Hoy 31 de mayo, ya estamos por concluir el primer
semestre de este 2020, aun manteniéndonos confinados por el coronavirus, y
seguir esperando el fin de esta cuarentena, pero la fiebre de las películas
siempre continúa. Esta semana que pasó nos dimos unos cuantos trasnochos por
desempolvar una saga de un personaje ilustre de la categoría de antihéroes, los
que imponen la justicia por su propia mano, y aquí vemos al John Wick que
predominó este subgénero entre los 70 y 90, un actor recordado como Charles
Bronson, que estuvo en la categoría de películas de vaqueros a lo Clint
Eastwood, boxeadores como Robert De Niro, o incluso militares rudos como Chuck
Norris y Sylvester Stallone. Si mencionamos a John Wick, el personaje de
Bronson es ese esencial de antihéroe, alguien marcado por las garras de la
violencia en sus tres facetas (robo, violación y asesinato), un hombre que
pierde a su familia, invadido por una ira que lo hace muy calculador y
precavido, y la descarga con cada disparo de sus armas, dirigido a todo tipo de
maleantes, desde los pandilleros hasta los prospectos de la Cosa Nostra,
precisamente el director quiso hacer en su película una visión sobre la
exorbitante tasa delictiva en las calles de Nueva York.
La idea de darle vida a este vigilante, de nombre
Paul Kersey, surgió en 1974, proveniente de la materia gris de Michael Winner, dándole
el título de ‘Death Wish’, conocida en Colombia y el resto de Latinoamérica
como ‘El Vengador Anónimo’, trata de un arquitecto y abogado que llevaba una
vida tranquila con su mujer y su única hija, quienes fueron brutalmente
atacadas en su hogar, su mujer fue la primera en morir a causa de este, y su
hija quedando con un quebranto psicológico. Entonces, el abogado queda
devastado por este infortunio, y decide no contar con la policía y planea
empuñar un arma de fuego y buscar a los responsables, pero uno creería que es
un trabajo fácil, los obstáculos se presentan y desde ahí, nuestro protagonista
se hace ganar la reputación del vigilante de las calles, lo que le llama la atención
a la policía de la ciudad, y en ese orden de ideas, lo que la policía no puede
hacer, lo hace el vigilante, la sociedad siente alivio cuando estos maleantes
van desapareciendo de la faz de la tierra, y no solo se satisface con eliminar
a cualquier criminal, además que es lastimoso para el personaje de Bronson es
la muerte de cada mujer que se le acerca, como el efecto de una maldición que
lleva a cuestas, luego de perder a su mujer e hija y empleada, y luego pierde a
tres novias (una colega suya, una reportera y una diseñadora de modas) y una
futura hijastra.
Las dos primeras entregas fueron bien criticadas y
aceptadas, pese a su fuerte contenido de violencia, y ocho años más adelante,
Winner aceptó un trato con Cannon Group, la compañía cinematográfica fundada
por productores como Menahem Golan y Yoram Globus, de origen israelí, se abrió la
era de ‘Golan – Globus’, la cual se hizo a reconocer especialmente por la
secuela de varias cintas de acción, y entre uno de sus actores reconocidos,
Chuck Norris, protagonizando ‘Desaparecido En Acción’, la experiencia cruda e irónica
de la Guerra Del Vietcong.
Logramos ver cinco cintas como Death Wish (1974),
Death Wish II (1982), Death Wish 3 (1985), Death Wish 4 ‘The Crackdown’ y Death
Wish V ‘The Face Of Death’ (1994), esta última fue auspiciada por 21st
Century Film Corporation, otra compañía fílmica fundada por Menahem Golan,
luego de la caída de Cannon Group, la cual fue declarada en bancarrota, de ahí
se terminó la era Golan – Globus, con el paso de la historia el nivel de
violencia en las historias que nos cuenta el personaje de Bronson cada vez es
más crudo, y una realidad mucho mas distorsionada, escenas algo aterradoras,
como el caso de una escena de violación explicita en la tercera entrega, y
aparte de eso, Bronson cuenta con poderoso arsenal para proceder con su
limpieza notoria, asi como una lucha moderna entre David y Goliat.
La gente no se esperó una sexta película, pese que
la quinta que no dejó pelo pa’ moño, tuvo un final abierto, lo mejor es dejar
eso quieto. Por lo tanto, Eli Roth, hace 2018, hizo un remake de la primera
cinta, ahora con traducción literal al español como ‘Deseo De Matar’, y el rol
de Paul Kersey es asumido por Bruce Willis, de policía escurridizo a vigilante,
nos muestre el nivel crudísimo y retorcidísimo de violencia que Roth mantiene
en sus historias, una temática muy polémica, por cierto.
Aquí les ofrecemos el top 6 de las películas del
Vengador Anónimo de la peor a la mejor.
06. El Vengador Anonimo
5 ‘El Rostro De La Muerte’ (Death Wish V ‘The Face Of Death’, Allan A.
Goldstein, 1994)
Luego que Michael Winner termine de dirigir la
tercera entrega, lo que él consideró por terminado este trabajo y dejar
descansar a su personaje, pero la continuación toca el iceberg, provocando la
caída rotunda de la franquicia. Otros directores optaron por darle otra misión
al vigilante, Allan A. Goldstein fue quien realmente mató a este personaje,
trillando la ideología, como un punto que es lastimoso para el personaje de Bronson
es la muerte de cada mujer que se le acerca lego de perder a su mujer e hija,
como lo hemos visto en toda saga. En esta última entrega, Kersey sigue con sus
facetas de vigilante, persiguiendo y eliminando a los responsables de la muerte
de su última pareja, una diseñadora de modas, quien resulta ser la ex de un
poderoso gangster de origen irlandés, interpretado por Michael Parks, uno de
los consentidos de Tarantino, liderando cierta organización en Nueva York.
