego
de ausentarse por doce años, estando no solo con Audioslave, además de la colaboración
con más artistas. En el 2012, Cornell publica un disco nuevo con su banda, ‘King
Animal’, y participando en la banda sonora de The Avengers cantando ‘Live To
Raise’, y aun siguen en un break. Audioslave pasa a historia, ya que muchos de
los fans optan por la voz de Cornell con Soundgarden, pero el proyecto no fue
perdida de tiempo.
Y
este es el post especial que he pensado compartirles sobre música, un tema que
hemos aislado, dándole un descando al cine y los videojuegos, en el futuro les
compartiremos información sobre el trayecto musical de Soundgarden, y que se
nos ocurra hablar de música, un rock clásico y contemporáneo, ya era hora.
Esperemos algo maravilloso para hablar el fin de semana, ya que tenemos en
stand by el tema de los videojuegs en la religión.
Hasta
el próximo domingo.
