Así como Warner terminó el 2020 con Tenet y Wonder Woman 84, Disney-Pixar tambien despidió el año con una produccion animada y magnifica como ‘Soul’, y a diferencia de ‘Coco’, ‘Toy Story’, ‘Bichos’, ‘Un Gran Dinosaurio’, entre otras, nos traen grandes recuerdos, y esta última cinta, ‘Soul’, es la que se gana todos los créditos ante una temática que trata la superación personal y la importancia de la conciencia de nuestros actos, y según muchos críticos y cineastas, es la apuesta máxima del estudio, una película que realmente es adecuada para mas de un ambiente familiar.
Iniciamos este 2021 con la reflexión de esta cinta dirigida por Pete Docter, y contando con las voces de Jamie Foxx, Tina Fey y Angela Bassett, haciendo connotaciones a la importancia de la música para darle sentido a nuestro diario vivir, no simplemente de ‘reggaeton’ y música comercial, el jazz ahora es el motor de esta narrativa, y un individuo como Joe Gardner, es quien nos da esa demostración sobre como la música despertó esa vocación para su diario vivir. Sin embargo, algo inesperado le sucede y su alma se separa de su cuerpo y va explorando el limbo, encontrando a alguien a quien tenderle la mano, una sorpresa le llega.
El Trailer Lo Prometió… Y Lo Cumplió
Es triste ver que no todas las películas cumplen lo que exponen en sus trailers, mostrando escenas muy interesantes, el iman para la audiencia, pero lastimosamente, a la hora de ver la cinta, eso es muy poco que suceda, lo que llega a la decepción y ver una historia relativamente mediocre. Pero aquí, Disney dio preciso al blanco, salvo que ahí siempre se da la evidencia que Disney lo hace por sus fines comerciales; solo que aquí ya vemos una historia excepcional, empezando por un profesor de música, Joe Gardner, un hombre que quiere crear una banda musical de jazz con estudiantes desmotivados, viendo que su profesión es solo para devengar el salario que se le mantiene, y no teniendo ese espíritu de creatividad y motivación, asi como ver esa energía que pocos de sus estudiantes tienen por salir adelante con la música.
Con una sola llamada de un amigo suyo para ser parte de una banda liderada por una famosa jazzista le da esa luz de esperanza, ignorando los infortunios en la calle cruza como si nada, hasta que la caída a una alcantarilla lo deja al borde de la muerte en el hospital, su alma se va al limbo, se rehúsa a aceptar su destino, Joe, su alma, conoce a Numero 22, un alma errante que se resiste a ir al mundo de los vivos. Sólo que, en ese viaje de regreso, Joe le enseña la maravilla que es la vida, especialmente cuando se tiene un objetivo por cumplir, y preciso la propuesta que le dieron definiría su destino como tal.
En cierto punto, el tráiler cumple con revelar lo que Gardner vive día a día, además de ver parcialmente lo que él y 22 van a pasar, de ahí ya la película nos lo cuenta. Sonaria contradictorio decir que una película revele exactamente lo de su anuncio y avance, algo muy hipnótico y a la vez publicitario, siempre se tiene en cuenta el objetivo comercial. Al contrario, Soul mantiene esa dinámica en su narrativa, contando detalles importantes sobre el apreciar la vida y lo que esta nos da, sin importar que estemos creciendo y envejeciéndonos.
La Diferencia Entre El Cuerpo Y El Alma Según Disney-Pixar
Si nos enfocamos en el ámbito técnico y visual, se mantiene esa mera calidad cumplida en lo que Pixar define ante lo caricaturesco de los personajes humanos, esta vez colindando con su forma de ser y expresividad, empezando por el protagonista, un hombre de aspecto humilde y bonachón que, pese a su situación económica y laboral, demuestra ser optimista todos los días, a diferencia de su alma, un esencial sencillo y etéreo. La escenografía, bien ilustrada, una mejora evolutiva en el concepto del CGI por parte de Pixar, la representación gráfica de una metrópoli realista, calles saturadas de gente, un tren sucio y lleno de gente malhumorada e intolerante, la resultante de unos efectos especiales y apartado técnico maravillosa.