Teniendo referencia en la segunda película, Goldstein regresa al vigilante a la
ciudad donde vivió su tormento, lo que ya hace sentir nerviosos a los
criminales con solo escuchar el nombre e historial del conocido vigilante, lo
que mas adelante Chad Stahelski utilice para originar a John Wick (2014).
05. Deseo
De Matar (Death Wish, Eli Roth, 2018)
Eli Roth se empapó de la historia de Michael Winner,
en especial de la versión original de 1974. Aquí hace referencia a la segunda
entrega y a la quinta, y esta vez se ambienta en Chicago. Bruce Willis asume el
rol de Bronson, que se encarga de proceder con una venganza desmesurada,
violencia calculada con matices de ‘torture porn’, ademas de hacer una especie
de imitador de Bronson, un mero copy cat, y un antihéroe que es un novato en
este asunto, una narrativa técnicamente sin ninguna novedad.
04. El
Vengador Anónimo 4 (Death Wish 4 ‘The Crackdown’, J. Lee Thompson, 1987)
Luego de sobrevivir a la barbarie de las calles de Sutter
y Belmont de Nueva York, donde vivió ciertos estigmas. Kersey trata de rehacer
su vida en Los Ángeles, enamorándose de una reportera que es madre soltera.
Todo empieza con absoluta normalidad, hasta que la hija de ésta muera a causa
de una sobredosis de heroína. Kersey localiza y mata al responsable, lo que
llama la atención a un hombre que también perdió a su hija por las drogas,
Kersey acepta a regañadientes el contrato de éste para que elimine a los
expendedores que trabajan para dos poderosas redes de narcotráfico, y luego el
mismo Kersey planee una guerra entre ambas organizaciones, lo que según los críticos,
Thompson cite una referencia de Akira Kurosawa, su película Yojimbo (1961).
Luego de esta guerra, el protagonista se lleva otra sorpresa desagradable, y se
retoma el cliché de ver al oficial que conoce el historial del vigilante, y
opta por dejarlo en el olvido, y personajes inusuales que no son bien manejados,
en especial la novia de Kersey, una escena como la desintegración de uno de los
jefes, es referencia a la tercera película. Esta película es el inicio de la caída
de la franquicia.
'I warned you I'd kill 'er... I warned you... I'd kill 'er'
(una escena muy inolvidable, referencia a la tercera pelicula)
03. El Vengador Anónimo 2 (Death Wish 3, Michael Winner, 1982)
La idea no es tener algo que se repita una y otra
vez, en este segundo capítulo, la hija de Kersey y su empleada son las peores
libradas, víctimas de las acciones de unos bandidos, distinguiendo a Laurence
Fishburne. De ahí se inicia la historia de venganza como tal, luego de ver unas
escenas de violaciones, no explicitas, y aquí Kersey no deja estos dos crímenes
impunes, definiendo su trabajo con el título de vigilante de las calles de
Nueva York, en especial con su limpieza nocturna, llegando a los responsables
de haber violado y asesinado a su hija y a su empleada. La cacería es un gran
recordatorio que esta cinta nos deja, y una escena en especial sobre una
ironica referencia a la religión por parte de uno de los bandidos antes de ser
ejecutado. Incluso Tarantino usa esta película como referencia para Los Ocho
Más Odiados (The Hateful Eight, 2015).
'Do you believe in Jesus?', 'Yes, I do', 'Now you're gonna meet him'
(la ironia de la religión en la sociedad)
02. El Vengador Anónimo 3 (Death Wish 3, Michael Winner, 1983)
La primera película de la franquicia que pisa el
terreno de la era de Golan – Globus, con una temática meramente surrealista, la
única de este calibre de las seis. Seguimos adentrados en Nueva York, esta vez
el epicentro es una zona pacifica, pero invadida por la delincuencia común,
aumentando en numero la banda en todas sus calles, y lo irónico es ver que los
vecinos no tienen con qué defenderse, con lo que las armas en la zona son
ilegales. En esta película, hay escenas de violencia muy explicitas, y la peor
es la de una violación a una mujer, considerada en cierta parte, la película más
polémica de todas. Kersey se harta de ver como la comunidad sufre ese flagelo,
cuenta en secreto con el apoyo del jefe de policía y un vecino para erradicar
la banda del barrio, y ahí veremos cuando uno es desintegrado con un lanzacohetes,
lo que hace también una cinta de culto.
'Esta escena supera a toda pelicula de accion en todo aspecto.
Bronson, you're the man!'
01. El Vengador Anónimo (Death Wish, Michael Winner, 1974)
Mas de 40 años estrenada, Michael Winner cuenta
con el talento de Charles Bronson, para interpretar al vigilante que pierde a
su esposa a causa de la incursión de unos maleantes (Jeff Goldblum entre ellos),
y a su hija psicológicamente afectada, pese a tener una vida tranquila y
ejerciendo su profesión en una oficina. La policía se queda cruzada de brazos,
lo que deja a la sociedad con la moral baja, y de ahí se impone la justicia por
cuenta propia ante la impunidad. En esta cinta, el podio se queda, por ver a un
Charles Bronson serio e inolvidable.
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