La dimensión del ‘Gran Antes’ es un lugar que nos dejó con mucha curiosidad, empezando por ver que las almas nuevas son instruidas por ancestros y personajes importantes, y un ambiente espiritual en el contexto infantil es lo más propicio para hablar de una narrativa al estilo de Dante Alighieri, solo que aquí, Soul no hace referencia a lo que sucede después de vivir, sino cómo es antes de nacer, y en comparación a lo visto en Coco, que también habla sobre el existencialismo.
EL interrogante que ha perdurado en el universo, ‘¿Cuál es la razon de vivir?’ Disney-Pixar lo ha hecho de manera dinámica en cintas como ‘Intensa-Mente’ y ‘Up’, Docter ha estado haciendo una profundización filosófica ante las reacciones sobre el concepto de la muerte y las inevitables reacciones emotivas ante ésta, y esta ideología puede relacionarse en una serie como ‘Sorry For Your Loss’. El ‘propósito’ es lo que definiría la chispa a la vida, dándole un rumbo a nuestra existencia, definida por pasiones u obsesiones. Aparte de ese espiritualismo, también se enfoca a lo que da origen a la humanidad.
Joe Y 22, La Música Que Hace Una Amistad Inquebrantable
La música es la razon de vivir para Joe, pero ese accidente inesperado estuvo a punto de alejarlo de ese mayor deseo que estuvo al momento de ser concedido. De hecho, una distracción en la calle que casi le cuesta la vida, es la evidencia que no esta viendo lo que realmente ve, el cumplimiento de su objetivo, su reto, lo que siempre ha anhelado a lo largo de su vida. En el caso de 22, es alguien etéreo con una cierta despreocupación ante el empezar a vivir en la Tierra, la ausencia de esa susodicha ‘chispa’ le impedía ver esa realidad, pese a la asistencia de tales mentores que ya habíamos mencionado.
Soul es una película que puede ser reveladora, aún con la mirada verosímil sobre el existencialismo, nuestras dos caras de la moneda, nuestras cualidades y defectos. Incluso, se ha dicho que algunas películas de Pixar fueron en cierto modo polémicas, en cuanto a un contenido emocional, y aquí Soul ofrece una temática existencial fuertemente sincera.
Se habla de una temática que llega a ciertas audiencias, diciendo que no simplemente es una película animada con diseños nuevos y con un argumento entretenido. Si hablamos de esta película clasificada para niños, este argumento va más allá de su comprensión, la manera de comprender la naturaleza de sus personajes, tanto de su físico como su subconsciente (su alma), pues superficialmente, verá estos individuos como gente divertida, no vea analíticamente el tema, pase a una fundamental incomprendida.
En Fin
Es la prácticamente primera vez que se crea una cinta animada sobre las costumbres de las comunidades afrodescendientes, empezando por los gustos del jazz, y dando al blanco con el personaje de Jamie Foxx, quien había participado en la cinta biográfica del maestro Ray Charles, Ray. Entramos a esa versión afro de Mama Mia (Meryl Streep), La La Land (Emma Stone) y Whiplash (JK Simmons). Soul es una lección sobre la apreciación por la vida mediante la música, el motor del intelecto social.
Soul es parte de la colección de películas que Disney+ proporciona para todo el público, una historia que es totalmente distinta a lo que usualmente vemos en el universo de Disney, hay momentos para llorar o para reír especialmente, lo que nos cuenta el profesor Joe Gardner es para definirse como un modelo para seguir. Hay que conseguir el tiempo para invitar a la familia y compartir estos 100 minutos con una buena pelicula que Disney termino el 2020.
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